衬托在古诗词中是如何应用的(琵琶行中有三处描写月亮作衬托的诗句)

衬托在古诗词中是如何应用的

网上有关“衬托在古诗词中是如何应用的”话题很是火热，小编也是针对琵琶行中有三处描写月亮作衬托的诗句寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

衬托，在古诗词中的应用，主要是为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，起到“烘云托月”作用的表现手法。衬托可分为正衬与反衬。

正衬，是用类似的事物衬托所描绘的事物，用高的衬托更高的，用好的衬托更好的。例如：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 （李白《赠汪伦》）以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。

反衬，就是运用某些意象从反面来衬托意境，并揭示主旨的一种技法。古典诗词中的“反衬”常表现为以动衬静（以闹衬静）、以乐衬哀（乐景哀情）、以虚衬实等。在以动衬静上，王维的《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。"作者通过“花落”、“月出”，特别是“鸟鸣”这些动态景象，既反衬出春涧的幽静、迷人，又使春涧绝不枯寂而显出内蕴生机。以动衬静，动静相映。

又如：“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”（李白《蜀道难》）诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。

古诗词中的衬托

琵琶行中有三处描写月亮作衬托的诗句

一、

以衰衬兴

如钱起的《暮春归故山草堂》

谷口春残黄鸟稀，辛荑花尽杏花飞。可怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

（注：辛荑花，又叫木兰花、毛笔花，阴历二月开花）

此诗第一、二句作者用“黄鸟稀”、“辛荑花尽”、“杏花飞”三个意象具体渲染了“谷口”（故山草堂之所在）“春残”的凋零气氛，然作者写此诗是为了抒发自己的伤春思绪吗？非也。请读三、四句：山窗之下的幽竹是多么可爱啊，它不改清新阴凉，殷切地等我归来。这不畏春残不为俗屈的“幽竹”，不正是外美与内美和谐统一的象征么？不正是作者心中的最爱么？读到这里，我们恍然领悟出，原来作者写“春残”之景物，并不在抒发伤春之情，而是借春鸟春花之“改”，来反衬幽竹之“不改”。明乎此，作者抒发的钟情幽竹之痴情，作者表达的赞美坚贞节操的题旨，就显得鲜明可感了。

　又如苏轼的《赠刘景文》：

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

此诗第三、四句，作者用诗的语言提醒自己的朋友，同时也是提醒读者，在一年的好景之中，最好的是“橙黄橘绿”时节。因为橙、橘经爱住初冬严寒之考验，不仅枝叶依然，显出盎然生机，而且结出色形俱佳、味道鲜美可作馈赠礼品的果实。因为从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人们讴歌的“嘉树”，橘树那“经冬犹绿林”，“自有岁寒心”的坚贞节操一直为诗人们所赞美。显然，作者着意赞颂“橙黄橘绿”这一意象，正是要赞颂坚贞的节操，赞颂完美的人品。为了凸显这一主旨，作者用“荷尽”、“菊残”二句诗作为反衬，让读者从比较的角度去领悟橙橘之可爱可贵，显得多么生动有力。通常被人们下面歌颂的“荷”，“菊”，在此诗中竟作了“橙橘”之反衬，这手法是多么富有创意。被苏轼称作“慷慨奇士”的刘景文，读到这首包孕赞赏勉励之情的赠诗，怎能不深深感动呢？

二、

以动衬静

　王维的《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春润中。

王维在他的山水诗里喜欢创造静谧的意境。在古仁人看来，排除私心杂念之闲心静境，乃是人生的崇高心态。此诗描写的是作者在月夜里陶醉于春山春涧中的感受。

诗人倘佯其间，内心非常闲静，连细微的桂花（桂花有春桂、秋桂两种，这里应指春桂）从枝上落下都觉察到了；正在萌生万物的春山，作者感到的是一片空寂。当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷洒上银辉之时，竟使山鸟惊觉起来，它们在山涧不时地发出叫声，这叫声显得那么清脆、悠远。为了传达置身春润中的宁静的感受，作者通过“花落”、“月出”，特别是“鸟鸣”这些动态景象，既反衬出春涧的幽静、迷人，又使春涧绝不枯寂而显出内蕴生机。以动衬静，动静相映。“鸟鸣山更幽”（王籍《入若耶溪》），包含着生活和艺术的辩证

文学作品中有运用衬托手法的有哪些?

《琵琶行》中三处诗句具体如下：

1、《琵琶行》——唐·白居易?

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

译文酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。

2、《琵琶行》——唐·白居易?

“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

译文东船西舫人们都静悄悄地聆听，只见江心之中映着白白秋月影。

3、《琵琶行》——唐·白居易?

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

译文他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。

扩展资料

1、《琵琶行》创作背景

《琵琶行》创作于公元816年（元和十一年），为七言古诗。在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自己路途遭遇，用歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》（原作《琵琶引》）。

2、《琵琶行》鉴赏

这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。

运用衬托手法的古诗句有哪些

古典诗词中常见的衬托手法有如下几种。

一、用衰败之景衬托愁苦之情

情随事迁、情随景迁，面对衰败、萧飒之景，人们通常会引发出伤感愁绪。诗词中常用衰败、萧飒之景来烘托人的这种愁苦、伤感之情，景物带上作者的感情色彩。我们来看杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗作于安史之乱后第四年，友人去世、四川内乱，社会一片黑暗。杜甫沿江东下，到达夔州。为排遣郁闷，杜甫抱病登高，吟得此诗。

首联写了急风在高天中发出怒号的声音，猿猴不停哀号；深秋了，在水清沙白的背景上一只鸟或许是因食物少或许是跟鸟群失散，在急风中不停地盘旋。颔联写森林茫无边际，落叶在秋风中萧萧而下，长江滚滚而来，奔流不息。作者写出了夔州满目苍凉的恢廓秋景，衬托出作者的羁旅之愁、孤独之感。这种愁苦像落叶、流水一样排遣不尽，驱赶不绝，为下文作者对国运艰难的关注、对流落他乡的伤感作了铺垫。

二、用美好之景反衬愁苦之情

诗词中为了突出人的痛苦、哀愁，有时也用令人愉悦的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化人的愁苦之情的意图，以欢悦之景写愁苦之情更加凸显人之愁苦。我们来看李煜的词《望江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

这是南唐后主亡国入宋后所作。字面上写了往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。

三、用衰败之景衬托人的昂扬、欣喜之情

衰败之景通常引起人的愁苦之情，但诗词中也时常有写面对这样的景引起与愁苦相反的心情，通过景情的反差来达到强化昂扬、欣喜之情的目的的诗词。我们来看陈羽的《从军行》：

海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。

这是一首写风雪中行军的诗。前两句写从军的将士面对的极为恶劣的环境。莽莽的天山脚下寒风劲吹，湖边冻泥纷纷裂开了，梧桐树上的叶子已经刮光，树梢被狂风折断。后两句写在这样恶劣的风雪中行军将士不但没有退缩，而且举着成行的红旗，吹着横笛正在向山峰行进。环境越是恶劣，越能反衬出士兵们高昂的士气，无所畏惧、一往直前的精神。如果是风和日丽、山清水秀的环境便难现行军将士昂扬的士气和无畏的精神。

四、用美好之景衬托欣喜之情

美好之景通常给人愉悦的感受，诗词中也常用美好的景物来烘托美好的心情。我们来看白居易的《钱塘湖春行》 ：

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯似的嫩草，平坦修长的白沙堤两边垂杨拂堤。人们在大好春光中骑马游玩。当时作者在杭州任刺史做了一些足以自慰的政绩，在政事之余常到西湖一带游赏，面对早春的西湖，作者的欣喜之情流露于字里行间。西湖勃勃生机之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。

五、用动作衬托人物的心理

我们来看张籍的《秋思》：

洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

这首诗寓情于事，借日常生活的一个片段——寄家书时的思想活动、行动细节表达了远在他乡的游子对家乡亲人的思念。书信写好放入信封封好似乎已经将要说的话说尽了，但当捎信人就要上路时，却生怕信里漏掉什么重要内容，于是又匆匆拆开信封。作者没有直叙浓重的乡思，而是通过“封”后又“开”这一动作传达出来

淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物

前舟已眇眇，欲渡谁相待？秋山起暮钟，楚雨连沧海。

风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在？

“一切景语皆情语。”请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手，简要评析这首诗所表达的感情。

答：评分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分。评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟，茫茫楚天挂上了霏霏雨幕，苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆这情；最后，诗人运用反衬手法，写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向，归巢了。鸟飞东南，离巢愈近；而诗人前往西北，去亲愈远。这更引起了他满腹思乡的离思哀愁。

山房春事二首（其二） 岑 参

梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。

（1）这首诗从体裁上看是七言绝句（或绝句），押的韵是a。

（2）三四两句运用了什么写法？有怎样的表达效果？

三四句用了反衬手法，以乐景写哀情，衬托得梁园更加萧条。

（3）这首诗抒发了怎样的感慨？（这首诗抒发了物是人非，盛衰无常的感慨。）

反 衬

对立统一规律是辨证法的核心。现实生活中相互对立的事物，是互为依存，互相联系的。在互相联系中又互为表现，互相衬托。在诗歌中，通过描写与主要对象相反的事物，借以衬托主要对象，作为一种艺木表现手法，称为“反讨”。

要掌握这一表现手法，诗人的慧眼就要善于在各种相互联系的事物中看出对立，在各种对立的事物中找出联系。艾青说：“诗人愈能给事物以联系的思考和观察，愈能产生生活的形象，诗人使各种分离的事物寻找到形象的联系”(《诗论》)。

文艺作品中情和景的关系，一般情况下应该是统一的。即所谓情借景生，景随情活，达到情景交融。吴乔说：“景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则景乐”(《围炉诗话》)。前人在这方面的成功的例子是不胜枚举的。以“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的景来衬托“别是一番滋味在心头”的亡国之痛，情景之间达到了统一。

反讨则是“反其道而行之”。王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍蜡其哀乐。”

现在部颁的初中第四册语文课本中同时选了两首诗。一首是王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯洒，西出阳关无故人。”这是一首众口争传的好诗，还被谱成琴曲，称作《阳关三叠》。这首诗的妙处正是“以乐景写哀”。被送者就要西出阳关，进入到一片陌生的荒漠中去了。从此，他再也看不到如此清新的景物，再也见不着如此深情的友人了，再饮一杯，流连片刻吧——惜别的心情也更加沉重，眼前的景物也更值得留恋。

另一首是高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君？” 送别的景象是凄凉的，然而，作者却给这位当时著名的音乐家董大鼓足了勇气，增强了信念。前途是光明的，到处都会有亲切的朋友接待你。用不着动心，去吧……

这是“以哀景写乐”，是一种“朋友遍天下”的欢乐。

“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”(社甫：《闻官军收复河南河北》)。在连年的战祸和离乱生活中，听到这样的好消息，真是大喜过望，应该是“初闻全家笑开颜”才是，怎么反倒“涕泪满农裳”呢？杜甫这样写是否违背了感情的真实呢？没有！原来这“涕泪满衣棠”的举动。正是“喜欲狂”的精神现象。前年我国女排在世界杯决赛中和日本队对垒，经过全力拼搏，终于夺得冠军。比赛结束，队员们却抱头痛哭。这一镜头使得许多在电视屏幕前的观众都感动得落泪了。她们痛苦吗？当然不是，这正是“喜欲狂”的表现。“夫人感极则悲，悲定而后喜”(范仲淹：《潜溪诗眼》)。感情由于强烈的激动，喜极而悲，“初闻涕泪满衣裳”是符合这一心理特征的。

“强作笑语供主人，悲见生涯百优集”(《杜甫：《百优集行》。仇兆鳌注：“笑语供主人，说穷途作客之态最苦”。这里显然是以喜衬悲，这是一种压抑着无限痛苦的笑，一种令人辛酸的笑。深刻地揭示了特定环境下的思想感情。“嘻笑之怒，甚于裂眦；长歌之哀，过于恸哭”(柳宗元)。唯其反常，才显得深刻而强烈。

在写动和静的关系上，古人的一些独出心裁的名句更为历代诗家所津津乐道。南朝梁代的王籍《入若耶溪》一诗中有这样两句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。以动来反衬静，震惊了诗坛，博得了“当时以为文外独绝”(《梁书．文学传》)的美誉。

王安石无疑也是一位出色的诗人。早些时候，他也写过“午鸠鸣春阴，独卧林壑静”这样的诗句，和王籍是同一境界。但他对“幽”的理解却有些偏颇，受到了后人的非议。他认为鸟鸣会破坏山林的幽静。因此，在他写的《钟山即事》中就有“茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽”的句子。后人讥笑他这种修改是“点金成铁”。因为王籍所着眼的是“幽静”。幽，是一种动态中的安静，给人一种清致、舒恬的感觉。所以蝉噪、鸟鸣反倒增进了山林的清幽感。王安石的错误是他把“静”绝对化了，过份的寂静，没有生物的世界，只能唤起荒凉、孤寂乃至恐怖的感觉，决不是清幽安静的环境。“一鸟不鸣翻旧案，前人应笑后人痴”(吴之振：《论诗偶成》)。王安石遭到人们的责难，也就毋怪其然了。

善用动静反衬，在艺术上往往会造成异峰突起的艺术效果。请看元帅诗人陈毅写的小词《亿江南》：“天放睛，对月设野营。拂拂清风催睡意，森森万树若云屯，梦中念敌情。”游击队在群山万壑中转战奔波已十分疲乏，逢到这样的好天良夜，面对拂拂清风，理应痛痛快抉地睡一觉。然而，作为革命战士，还要保持高度的警惕，防止敌人的突然来袭，“梦中念敌情”一句，写出了游击健儿对敌人保持充分戒备的心理，和对待革命事业无限忠诚的崇高品质。拂拂清风的好天良夜，看似平静，实际上却是一个杀机四伏的险恶环境，“森森万树”在游击队员眼里都成了“云屯”般包围着他们的敌军。“梦中念敌情”正是革命战士枕戈待旦、随时准备迎敌的精神面貌。这里的静是表象，动则是内心世界，以外静衬内动，具有更强烈的艺术效果。

总之，在许多互相对立的事物中，如贫与富，虚与实、美与丑、远与近等，都可从中找出它们互相联系的那一点来加以反衬。大家可以自加揣摩体会。这里举一个例：

一个是那样黑，/黑得象紫檀木；/一个是那样白，/白得象棉絮，/一个多么舒服，/却在不住的哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。（艾青：《一个黑人姑娘在歌唱》）

这是艾青在五十年代中出国在里约热内卢写的。诗人从主人和奴仆，白与黑、舒适和可怜，哭泣和唱歌等一系列对立的事物中找到了内在联系，全诗运用反衬，深刻地刻刘了黑人小保姆的忧伤和痛苦。比白居易《卖炭翁》“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”更有过而无不及。

反衬这种手法运用得好，确能出人意表，令人拍案叫绝。再看流沙河的一首诗：

邻居脸上多春色，/夜夜邀我作客。/满嘴巴的酒气，/一肚皮的牢骚，/待我极亲热。/最近造反当了官，/脸上忽来秋色。/猛揭我的“放毒”，/狠批我的“复辟”，/交情竟断绝/他家小狗太糊涂，/依旧对我摇尾又舔舌，/我说不要这样他了，/它却听不懂，/语言有隔阂。（流沙河：《故园六首之四·芳邻》）。

用语言不通的狗，来反衬语言相通的人，狗尚念旧情，人却是“一阔脸就变”，趋炎附势，连狗都不如，真是入木三分，妙不可言！

还有一种“反说”，或叫做“拗说”，即句意不是直接地表达，而是正来反说，反来正说。后面的句意否定前面的句意，而诗人的本意却在这种否定中更加得到强调。如“抽刀断水水更流，举酒浇愁愁更愁”之类，也可以把它归入“反衬”中去。

子规啼彻四更时，起视蚕稠怕叶稀，不信搂头杨柳月，玉人歌舞未曾归。（宋·谢枋得：《蚕妇吟》）

这里，“不信”是反说，事实却是不信也得信。以封建统治阶级的荒*无耻来反衬蚕妇育蚕的幸劳。而蚕扫的辛劳的结果，却是为了供那些满身绮罗的“玉人”去歌舞。这就使得诗人的本意突现，诗的意境更加深化。

诗人臧克家一九四五年写的《消息》一诗，全诗只有两句：

一听到最后胜利的消息， 故乡，顿然离我遥远了。

八年抗战，千里流亡，无日不在怀念家乡。一旦听到胜利的消息，心花怒放，安排归计却又砍归未得。这种心情就寄寓在这反说的“遥远”之中。他的另一首《有的人》，也是反说其辞：

有的人活着，/他已经死了；/有的人死了，/他还活着。

显然，作者通过这种反说来点明生命的意义。再如诗人郭小川著名诗篇《团泊洼的秋天》中的句子：

战士自有战士的爱情：忠贞不渝，新美如画；

一切额外的贪欲，只能使人感到厌烦，感到肉麻。

战士的歌声；可以休止一时；却永远不会沙哑；

战士的明眼，可以关闭一时，却永远不会昏瞎。

几乎全是反说，却正是吐露了对“四人帮”强压的怒火，塑造了坚贞不屈的战士的形象。

作为一种艺术表现手法，反衬并不只是诗的“专利”。它广泛应用在各种艺术形式中。雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人便是著名的一例。诗，除了继承祖先的优秀遗产外，也应向其他姊妹艺术学习，以触类旁通。



我想知道什么叫衬托写法

俗话说：“红花需要绿叶扶。”衬托是作文取得高分的一个妙招。何谓衬托衬托就是利用事物间相似或相反的条件，以某些事物作陪衬，以突出要描述和要表达思想的一种写作技法。古诗曰“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，用五岳来衬托黄山。一文人自夸“天下文章在三江，三江文章在吾乡，吾乡文章数舍弟，舍弟向我学文章”，这也是衬托手法的运用。

利用事物间相似条件来衬托某一事物，称正衬。如杨朔《茶花赋》，先赞美梅花、玉兰、迎春，但“其实这不是最深的春色”，茶花才是“春深似海”。作者用梅花、玉兰、迎春等正面衬托茶花的美。

利用事物间相反的条件来衬托某一事物，称反衬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”( 毛主席《卜算子·咏梅》)以恶劣的环境衬托梅花的坚强的品质，突出了梅花顽强的精神和强大的生命力，就是典型的例子。

如何运用衬托技法呢

先说正衬。正衬是利用事物间相似的东西来衬托的，如要突出一个人物的特点，就用另一个或几个具有相似特点的人来衬托他(她)。《老残游记》中写白妞说书，要突出白妞说书的技艺高超，就先用琴师弹琴的动听、黑妞说书赢得人们的喝彩来作衬托。这是写人的正衬。如要突出人物的思想感情，也可用具有相似特点的景物来衬托。鲁迅《故乡》：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙中向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。”这里作者用阴冷的天气和“没有一些活气”的景象来衬托“我”的心情。这是写景的正衬。

再说反衬。反衬是利用事物间相反的条件来衬托的。如要突出一个人物或事物的特点，就用具有相反特点的人物或事物来衬托所要表现的人物或事物。《三国演义》中写诸葛亮“草船借箭”，如果只写诸葛亮如何承诺造箭、借箭，他的性格特点不一定会表现得那么鲜明，而加进了鲁肃这个人物就不同了。作者极力表现了鲁肃的纳闷、疑虑、焦急、紧张，从而突出了诸葛亮的胸有成竹、智慧过人和镇定自若。这是“以人衬人”。另外，还可以以物衬人或以景衬人。比如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句，就是以美好的事物花、鸟来反衬自己的伤乱之情。

值得注意的是：

1．衬托与对比不同。形成对比的事物、人物之间是一种并列关系，无主次之分；通过对比，使各自的特点更加鲜明。形成衬托的事物、人物之间有主次、偏正之分，衬托物为主体服务。

2．用正衬还是反衬要视具体情况而定：绿叶衬红花，用正衬；败枝衬红花，用反衬。

衬托运用得好，的确可以出奇致胜。当然，前提是要善于感受生活。

描写手法在古诗中有什么作用

诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。以下是诗歌中常见的几种描写手法。

一、 细节描写

常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。,因细节描写具有见微知着的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说

二、白描手法（与工笔相对）

1、概念：

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。

2、“白描”在古诗中的运用：

A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬

此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是"无赖",但辛弃疾又坦言"最喜"小儿"无赖",迥异常人。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。）如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。（所用语言要省俭、概括、传神。）

如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不着一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

高考怎么考？——还没找到资料

三、动静结合

王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：

四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。）

1、导入

有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑” ，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。 还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。

2、什么是虚和实

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

①、虚幻世界和梦境——反衬现实

例如《江 城 子 乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”中的“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”。（ 上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。）

《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。

②、想象和回忆

《虞美人》中的“雕栏玉砌”。

《念奴娇赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾谈笑间，樯橹灰飞烟灭”

③、设想之境（虚拟未来之境）

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔……今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。《念奴娇赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

3、“虚实相生”的作用（效果）

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。

五、正面描写和侧面描写相结合

正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。

清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。

六、点面结合（一般不考查，判断时先不考虑）

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

七、对比衬托

衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。

古诗的表现手法及作用

　古体诗是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体。下面是我整理的古诗的表现手法及作用，欢迎大家分享。

　古诗的表现手法及作用

　1、直接抒情

　即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

　如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　2、借景抒情

　（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

　如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

　诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

　3、托物言志

　属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

　如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

　4、情景交融

　在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

　诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

　5、动静结合

　指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

　如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

　6、以动衬静

　属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

　如：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》）

　诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

　7、乐景写哀

　属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的'场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

　如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

　8、以景结情

　诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

　如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

　（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

　9、借古讽今

　这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

　如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒*生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

　10、渲染

　我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

　如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

　11、烘托

　衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。此中手法常与渲染结合起来使用。

　如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽着帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（《陌上桑》）

　12、用典

　用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

　如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

　13、虚实结合

　实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

　如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

　14、抑扬

　抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

　如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。

　15、对比

　运用对比，可以把不同人物、不同的生活现象、不同的思想感情，区别得更加鲜明，使美者更美、丑者更丑。

　如：陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。（梅尧臣《陶者》）全诗通过陶者和富家的强烈鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦人民的深切同情。

　赏析古诗的四把钥匙

　第一把钥匙：注意诗题、背景、注释。

　诗题对诗的内容和感情基调有很明显的提示总领功效，有的诗题暗含感情基调，常用诸如“怨、哀、惧、喜、送、别、忆、憎、吟、怀”等字眼，起到画龙点睛的作用。如陆游的《书愤》，从诗题就可以品味出诗人抒发的是感慨与忧愤之情；有的诗题就是诗歌的中心，如《邯郸冬至夜思家》。读诗先读题，赏析古诗一定要注意题文关系，从而体味诗歌的基本思想。诗言志，诗抒情。诗人往往把自己的身世处境与个人荣辱融进自己的诗文中。因此，赏析诗词一定要做到知人论世，重视背景资料。这里所说的背景资料，包括诗人所处的社会时代、生平思想、艺术风格以及作品的写作时间等等。比如评价陆游、辛弃疾的诗词，就要联系他们一生主张抗金而壮志未酬的遭遇。评价李杜之诗，就不能脱离浪漫主义和现实主义创作手法。另外，像苏轼的豪放与柳永的婉约，唐诗的形象与宋词的理趣等等都是鉴赏的注意点。只有这样，才能品出诗歌的特色。

　第二把钥匙：要注意情与景的关系，体味意境。

　意境是指作品通过意象表现出来的境界和情调，是作者的思想感情和所描绘的图景融合而成的艺术境界。情景交融是古诗最突出的特点，景与情的关系大体有两种：一是景与情和谐一致，即用美景衬乐情或用悲景写哀情，是为正衬。柳永的《雨霖铃》是情景交融的典范之作，诗人用冷落凄清、暗淡模糊之景衬托“黯然销魂”的离情别绪。二是利用景与情的矛盾、不和谐，渲染、烘托内心的不快。具体而言，就是用美景写哀情，是为反衬。请看王昌龄的《闺怨》：

　闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　这首诗就是用美好的春色，反衬了思妇内心的孤寂忧愁。辨别情与景是和谐还是矛盾，首先要从整体把握诗歌内容，把握各意象之间的关系，反复揣摩、体味，从而顺利进入诗歌意境，体会作者的思想感情。其次，要充分利用诗歌之外的提示性材料，诸如题目、作者、朝代等，加强对诗中意象的理解和把握。

　第三把钥匙：抓关键词。

　一要找准诗眼。诗眼就是集中体现该诗情感和特色的字、词、句，找准了诗眼，也就找到了理解该诗的一把钥匙。如孟郊的《登科后》：

　昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

　春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

　“得意”二字，即为该诗的诗眼，诗人抒发了科举考中之后的无比喜悦。二要找感情词。阅读古诗，只要抓住了诗中感情色彩很浓的字词，就能准确把握全诗的感情基调。如杜甫的《登高》，只要抓住“猿啸哀”“萧萧”“悲秋”“多病”“艰难苦恨”“潦倒”等词，就很容易品读出诗人所抒发的长年飘泊、老病孤愁的情感。

　第四把钥匙：了解诗歌的一般结构。

　古典诗歌的一般结构是先写景叙事，后议论抒情。而作为唐诗之巅的律诗，很多诗作都暗合“起承转合”的结构。如许浑的《谢亭送别》：

　劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

　日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

　前两句写友人乘舟离去，江上两岸青山、满目红叶映衬着一江碧水的秋景；后面两句则抒发了作者送别之后怅惘空寂的离愁。可见了解诗歌的一般结构对把握诗歌的思想内容和艺术特色有很大帮助。

古诗词的表现手法有哪些

古诗词的表现手法有哪些

　古诗词的表现手法有哪些，古代诗人留下的古诗词是我们中华传统文化中的珍宝，这也是为什么小学一直提倡学生要背古诗。背古诗之余我们还要深入了解其中的蕴意和所用的手法，下面这篇文章就为大家介绍古诗词的表现手法有哪些。

古诗词的表现手法有哪些1

　 一、用典

　（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。

　（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。

　 二、想象

　人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。

　 三、联想

　由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。

　 四、衬托或烘托

　指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。

　 五、渲染

　环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

　 六、象征

　用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。

古诗词的表现手法有哪些2

　 一、点染

　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　 二、虚实

　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的`“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　三 、疏密

　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　 四、动静

　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　 五、浓淡

　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　 六 、雅俗

　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　 七、巧拙

　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　 八、曲直

　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　 九、隐现

　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　 十、离合

　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。

古诗里什么是应和衬

应和衬，用现代双音节词讲，就是“照应”和“映衬”，都是修辞或写作技巧。

具体来说：

应：响应、应和。前面有声音，后面有回响。比如说，一首诗词前半部分具体描写了秋风冷雨的实景。后半部分写自己心头的悲凉、阴晦。

衬：衬托。大多以相反的、不同的色调来烘托主题。比如说，写花儿的红，用叶子的绿来烘托；写鸿鹄的大志，用山雀的渺小映衬。

关于“衬托在古诗词中是如何应用的”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！