唐代诗人李白的诗词赏析(李白的三首优秀诗词鉴赏)

唐代诗人李白的诗词赏析

网上有关“唐代诗人李白的诗词赏析”话题很是火热，小编也是针对李白的三首优秀诗词鉴赏寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

#诗词鉴赏# 导语李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。下面就和 一起来欣赏下唐代诗人李白的诗词，欢迎阅读！

篇一唐代诗人李白的诗词

　《送孟浩然之广陵》

　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　《送孟浩然之广陵》赏析

　这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他认识了当时的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳（今属湖北省）人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下诗篇。诗题中“之广陵”的“之”就是至的意思。

　诗中的第一句“故人西辞黄鹤楼”意思是老朋友要告别黄鹤楼向东远行了。因为黄鹤楼在广陵之西，所以说西辞那么去的地方也就必然是在东面了，接着第二句“烟花三月下扬州”扬州既广陵，由武汉乘船到扬州是由长江下行所以说“下扬州”。这句说孟浩然在阳春三月的时节去，那景如烟花的扬州。扬州本来就以风景美丽而著称，特别是春天花木繁盛，景色艳丽，所以李白用烟花来形容孟浩然即将去到的地方，也多少透露了孟浩然对此行的羡慕之意。以上两句写送别情况，还没有写离别之情。

　第三四句孤帆远影碧空尽，惟见长江天际留。“，写作者送走了好友，独自在黄鹤楼遥望风帆远去的情景，江面上一只载着过人东去的船，渐行渐远，终于在水天相接的碧空中消失，能够看到的只剩下滔滔不绝的长江流水作者的感情随着视线远去，直望到船儿都已经在碧空中消失。他还伫立着凝望天边的长江流水，可见他对好友的惜别之情了。这种离别之情，倘不是在文字知音之间，是不会如此深刻的。而写离别之情的手法，也只取离别之地的眼前的景物。把感情藏在景物之中；并不直接抒写感情，却越发使人体会到真味情切。

篇二唐代诗人李白的诗词

　《赠汪伦》

　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

　桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　《赠汪伦》赏析

　这是一首千古传诵的告别诗。李白正要乘船离开桃花潭，好友汪伦深情地唱着歌赶来送行。

　天宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。

　诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句「乘舟」表明是循水道；「将欲行」表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。

　送行者是谁呢？次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说「忽闻」而不用「遥闻」。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。

　诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。「深千尺」既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。

　桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出「不及汪伦送我情」，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已「深千尺」，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。清沈德潜很欣赏这一句，他说：「若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。」（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在「不及」二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。

　这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有「踏歌古岸」门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。

篇三唐代诗人李白的诗词

　《早发白帝城》

　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　《早发白帝城》赏析

　诗是写景的。唐肃宗乾元二年（759），诗人流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。首句写白帝城之高；二句写江陵路遥，舟行迅速；三句以山影猿声烘托行舟飞进；四句写行舟轻如无物，点明水势如泻。

　全诗锋棱挺拔，一泻直下，快船快意，令人神远。难怪乎明人杨慎赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣！”

　唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。

　首句“彩云间”三字，描写白帝城地势之高，为全篇写下水船走得快这一动态蓄势。不写白帝城之极高，则无法体现出长江上下游之间斜度差距之大。白帝城地势高入云霄，于是下面几句中写舟行之速、行期之短、耳（猿声）目（万重山）之不暇迎送，才一一有着落。“彩云间”也是写早晨景色，显示出从晦冥转为光明的大好气象，而诗人便在这曙光初灿的时刻，怀着兴奋的心情匆匆告别白帝城。

　第二句的“千里”和“一日”，以空间之远与时间之暂作悬殊对比，自是一望而知；其妙处却在那个“还”字上—“还”，归来也。它不仅表现出诗人“一日”而行“千里”的痛快，也隐隐透露出遇赦的喜悦。江陵本非李白的家乡，而“还”字却亲切得俨如回乡一样。一个“还”字，暗处传神，值得细细玩味。

　第三句的境界更为神妙。古时长江三峡，“常有高猿长啸”。然而又何以“啼不住”了呢？我们不妨可以联想乘了飞快的汽车于盛夏的长昼行驶在林荫路上，耳听两旁树间鸣蝉的经验。夫蝉非一，树非一，鸣声亦非一，而因车行人速，却使蝉声树影在耳目之间成为“浑然一片”，这大抵就是李白在出峡时为猿声山影所感受的情景。身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上，诗人是何等畅快而又兴奋啊！清人桂馥读诗至此，不禁赞叹道：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）

　瞬息之间，轻舟已过“万重山”。为了形容船快，诗人除了用猿声山影来烘托，还给船的本身添上了一个“轻”字。直说船快，那自然是笨伯；而这个“轻”字，却别有一番意蕴。三峡水急滩险，诗人溯流而上时，不仅觉得船重，而且心情更为滞重，“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”

　全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”（杨慎《升庵诗话》）。千百年来一直为人视若珍品。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的间、还、山作韵脚，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。

李白的三首优秀诗词鉴赏

#诗词鉴赏# 导语《关山月》是唐代伟大诗人李白借乐府旧题创作的一首诗。此诗写远离家乡的戍边将士与家中妻室的相互思念之情，深刻地反映了战争带给广大民众的痛苦。下面就和 无 一起来欣赏下这首诗词，欢迎阅读！

《关山月》

　唐?李白

　明月出天山，苍茫云海间。

　长风几万里，吹度玉门关。

　汉下白登道，胡窥青海湾。

　由来征战地，不见有人还。

　戍客望边邑，思归多苦颜。

　高楼当此夜，叹息未应闲。

　赏析

　“明月出天山，苍茫云海间”两句，写巍巍天山上，一轮明月慢慢升起，缓缓穿行于苍茫的云海之间，洒下一片银白色的光辉。雄浑中蕴闲雅，把边塞辽阔的图景勾勒出来。在人们的印象中，一般是“月出东山”，而天山在西北之地，似乎应该是月落的地方，但诗人却说“明月出天山”，原来是观察角度不同的缘故。征人戍守在天山之西，回首东望，明月升起，好像是从天山升起一样。“苍茫云海间”句，气势极其壮阔。一般云月苍茫之景多出现在海上，而天山并不靠海，但但横亘在山上的云海则是有的。诗人把苍茫的云海与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。

　在李白的近千首诗作中，涉及月亮的多达四百首。“月”在他的诗中有着不同的形象，代表了诗人不同的情感。如“举头望明月，低头思故乡”中的明月代表了他的乡愁；《古朗月行》中的月亮则寄托了李白的理想；“出时山眼白，高后海心明”中的月代表了他内心深处的安顿与宁静；“青天有月来几时？我今停杯一问之”则体现了一种超越时空的孤独感。而这首诗“明月出天山，苍茫云海间”中的明月和境界完全不同。这里的月亮，出现在塞外，在高远的天山衬托下运转，在云海奔腾的背景下照射人间，显示出一种神圣与浩大的美。

　 扩展阅读：诗歌成就

　李白的乐府、歌行及绝句成就为。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。

　李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。

　李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。

　李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。

扩展阅读：李白的诗词风格

　豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。

　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　

李白的诗词《春思》赏析

篇一李白的优秀诗词：《金陵城西楼月下吟》

　《金陵城西楼月下吟》

　年代:唐作者:李白

　金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

　白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

　月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

　解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。

　鉴赏：

　金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上(见《舆地志》)，蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景的胜地。这首诗，李白写自己夜登城西楼所见所感。

　“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”诗人是在静寂的夜间，独自一人登上城西楼的。“凉风发”，暗示季节是秋天，与下文“秋月”相呼应。“吴越”，泛指江、浙一带;远望吴越，点出登楼的目的。从“夜寂”、“独上”、“望吴越”等词语中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的心情。诗人正是怀着这种心情来写“望”中之景的。

　“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡;仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，象珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。十四个字，把秋月下临江古城特殊的夜景，描绘得多么逼真传神!两个“白”字，在色彩上分外渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。“空”字，在气氛上又令人感到古城之夜特别静寂。“摇”、“滴”两个动词用得尤其神奇。城是不会“摇”的，但“凉风发”，水摇，影摇，给你的幻觉，城也摇荡起来，月亮是不会“滴”露珠的，但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上滴下似的。“滴”与“摇”，使整个静止的画面飞动起来，使本属平常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态逼露，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人想象的奇特，也充分显示出他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，故能捕捉住客观景物的主要特征，“着一字而境界全出”。

　“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。他苦苦思索什么?原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。“相接”，精神相通、心心相印的意思。一个“稀”字，吐露了诗人一生怀才不遇、愤世疾俗的苦闷心情。“古来”、“眼中”，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说，不仅是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人当时也都是如此。知音者“眼中”既然“稀”，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里“眼中”二字对最后一联，在结构上又起了“金针暗度”的作用，暗示底下将要写什么。

　“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”谢玄晖，即谢浄，南齐诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢浄十分敬慕，这是因为谢浄的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇同李白相似，用李白的话说，就叫做“今古一相接”(见《谢公亭》)。谢浄在被排挤出京离开金陵时，曾写有《晚登三山还望京邑》的诗篇，描写金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。“澄江浄如练”就是此诗中的一句，他把清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢浄当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷(李白写此诗是在他遭权*谗毁被排挤离开长安之后)，就很自然地会联想到当年谢浄笔下的江景，想到谢浄写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：“解道‘澄江浄如练’，令人长忆谢玄晖。”意思是说，谢浄能吟出“澄江浄如练”这样的好诗，令我深深地怀念他。这两句，话中有“话”，其“潜台词”是，我与谢浄精神“相接”，他的诗我能理解;今日我写此诗，与谢浄当年心情相同，有谁能“解道”、能“长忆”呢?可见李白“长忆”谢浄，乃是感慨自己身处暗世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，与开头的“独上”相呼应，令人倍感“月下沉吟”的诗人是多么的寂寞和忧愁。

　这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，飘然而来，忽然而去，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，未加经营;仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根“线”，便是“愁情”二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆(如一二、五六句)，时而描绘客观景物或赞美古人(如三四、七八句)，使这条感情线索时显时隐、一起一伏，象波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化，由此可见诗人构思之精。这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。

篇二李白的优秀诗词：《山中问答》

《山中问答》

　年代:唐作者:李白

　问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

　桃花流水窅然去，别有天地非人间。

　鉴赏：

　这是一首诗意淡远的七言绝句。

　诗的第一联“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”;“余”，诗人自指;“何意”，一作“何事”。“碧山”即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛;而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发人们思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，自有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

　第二联“桃花流水窅然去，别有天地非人间”，这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。何以见得?因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有共同之点—即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷受自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种不汲汲于荣、不寂寂于逝，充满着天然、宁静之美的“天地”，实非“人间”所能比!那么“人间”究竟怎样呢?这一回诗人真的不说了。然而只要稍稍了解一下当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。可见，这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中多少伤和恨!所以，要说这首诗是抒写李白超脱现实的闲适心情，恐怕未必贴切。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上确有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往就是这么奇妙地统一在他的作品之中。

　全诗虽只四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处形象可感，虚处一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。明代李东阳曾说：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓;浓而近者易识，淡而远者难知。

篇三李白的优秀诗词：《当涂赵炎少府粉图山水歌》

《当涂赵炎少府粉图山水歌》

　年代:唐作者:李白

　峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。

　名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

　满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。

　洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。

　惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。

　征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。

　心摇目断兴难尽，几时可到三山巅。

　西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。

　东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。

　此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。

　长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。

　南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。

　讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。

　五色粉图安足珍，真仙可以全吾身。

　若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。

　鉴赏：

　李白题画诗不多，此篇弥足珍贵。诗通过对一幅山水壁画的传神描叙，再现了画工创造的奇迹，再现了观画者复杂的情感活动。他完全沉入画的艺术境界中去，感受深切，并通过一枝惊风雨、泣鬼神的诗笔予以抒发，震荡读者心灵。

　从“峨眉高出西极天”到“三江七泽情洄沿”是诗的第一段，从整体着眼，概略地描述出一幅雄伟壮观、森罗万象的巨型山水图，赞叹画家妙夺天工的本领。什么是名公“绎思”呢?绎，是蚕抽丝。这里的“绎思”或可相当于今日的所谓“艺术联想”。“搜尽奇峰打草稿”，艺术地再现生活，这就需要“绎思”的本领，挥动如椽巨笔，于是达到“驱山走海置眼前”的效果。这一段，对形象思维是一个绝妙的说明。峨眉的奇高、罗浮的灵秀、赤城的霞气、苍梧(九嶷)的云烟、南溟的浩瀚、潇湘洞庭的渺绵、三江七泽的纡回……几乎把天下山水之精华荟萃于一壁，这是何等壮观，何等有气魄!当然，这决不是一个山水的大杂烩，而是经过匠心经营的山水再造。这似乎也是李白自己山水诗创作的写照和经验之谈。

　这里诗人用的是“广角镜头”，展示了全幅山水的大的印象。然后，开始摇镜头、调整焦距，随着读者的眼光朝画面推进，聚于一点：“惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。”这一叶“孤舟”，在整个画面中真是渺小了，但它毕竟是人事啊，因此引起诗人无微不至的关心：在这汹涌的波涛中，你想往哪儿去呢?你何时才回去呢?这是无法回答的问题。“征帆”两句写画船极妙。画中之船本来是“不动亦不旋”的，但诗人感到它的不动不旋，并非因为它是画船，而是因为它放任自由、听风浪摆布的缘故，是能动而不动的。苏东坡写画船是“孤山久与船低昂”(《李思训画长江绝岛图》)，从不动见动，令人称妙;李白此处写画船则从不动见能动，别是一种妙处。以下紧接一问：这样信船放流，可几时能达到那遥远的目的地──海上“三山”呢?那孤舟中坐的仿佛成了诗人自己，航行的意图也就是“五岳寻仙不辞远”的意图。“心摇目断兴难尽”写出诗人对画的神往和激动。这时，画与真，物与我完全溶合为一了。

　镜头再次推远，读者的眼界又开廓起来：“西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲，东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。”这是对山水图景具体的描述，展示出画面的一些主要的细部，从“西峰”到“东崖”，景致多姿善变。西边，是参天奇峰夹杂着飞瀑流泉，山下石块隆起，绿水萦回，泛着涟漪，景色清峻;东边则山崖重叠，云树苍茫，气势磅礴，由于崖嶂遮蔽天日，显得比较幽深。“此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。”一蝉不鸣，更显出空山的寂寥。但诗人感到，“无鸣蝉”并不因为这只是一幅画的原因;“隐几(凭着几案)寂听”，多么出神地写出山水如真，引人遐想的情状。这一神来之笔，写无声疑有声，与前“孤舟不动”二句异曲同工。以上是第二段，对画面作具体描述。

#诗词鉴赏# 导语这首诗是李白所创作的新题乐府诗。在中国古典诗歌中，“春”字往往语带双关。它既指自然界的春天，又可以比喻男女之间的爱情。下面就和 一起来欣赏下李白的《春思》，欢迎阅读！

　《春思》

　唐?李白

　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　当君怀归日，是妾断肠时。

　春风不相识，何事入罗帏?

　译注

　春风啊你与我素不相识，为何吹进罗帐激我愁思？

　①燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。

　②秦桑：秦地的桑树。秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

　③罗帏：丝织的帘帐。

　赏析

　诗题“春思”之“春”，就包含着这样两层意思。此诗写思妇在明媚的春日里对丈夫魂牵梦萦的思念。全诗言辞朴实无华，富有民歌特色，以景寄情，委婉动人。

　首二句“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”可视为起兴，以相隔遥远的燕秦两地的春天景物起兴，颇为别致。上句是思妇想象中的虚景，下句才是思妇目睹之实景。她料想到丈夫所在的燕地春草初生，而丈夫看到春草就有了思归之心。她眼前是一片枝叶茂密的景象，表明春天已经回来了多时，可是她所思念之人什么时候才能回来呢？三四两句仍从两地着笔，一写丈夫思归，一写思妇断肠。按说，丈夫有怀归之心，她应该高兴才对，然而她却“断肠”，看似不合情理，却表现了感情的深挚。

　最后两句“春风不相识，何事入罗帏”，写春风吹入闺房的那一瞬所引起的思妇心理活动。春风尚且多情，虽与思妇不相识，却殷勤地吹动罗帐，好像在安慰她孤独寂寞的内心。又或许是思妇埋怨这多事的春风，它故意撩人心绪，使人相思愈加浓烈。“不相识”是指不懂人的心思，比喻此心贞洁，不为外物所动，与“只恐多情月，旋来照妾床”同意。从艺术上说，诗人让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但正是这无理之辞，却深刻地表现了思妇复杂的感情，所谓无理而妙。

扩展阅读：李白的词赋

　李白是否有词的创作至今仍然未有一致的定论，但是今传为李白词的作品，若不论其真伪及是否可归入词体，约有20余首，如《菩萨蛮》《忆秦娥》等。

　就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，李白词成为人们心目中永远的偶像。李白在词体文本模式的形成，词的创作模式上均有重大贡献。

　实际上，从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。如果评选天下第一词人，李白无疑将以全票当选“词王”。

扩展阅读：李白的思想

　盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。

　李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，表现了诗人桀骜不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

　这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。

　李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。



关于李白的诗句及解读

1 李白诗中的经典名句以及解析

《静夜思》：窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

这首小诗，没有精美华丽的辞藻，更没有奇特新颖的立意。用一种叙诉的语调，表达了一种思乡的情绪。然而他却流传至今，耐人寻味。

客居异乡的人，总多多少少有些思乡情结。白日忙碌时也就罢了，每当夜晚仰卧于榻上，周围的一切都静了，只有头顶那一弯月冷冷清清地陪着。此时最能撩拨孤身远客的思乡情绪，看着自己身单影只，想着家乡的众多场景，不免感叹客况的萧条，年华易逝。

<；望庐山瀑布>

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

赏析：

这是一首色彩浪漫、气势豪放的写景诗，诗人描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图“。掩卷遐想，人们不禁恍然领悟；此“飞流直下三千尺，疑是银河落九天“之瀑布，岂非诗仙狂放不羁，豪迈恢宏之气慨于艺术领域中之写照乎？

李白——《行路难》

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难；多岐路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

赏析：

诗人以行路之艰难比喻世路之艰险，抒发作者在坎坷仕途

上的苦痛和忧烦；然而他相信“长风破浪会有时“，绝不放弃

突破艰险以实现理想的信念。

2 李白诗中的经典名句以及解析

《静夜思》：窗前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。 这首小诗，没有精美华丽的辞藻，更没有奇特新颖的立意。

用一种叙诉的语调，表达了一种思乡的情绪。然而他却流传至今，耐人寻味。

客居异乡的人，总多多少少有些思乡情结。白日忙碌时也就罢了，每当夜晚仰卧于榻上，周围的一切都静了，只有头顶那一弯月冷冷清清地陪着。

此时最能撩拨孤身远客的思乡情绪，看着自己身单影只，想着家乡的众多场景，不免感叹客况的萧条，年华易逝。 望庐山瀑布> 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 赏析： 这是一首色彩浪漫、气势豪放的写景诗，诗人描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图“。

掩卷遐想，人们不禁恍然领悟；此“飞流直下三千尺，疑是银河落九天“之瀑布，岂非诗仙狂放不羁，豪迈恢宏之气慨于艺术领域中之写照乎？ 李白——《行路难》 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难；多岐路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

赏析： 诗人以行路之艰难比喻世路之艰险，抒发作者在坎坷仕途 上的苦痛和忧烦；然而他相信“长风破浪会有时“，绝不放弃 突破艰险以实现理想的信念。

3 李白的诗和赏析

宣州谢朓楼饯别校书叔云

李白

弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁①，对此可以酣高楼。

蓬莱文章②建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

注释

①秋雁：喻李云。

②蓬莱文章：这里指李云供职的秘书省。

简析

诗旨在以蓬莱文章比李云，以谢

4 李白诗中的经典名句以及解析

《静夜思》：窗前明月光，疑是地上霜举头望明月，低头思故乡 这首小诗，没有精美华丽的辞藻，更没有奇特新颖的立意用一种叙诉的语调，表达了一种思乡的情绪然而他却流传至今，耐人寻味 客居异乡的人，总多多少少有些思乡情结白日忙碌时也就罢了，每当夜晚仰卧于榻上，周围的一切都静了，只有头顶那一弯月冷冷清清地陪着此时最能撩拨孤身远客的思乡情绪，看着自己身单影只，想着家乡的众多场景，不免感叹客况的萧条，年华易逝 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川 飞流直下三千尺，疑是银河落九天 赏析： 这是一首色彩浪漫、气势豪放的写景诗，诗人描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图“掩卷遐想，人们不禁恍然领悟；此“飞流直下三千尺，疑是银河落九天“之瀑布，岂非诗仙狂放不羁，豪迈恢宏之气慨于艺术领域中之写照乎？ 李白——《行路难》 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边 行路难，行路难；多岐路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 赏析： 诗人以行路之艰难比喻世路之艰险，抒发作者在坎坷仕途 上的苦痛和忧烦；然而他相信“长风破浪会有时“，绝不放弃 突破艰险以实现理想的信念。

5 李白的诗及其赏析

李白的诗及其赏析： 1、《南陵别儿童入京》 白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。 高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，着鞭跨马涉远道。 会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 李白素有远大的抱负，他立志要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。

但在很长时间里都没有得到实现的机会。天宝元年（742），李白已四十二岁，得到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋。

他满以为实现自己政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗。 诗一开始就描绘出一派丰收的景象：“白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。”

这不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。 接着，诗人摄取了几个似乎是特写的“镜头”，进一步渲染欢愉之情。

李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就“呼童烹鸡酌白酒”，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。显然，诗人的情绪感染了家人，“儿女嬉笑牵人衣”，此情此态真切动人。

饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又“高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉”，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。

这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

“游说万乘苦不早，着鞭跨马涉远道”。这里诗人用了跌宕的表现手法，用“苦不早”反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有“苦不早”之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。

正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。“苦不早”和“着鞭跨马”表现出诗人的满怀希望和急切之情。

“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦”。诗从“苦不早”又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。

据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫贱，离开了他。

后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的“会稽愚妇”，就是指朱买臣的妻子。

李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作“会稽愚妇”，而自比朱买臣，以为象朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。真是得意之态溢于言表 诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。“仰天大笑”，多么得意的神态；“岂是蓬蒿人”，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。而在艺术表现上也有其特色。

诗善于在叙事中抒情。 诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。

诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。

全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。 2、《蜀道难》。

本文作者排斥《蜀道难》寓意旧说，认为中唐姚合《送李余及第归蜀》诗中“李白蜀道难，羞为无成归”即已说明此诗的主题。《蜀道难》极言蜀道之险恶，又写了“人恶”。

陈人阴铿《蜀道难》中有句“蜀道难如此，功名讵可要”，已说明蜀道如同功名之道，如将“人恶”与“无成”联系，则主题逐步明朗化。诗中“锦城虽云乐，不如早还家”正是李白一再碰壁之后的愤激之词。

作者推断此诗是初入长安或诏赴长安后不久的作品。 3、《行路难》。

这是李白所写的三首《行路难》的第一首。这组诗从内容看，应该是写在天宝三载（744）李白离开长安的时候。

诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。

然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。

停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。 接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。

诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这不正象遇到冰塞黄河、雪拥太行吗！但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。

“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤。

6 李白的古诗加赏析

古风（其三） ·李白 秦王扫六合，虎视何雄哉！ 挥剑决浮云，诸侯尽西来。

明断自天启，大略驾群才。 收兵铸金人，函谷正东开。

铭功会稽岭，骋望琅邪台。 刑徒七十万，起土骊山隈。

尚采不死药，茫然使心哀。 连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。

额鼻象五岳，杨波喷云雷。 鯮鬣蔽青天，何由睹蓬莱。

徐市载秦女，楼船几时回？ 但见三泉下，金棺葬寒灰。 赏析 此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。

就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。

主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。 前段从篇首至“骋望琅邪台”，颂扬秦王之雄才大略和统一业绩。

头四句极力渲染秦始皇消灭六国平定天下的威风。不言平定四海，而言“扫”空“六合”（包天地四方而言之），首先就张扬了秦王之赫赫声威。

再用“虎视”形容其勃勃雄姿，更觉咄咄逼人。起二句便有“猛虎攫人之势”。

紧接着写统一天下的具体情事，也就有如破竹了。三句“浮云”象征当时天下混乱阴暗的局面，而秦王拔剑一挥，则寰区大定，一人“决”字，显得何其果断，有快刀斩乱麻之感。

于是乎天下诸侯皆西来臣属于秦了。由于字字掷地有力，句句语气饱满，不待下两句赞扬，赞扬之意已溢于言表。

“明断”句一作“雄图发英断”，但不管“明断”、“英断”也好，“雄图”、“天启”、“大略”也好，总算把对政治家的最高赞词都用上了。诗篇至此，一扬再扬，预为后段的转折蓄势。

紧接“收兵”二句写秦始皇统一天下后所采取的巩固政权两大措施，亦是张扬气派。一是收集天下民间兵器，熔铸为十二金人，消除反抗力量，使“天下莫予毒也已”，于是秦和东方交通的咽喉函谷关便可敞开了。

二是于琅邪台、会稽山等处刻石颂秦功德，为维护统一作舆论宣传。“会稽岭”和“琅邪台”一南一北，相距数千里，诗人紧接写来，有如信步户庭之间。

“骋望”二字形象生动地展示出秦王当时志盈意满的气概。秦之统一措施甚多，择其要者，则纲举目张，叙得简劲豪迈。

对秦王的歌颂至此臻极，然而物极必反，这犹如《过秦论》的开篇，直是轰轰烈烈，使后来的反跌之笔更见有力。 后段十二句，根据历史事实进行生动艺术描写，讽刺了秦王骄奢*侈及妄想长生的荒唐行为。

先揭发其骊山修墓奢靡之事。秦始皇即位第三十五年，发宫刑罪犯七十多万人建阿房宫和骊山墓，挥霍恣肆，穷极民力。

再揭发其海上求仙的愚妄之举。始皇二十八年，齐人徐市说海上有蓬莱等三神山，上有仙人及不死之药，于是始皇遣徐市带童男女数千人入海追求，数年无结果。

此即“采不死药”事。“茫然使心哀”是担心贪欲未必能满足的恐惧和空虚。

这四句对于前段，笔锋陡转，真如骏马注坡。写始皇既期不死又筑高陵，揭示出其自私、矛盾、欲令智昏的内心世界。

但诗人并没有就此草草终篇，在写其求仙最终破产之前，又掀起一个波澜。据史载徐市诈称求药不得，是因海中有大鱼阻碍之故，于是始皇派人运着连续发射的强弩沿海射鱼，在今山东烟台附近海面射死一条鲸。

此节文字运用浪漫想象与高度夸张手法，把猎鲸场面写得光怪陆离，有声有色，惊险奇幻：赫然浮现海面上的长鲸，骤然看来好似一尊山岳，它喷射水柱时水波激扬，云雾弥漫，声如雷霆，它鬐鬣张开时竟遮蔽了青天……。诗人这样写，不但使诗篇增添了一种惊险奇幻的神秘色彩，也是制造希望的假象，为篇终致命的一跌作势。

长鲸征服了，不死之药总可求到吧。结果不然，此后不久，始皇就在巡行途中病死。

“但见三泉下，金棺葬寒灰”，这是最后的反跌之笔，使九霄云上的秦王跌到地底，真是惊心动魄，以此二句收束筑陵、求仙事，笔力陡健，而口吻冷隽。想当初那样“明断”的英主，竟会一再被方士欺骗，仙人没做成，只留下一堆寒冷的骨灰，而“徐市载秦女，楼船几时回？”让方士大讨其便宜。

历史的嘲弄是多么无情啊。 此诗虽属咏史，但并不仅仅为秦始皇而发。

唐玄宗和秦始皇就颇相类似：两人都曾励精图治，而后来又变得骄侈无度，最后迷信方士妄求长生。据《资治通鉴》载：“（玄宗）尊道教，慕长生，故所在争言符瑞，群臣表贺无虚月。”

这种蠢举，结果必然是贻害于国家。可见李白此诗是有感而发的。

全诗史实与夸张、想象结合，叙事与议论、抒情结合，欲抑故扬，跌宕生姿，既有批判现实精神又有浪漫奔放激情，是李白《古风》中的力作。

7 李白的诗要10首 最好有解释

丁都护歌 李 白云阳上征去，两岸饶商贾。

吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。

万人凿盘石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古！这首诗真实地再现了拖船民工的繁重劳役。

开头二句「云阳上征去 ，两岸饶商贾」，点出拖船运石的地点、去向和环境 。 「上」，指出溯江北上，逆水行船 。

「征」 ，表明拖船运石的劳役的路途遥远。「两岸饶商贾 」，指船行运河两岸多是繁华的商业城镇，以逆水拖船的苦役与周围环境的繁华热闹，两相对比，更突出了拖船劳役的繁重艰辛，也渲染了环境气氛。

「吴牛喘月时 ，拖船一何苦」 ，这里以吴牛的典故表现气候的炎热，连吴地的水牛看见了月亮都误以为是太阳而喘息，写得极形象极生动 。「拖船一何苦」，说「一何苦」，直接道出拖船拉纤的艰苦，在酷热难当的天气下，拖船该有多辛苦。

揭露了封建统治者的暴戾，表达了诗人对拉纤民夫的同情。「水浊不可饮，壶浆半成土」二句具体地细致地表现拖船民夫的痛苦，骄阳，重役，乾渴，诗人抓住「水」这周围环境的典型事物，突出地表现了拖船民夫所受的煎熬和痛苦。

「不可饮」，「半成土」，都渲染了纤夫的不堪忍受的痛苦。「一唱都护歌 ，心摧泪如雨」，是指纤夫们唱起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。

这是从具体地动作描写，深入一步地表现纤夫内心的痛苦，直接地表达了他们的悲愤的心情。「万人凿盘石 ，无由达江浒」，这里由拖船转向「凿石」，由写人转入写景 ，由眼前的拖船运石宕开一笔写到万人凿石，从更为广泛的范围来揭示封建统治者的罪恶和人民群众的苦役重负。

「万人」，「无由」，都突出表现了诗人极大的义愤。「君看石芒砀，掩泪悲千古」，结尾以提醒句式，不写纤悲，反写石悲，以石之悲来衬托纤夫的悲，在进一层的描写中表现出拖船纤夫的极深切的悲痛，表达了诗人深切的同情。

诗从远到近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深切真挚，形象生动鲜明，语言精炼。从军行 李 白百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象 。

「百战沙场碎铁衣」首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已破碎不堪，可见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。

「城南已合数重围」。战斗在塞外进行 ，城南是退路。

但连城南也被敌人伏下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

「突营射杀呼延将 ，独领残兵千骑归 。」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。

本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。

但虽败却并不令人丧气，而在败中见出了豪气 。「独领残兵千骑归」，「独」字力重千钧，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。

诗没有对这位将军进行肖像描写，却通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出。将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人联想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。

这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拼杀出来的英雄凛然可敬。在这样一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，不具备象盛唐诗人那种精神气概是难以做到的。

春思 李 白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？这是一首表现思妇心理的诗。所谓「春」思，一来实指春季，二则喻爱情。

开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。「燕草如碧丝」，是思妇的悬想 ；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。

诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动 ，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。

另外，这两句还运用了谐声双关。「丝」谐「思」，「枝」谐「 知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的美与含蓄美。

「当君怀归日，是妾断肠时。」丈夫春日思归，足慰离人愁肠。

按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。诗中看似不合理之处，正是感情最为浓密所在。

女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，诗的最后两句是 ：「春风不相识，何事入罗帏？」诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。

以此作结，恰到好处。子夜吴歌 李 白。

8 赏析李白的诗

唐天宝元年（742），李白怀抱着宏大的志向到了长安，希望实现自己的政治理想，任职于翰林院。可第三年，因被人谗毁，怀着一腔忧愤之情离开了朝廷，又不得不开始前路茫茫的漫游生活。天宝十二载（753）的秋天，来到宣州，他的叔叔李云（官为校书郎）将要离开宣州，李白借给叔叔饯别一事，写就了这首“话题诗”，抒发了自己对人世的感慨。

这首诗抒发的思想感情究竟是怎样的呢？是什么样的情绪感染着读者的心灵呢？教材（人教版初语第六册第五单元）在阅读提示中评介说此诗“情感奔放旷达”。是这样的情怀吗？可我反复诵读，不仅没有“情感奔放旷达”之感，反而觉出一种深深的无奈与感伤。的确，这首诗表现了诗人面对现实、面对出乎自己意料的理想追求结果的无可奈何，以及对这无可奈何的现实的感伤之情。不是奔放旷达的，而是低沉哀怨的。

当然，作为我国古代浪漫主义诗歌的代表人物，李白的许许多多诗歌确实表达的是豪放旷达的思想感情，豪放旷达是其主流诗风。但是不是所有诗都表现的是这一种感情呢？我们在赏析他的诗作时，都要把其思想感情往这上面扯，给贴上“奔放”“豪放”“旷达”“浪漫”的标签呢？似乎这样才算品李白、品李白诗吗？

人性是复杂的，情感是丰富的，思想是微妙变化的。特别是在一定的外物条件的刺激下，在一定的环境氛围里，会产生与自己的“主流思想情感”不和谐的“杂念”。有人分析说，白居易写有新乐府、政治讽喻诗以及《怅恨歌》《琵琶行》等名诗，却也写有大量的闲适诗和感伤诗；李白是天生傲骨，不肯摧眉折腰事权贵，可也写下了如《与韩荆州书》一类与权贵套近乎的文章。可见，用诗歌的形式表现与豪放旷达不同的牢骚、愤懑、惆怅、无奈、感伤之情实属自然。我们不能为了照顾李白“谪仙”“豪放”“浪漫”的形象和风格就回避了或不敢谈及他的愁肠、无奈和感伤这“另一面”。其实，这丝毫不会损害和动摇李白“浪漫主义代表”的形象和地位。这一点，不仅教师要认识到，更要让年轻学子们知晓。否则，小可影响他们对李白这位伟大诗人的不全面不完整的认识，大可影响他们古诗词欣赏水平和古文化修养的提升。

还是让我们低首吟诗吧。

前两句写弃“我”而去的日子不可挽留了，现在正经历着的一天天，叫人心中充满烦恼忧愁。为什么呢？因为在“过去的日子”和“现在的日子”里，自己过得怎么样呢？才能受到压抑、自己被人谗毁、抱负没得施展、苦苦奋斗依然两手空空，世事实在难遂人意啊！接下来，结合饯别情景，抒写自己的思想情绪。本来想借同诗人一样失意的叔叔李云饯别之机一醉方休以排遣烦忧，哪知思路反而大开：蓬莱文章、建安诗人、诗风清新的小谢，都浮现在了眼前。而自己不正与他们一样才情四溢、志上青天吗？这几句表面上不见了烦恼和忧愁，可越是自负，越是把自己比并、称许的越高，理想壮志抒写的越远大，越隐含着现实中的自己的不幸、自己的落魄、自己的失意。这“反差”，不是凭自己个人的力量可以奈何了的，个人只能无奈的接受现实。满怀的希望只换来了即使痛饮酣醉也不能排遣的忧愁。最后直抒胸臆：“人生在世不称意”，道出了“多烦忧”、“愁更愁”的根源；“明朝散发弄扁舟”，这是诗人对现实失望之后的选择。这选择，当然不止是为了消除烦忧这么简单，还多多少少有一些负气，有一些牢骚，有一些愤嫉，有一些怨恨，也有一些世事难遂人愿的无可奈何。这选择，叫人觉得好哀怨，好伤痛。面对这样的现实，面对叔叔的遭遇，面对自己不幸的命运，诗人情绪低落，实在难以豪放起来、洒脱起来、旷达起来，惟有“离‘家’出走”的避世消极和沉沉感伤。

赏诗是非常重“直觉”的。借助“直觉”可以进入诗歌意境，进入诗人的内心。这首诗正可以借对诗中的“烦忧”、“人生在世不称意”、“明朝散发弄扁舟”的“直感”“直觉”，来领悟作者的思想情感。

李白的诗词《秋浦歌白发三千丈》赏析

　《秋浦歌白发三千丈》

　唐李白

　白发三千丈，缘愁似个长。

　不知明镜里，何处得秋霜。

　赏析

　“白发三千丈，缘愁似个长”两句，以夸张手法，极写忧愁之重之深。起句言自己的白发长达三千丈，给人以十分突兀之感；次句道明原因，由于发因愁而白，愁既长，白发自然长，以至千丈。这两句因果倒置，把结果摆在前面，给人以强烈的震撼力，紧接着再讲明原因，又给人以深沉的悲哀。起笔突兀而怪诞，落笔则惊人而贴切，十分符合诗人当时的心理。李白诗中多惊人的夸张，像“燕山雪花大如席”这样的诗句，十分粗豪，然而只有这样写才是真正的李白。

　对于有理想有抱负之人来说，眼见自己年老体衰却仍一事无成，这种悲哀就显得格外强烈。李白如此，千千万万的人亦是如此，面对日益增长的白发，多少前尘往事齐涌心头，或值得惋惜，或值得悲痛，或值得追念……而这所有的感情如今都幻化成愁，正是“剪不断理还乱”，怎一个“愁”字了得。

　“不知明镜里，何处得秋霜。”不知道明镜里面，哪里来了这一抹秋霜似的白发。明知故问，不愿意承认，却不得不承认。诗虽写暮年悲白发，但悲中有壮，洒脱豪迈。夸张和比喻手法的运用，极其生动形象，给人以极深的印象。

扩展阅读：李白的早期生活简介

　长安元年（701年），李白，字太白。其生地今一般认为是唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）青莲乡。祖籍为甘肃天水。其家世、家族皆不详。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，按照这个说法李白与李唐诸王同宗，是唐太宗李世民的同辈族弟。亦有说其祖是李建成或李元吉。

　神龙元年（705年），十一月，武则天去世。李白五岁。发蒙读书始于是年。《上安州裴长史书》云:“五岁诵六甲。”六甲，唐代的小学识字课本，长史，州之次官。

　开元三年（715年），李白十五岁。已有诗赋多首，并得到一些社会名流的推崇与奖掖，开始从事社会干谒活动。亦开始接受道家思想的影响，好剑术，喜任侠。是年岑参生。

　开元六年（718年），李白十八岁。隐居戴天大匡山（在今四川省江油县内）读书。往来于旁郡，先后出游江油、剑阁、梓州（州治在今四川省境内）等地，增长了不少阅历与见识。

扩展阅读：李杜相识

　天宝三载（744年，注：天宝三至十五载、至德年号期间称“载”而不称“年”）夏天，李白到了东都洛阳。在这里，他遇到蹭蹬的杜甫。中国文学最伟大的两位诗人见面了。此时，李白已名扬全国，而杜甫风华正茂，却困守洛城。李白比杜甫年长十一岁，但他并没有以自己的才名在杜甫面前倨傲。而“性豪也嗜酒”、“结交皆老苍”的杜甫，也没有在李白面前一味低头称颂。两人以平等的身份，建立了深厚的友情。在洛阳时，他们约好下次在梁宋（今开封、商丘一带）会面，访道求仙。同年秋天，两人如约到了梁宋。两人在此抒怀遣兴，借古评今。他们还在这里遇到了诗人高适，高适此时也还没有禄位。然而，三人各有大志，理想相同。三人畅游甚欢，评文论诗，纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。这时的李杜都值壮年，此次两人在创作上的切磋对他们今后产生了积极影响。

　这年的秋冬之际，李杜又一次分手。李白到齐州（今山东济南一带）紫极宫请道士高天师如贵授道箓，从此他算是正式履行了道教仪式，成为道士。其后李白又赴德州安陵县，遇见这一带善写符箓的盖还，为他造了真箓。此次的求仙访道，李白得到了完满的结果。

　天宝四载（745年）秋天，李白与杜甫在东鲁第三次会见。短短一年多的时间，他们两次相约，三次会见，知交之情不断加深。他们一道寻访隐士高人，也偕同去齐州拜访过当时驰名天下的文章家、书法家李邕。就在这年冬天，李杜两人分手。

　

关于“唐代诗人李白的诗词赏析”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！