诗歌朗诵的技巧和方法有哪些(如何朗诵好诗歌_有哪些朗诵技巧)

诗歌朗诵的技巧和方法有哪些

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诗歌朗诵的技巧和方法

1、把握诗歌的情感基调。

诗歌一般融合着饱满而丰富的激情，艾青说“：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤；要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨......，这就形成了诗歌的情感基调。

2、理清诗的结构层次。

把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

3、运用想象，展示诗的意境。

诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象

的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的激情，便会展现出“景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意”的生动形象。

4、读出诗的节奏和韵律。

节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的

语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感情色彩。

如何朗诵好诗歌_有哪些朗诵技巧

一、读诗题。

古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。

《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。

“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。　

二、读“明示”。

古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。

如唐代：赵嘏《江楼旧感》

独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何在？风景依稀似去年。

释义：

我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。

起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。这种情思产生的原因就在三、四句。

再如唐代：李白《菩萨蛮》

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。

释义：

一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。

“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。第四句明示主旨。

如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。

三、读形象。

诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。

但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。

意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。

联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。

人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。

更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

四、读注释。

注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。它们对理解诗词具有一定的作用。

如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。③霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。

这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

五、读“有无”。

无中见有，有中见无。古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。

如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情……

“唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。），有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。

“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑苏台上）等句。　

六、读类型。

读诗时，根据题材了解所属类型，有助于对诗的理解。

如：写景诗、咏物诗、送别诗、边塞诗、咏史诗、游子思归诗、思妇怀人诗等等。

诗歌朗诵的技巧

　诗歌,是最适合朗诵的作品。因为,诗歌节奏规整,本身就具备音乐性。那么诗歌怎样朗诵才有感情呢？下面我整理了朗诵好诗歌的 方法 ，供你参考！

朗诵好诗歌的方法

　1.选好作品深理解

　诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。

　因为不是所有的诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：

　第一，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。

　第二，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。

　第三，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。

　第四，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。

　第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。

　一般不要选择节选片段的作品。

　选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的 句子 的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。

　2.感受意境有真情

　意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情".

　第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

　第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。

　第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

　第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

　以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

　人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

　这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

　为人进出的门紧锁着，

　为狗爬出的洞敞开着，

　一个声音在高叫着：

　"?爬出来吧，给你自由!"

　我渴望自由，

　但我深知，

　人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!

　我期待着，

　地下的烈火升腾，

　让我和这活棺材，

　一齐烧掉。

　我将在烈火与热血中得到永生!

　比如，"爬出来吧，给你自由!"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生!"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。

　因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。

　3.把握基调重节律

　基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

　基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

　基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

　把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

　节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

　格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

　另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

　如五言绝句分为两个语节：

　窗前|明月光|，

　疑是|地上霜|.

　举头|望明月|，

　低头|思故乡|.

　如七言绝句，分为三个语节：

　渭城|朝雨|浥轻尘|，

　客舍|青青|柳色新|.

　劝君|更尽|.一杯酒|，

　西出|阳关|无故人|.

　除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。

　自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

　4.抓住重点见高潮

　专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：

　第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。

　第二，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。

　第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。

　第四，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。

　第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。

>>>下一页分享的是 ?现代诗歌 朗诵技巧

怎样才能朗诵好诗歌

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

例1《春晓》

这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

例2《我的“自白”书》

这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个***员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。

第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀！”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。

第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么！”一句要读出反问的语气。

第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出***人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。

如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。

例3《向日葵》

不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇？思来想去……

这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。

这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。

“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。

第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。

第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。

最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。

总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

诗歌朗诵都需要什么样的技巧？

1．深入领会诗的语言和意境，使自己和诗人的思想感情融为一体，与诗人产生共鸣，朗读起来才会以情带声、生动感人。

2．声断情不断，用感情联系跳跃的结构。诗歌概括性强，常常抓住最能有力地表达感情的几个镜头，进行跳跃式的描写，诗段与诗节之间也常有较大跳跃。朗读时，要运用语调的变化，把前后连贯起来，使感情延续下来。

3．分好“音步”。“音步”即一句诗用停顿分成的段落，又叫节拍或节奏。它可以使人感到句式的变化，产生鲜明的节奏感，便于思考和理解。古诗音步固定，新诗不很整齐，长句子一般可分为三四个音步，特别短的只作为一个音步。音步里包含音节多的，读起来要紧凑，少的则舒缓，使两者所占时间大致相同。

4．读好韵脚。 古诗平仄对仗，韵律严整；新诗无平仄要求，但讲求语势的抑扬。新诗古诗都讲求押韵，韵脚宜用拖长字音显示，不宜用重音突出，否则会冲淡逻辑重音，影响语意的表达。

一、要注意把握情感

1、选对诗歌对你把握情感会有一定的帮助。

2、要注意用心体会诗歌中蕴藏的内在情感，适当的把它表达出来，不要太过，又不要差太多。

二、语速、声音

1、诗歌朗诵切忌与速过快，建议多练一练，控制好朗诵时间，同时，找好停顿。

2、声音的大小也会影响你的朗诵。上场不要怯场，要声音洪亮。而且，要注意音量与语速的相互配合。



朗诵中的一般语言技巧

　朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏。以下是我整理的关于朗诵的基本技巧，希望能够帮助到大家!

　1熟悉朗诵的基本手段。

　2把握作品的基调。

　3适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。

　朗诵艺术中的一般语言技巧

　 一、 停连

　1停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理(情感)停顿。连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。

　● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由 文章 结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。

　● 语法停顿：由 句子 的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面(因为，如果，和等)

　●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿(有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿)领词，尾词停顿。

　●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情;虽无声，却意无穷”

　感情停顿; 说话要有节奏，该快的时候快，该慢的时候慢，该起的时候起，这样有起伏有快慢，有轻重，才形成了口语的乐感和乐耳动听，否则话语不感人，不动人，口语中有带规律性的变化，叫节奏，有了这个变化语言才生动，否则是呆板的，有位意大利的音乐家，他上台不是 唱歌 ，他把数字有节奏的、有变化的从1数到100，结果倾倒了所有的观众，甚至有的感动得流下了眼泪，可见节奏在生活中是多么重要。

　另外，在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用"中气"的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。

　二、重音

　重音的读法关于 朗诵技巧 重音有语法重音和强调重音两种。重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或 短语 在朗读时要加以强调的技巧。

　一般来说，重音分为语法重音、逻辑重音和感情重音三种，

　如能准确地把握诗歌作品的思想和情感线索，使三种重音配合得适当匀称，能够收到很好的表达效果，再现诗歌的"文气"。一般情况下，感情重音、语义重音、语法重音的轻重情况如下：感情重音>语义重音>语法重音。朗诵这首诗，解构诗歌的"文气"，除了要深刻理解此诗所表达的思想，在语音技巧上则重点掌握停顿和重音。

　1语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。重音有语法重音和强调重音两种。强调重音与语法重音的区别是：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动语法重音。强调重音与语法重音的区别是：强调重音的音量大于语法重音的音量。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。 这种句子的重音可以依据其语法结构来确定。

　2, 逻辑重音 有些句子或由于构造复杂，或由于表意曲折，或由于感情特殊，它的重音往往不能一下子确定，必须联系上下文，对它细加观察，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能确定其重音，通常把这类重音叫做逻辑重音(强调重音)。各种类型的重音 突出语意区别的重音这类重音意在显示语意中的某些差异，这些差异往往是句意的重心所在，必须加以强调。

　3感情重音 在朗读中，重音位置不同，语意也会随之发生变化。重音可分为语法重音和强调重音两类。

　①语法重音。语法重音是由语句的结构自然表现出来的重音，有规律可循。如一般在语句中，谓语、中 心语 的修饰成分，疑问代词和揭示代词都是语法重音。强调重音是为了突出表达某种思想感情而把语句中的某些词语加以强调的音，又叫"逻辑重音"。表现重音，不一定非要增加音量，有时用减轻音量的 方法 ，将重音低沉地轻轻吐出，效果反而会更好。

三、气息的控制

　1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。

　2、补气的方式：偷气，抢气，就气。美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。

　什么叫轻声判断轻声有什么规律

　轻声是四声之外的一种特别声调。在词语或句子里，有的音节常常失去原有的声调而读成又轻又短的调子，这种又轻又短的调子就是轻声。普通话的轻声都是从阴平、阳平、上声、去声四个声调变化而来。轻声作为一种变调的语音现象，一定体现在词语和句子中，因此，轻声音节的读音就不能独立存在。

　轻声对某些词有区别词义的作用。如兄弟 xiōng di(指弟弟)--兄弟 xiōng d(指哥哥和弟弟)

　轻声对某些词有区别词义和词性的作用。如：对头 du tou (仇敌、对手，名词)--对头 dutu(正确、合适，形容词)

　另外，还有一部分双音节词第二个音节习惯上都读轻声，并没有区别词义或词性的作用。如：神气、商量、丈夫。

　一个词语是否读轻声，大体上有如下规律可循：

　⑴语气词“吧、吗、呢、啊”等读轻声。如：行啊、好吧、去吗。

　⑵助词“的、地、得、了、过、们”读轻声。如：大的、写了、买得起。

　⑶名词后缀“子、儿、头”等读轻声。如：桌子、罐头、老头儿。

　⑷方位词读轻声，如：天上、家里。

　⑸重叠式动词的末一个音节读轻声。如：过来、过去、干起来。

　⑹叠字名词读轻声，如：哥哥、娃娃、猩猩。

　⑺趋向动词读轻声。如：过来、过去、干起来。

　轻声音节的音色变化是不稳定的。语音训练中应该掌握已经固定下来的轻声现象，即字典、词典已经收入的，对于可读轻声也不可读轻声的音节一般不读轻声。

　声音的魅力

　低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。

　实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。采用重音轻读的形式。

　快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔

　什么是调值、调类、四声

　调值就是声调高低升降的变化，也就是声调的实际读法。调类就是声调的分类，是根据声调的实际读法归纳出来的。有几种实际读法就有几种调类，也就是将相同调值的字归为一类。普通话有四种基本的调值，所以归纳为四个调类，即阴平、阳平、上声、去声，习惯上称为第一声、第二声、第三声、第四声，也称四声。声调符号要标在音节的主要元音上。按a、o、e、i、u、的顺序，i和u的顺序，i和u 同时发现的韵母中调值需要标在最后一个元音上，给i标调值应先去i上的点，再标调值。

　普通话播音是一门艺术，普通话语音训练是学好普通话的基础，调值到不到位是掌握普通话的关键的关键。

　普通话朗读，从“声调中心”论出发，强调普通话水平，不能让声调与声母、韵母“平起平坐”，必须摆正声调(腔调：声音、语气，即语音上的声调)在普通话测试中的主导地位，充分重视声调在普通话水平测试中的重要作用。

　节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。

　基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。

　总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。

　语气：包括诵读的抑扬(语势及语调)、顿挫(停连)轻重(重音)、徐疾(节奏)等的变化。

　学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点：

　一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。

　如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。

　二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循：

　如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些;表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。”

　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。

　再以《再别康桥》为例：

　“轻轻地我走了，正如我轻轻地来; 我轻轻地招手， 作别西天的彩。”

　这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。

　四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。

　在分析理解作品的基础上，还需要从语音表达角度对语调语气处理和节奏变化等，进行总体设计。

6 朗诵达到声音美的主要技巧

7 诗歌朗诵技巧讲解

8 朗诵正确的发声方法

9 朗诵有哪些技巧和训练方法

10 不同文章的朗诵技巧和要求

诗歌朗诵的技巧和方法有哪些

一 、抓住实词和潜台词，感受表达的具体形象

二、 分清停顿类型，注意停顿时长

三、 突出语气重音强调，根据目的做选择

四、 句调高低升降，表达不同语气语意

五、 语速快慢营造氛围，增强表达效果

朗诵，不是一般的读书，而是清清楚楚地高声读诵，要求声音响亮，结合各种语言手段来表达作品的思想感情。小学新课标对朗读有明确的要求：正确、流利、有感情地朗读课文，诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感、感悟内容。朗诵中，语速也十分重要，掌握适当的语速快慢，可以营造文章的情绪和气氛，增强表达效果。语速的确定要根据朗诵内容和体裁来确定，同时语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，根据具体的内容会有所变化。

古诗朗读技巧和方法

首先要避免矫揉造作。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。

听众听起来才会觉得自然。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是估计作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到做作了。其实最重要的一点是要自信。

在朗读中注意力集中，排除干扰，全力以赴，把全部精力都倾注在朗读中，倾注在朗读的作品中，这是很容易理解的。

把作品内容、语言，化为自己的理解、感受，化为自己的思维过程心理活动；要主动去揭示语言本质及逻辑链条，要设身处地、寓情于景，加强形象感受；要尽力引发思想感情的运动状态，紧紧抓住与听者的对象交流；要在整体运筹之中具体加以把握。这样，朗读都就没有心力去考虑其他，连注意的边缘也少有兴奋点的干扰了。

扩展资料

有利于开发右脑。因为大声读实质是朗读者在自己欣赏自己的声音，久而久之，有利于学生形象思维能力的自我培养。有利增强自信。性格内向者往往发出的声音也很小，如果全体学生都能坚持大声读课文及其它文章、书籍，很容易使学生爱讲话，性格也就随之而变。

有利于学生体会到辩论、争论的价值，这是更好的、高质量地参与未来的事务的一种素质。

参考资料来源：百度百科-诗歌朗诵

参考资料来源：百度百科-朗读

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