古诗词吟诵方法(唐诗中关于说话的诗句)

古诗词吟诵方法

网上有关“古诗词吟诵方法”话题很是火热，小编也是针对唐诗中关于说话的诗句寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1.吟诵古诗词的基本方法

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：2.1 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

2.2 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。

2.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

3.诵读古诗的方法有哪些

一、读诗题。

古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。

《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。

二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。

但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。

我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。

起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。

这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。

暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。

什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。

高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。

第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。

律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。

诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。

但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。

如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。

联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。

它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。

“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。

③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。

这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

五、读“有无”。无中见有，有中见无。

古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。）

有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。

类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。

4.古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

定格

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

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变格

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

5.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。

各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。

在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄。

6.古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

7.古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

唐诗中关于说话的诗句

古诗的语言特点：

1．清新

其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。

清新之风常见于山水田园诗人，如陶潜的诗的特点主要是平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。再如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新生动。

2．平淡

或称质朴，其特别是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。但平淡不等于简陋和寒伧，平淡不同于平庸与淡而无味，它是用语上的返朴归真，是将深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味。平淡而有思致往往体现了作家的真功夫。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多。

如梅圣俞《东溪》“野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。”于浑朴中见苕秀，语言质朴、平淡。

3．绚丽

其特点是有富丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。

如李商隐的诗。再如王维《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”句，前一联色彩清淡，形象优美；后一联则色彩绚丽，形象生动。

4．明快

其特别是直接，明朗，爽快，泼辣。就是不绕弯子，一语道破，一语中的。明快莫过于白居易。例如他的《忆江南》。

5．含蓄

有时也称蕴藉，其特别是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。

如杜牧的绝句，李清照后期的词。再如《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生?”一句，表面上是对桥边芍药发问，实际上含蓄写出金兵入侵的战火过后扬州的萧条冷落景象。

6．简洁

其特别是干净利落，言简意赅。

如贾岛《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中把问话----“师往何处?”、“采药于何处?”等全都省略，用答句包含问句的手法完成了全诗，全诗仅有二十字，相当简练。

7．精练

要求用尽量少的语言去表达丰富的内容，用语要准确、生动、形象。

如陈子昂《送魏大从军》中“雁山横戈北，狐塞接云中”句，一“横”字写出雁门山地理位置的重要，它横亘在代州之北；一个“接”字，既逼真地描绘出飞狐塞的险峻，又点明飞狐塞是与云中郡连成一体的。语言相当精练。

8．生动

使用的词语将某种情景写得活灵活现。

如宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，写出了春日枝头、红花盛开的景象，花团锦簇，春意盎然，美丽热闹。“闹”字使用得相当生动。

9．隽永

语意深长，耐人咀嚼。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”

10．工丽

“工”是对偶工整，“丽”是有文采。如杜甫《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”好像一幅彩色工笔画，清新秀丽。

11．自然

指不做作，不涂饰，不堆砌。如谢灵运《登池上楼》“池塘生春草”句，自然中显出生机，很有意味。

三怎样鉴赏评价古代诗歌的语言

1．注意调整句序、词序

古诗讲究平仄、对仗、押韵，有时为了适应格律的要求，或者为了取得特殊的表达效果，词序和语序要发生变化，这给阅读理解带来了麻烦。在阅读时，如果对这些变化了的词、句作些句法分析，进行调整，理解起来就容易多了。　比如苏轼《浣溪沙》中的“簌簌衣襟落枣花”，分析句子可以看出，其中“枣花”应是主语，“落”是谓语，“衣襟”是落的宾语，“簌簌”在句中应是状语，所以这个句子中词语的顺序应是：“枣花簌簌落衣襟”。

再如崔颢《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”两句，符合逻辑的结构应是“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草萋萋”。这样变换后，理解起来就容易多了。在语言结构上，倒装一般表强调。

想一想，还有没有类似的诗句，请写出来（不少于两句）

提示：七八个星天外，两三点雨山前。/鸡声茅店月，人迹板桥霜 / 香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝 / 竹喧归浣女，莲动下渔舟。多情应笑我，早生华发。/ 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。 / 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

2．注意上下句的联系

在古诗词中，有的语句需要对上下两句联系起来进行分析。

比如辛弃疾《西江月》中的“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”。“旧时茅店”是“忽见”的景物，而“忽见”的时间是“路转溪头”之时，“社林边”又是“茅店”所处的位置。这样上下两句联系起来分析就好理解了：“在路转溪头时，忽见社林边的旧时茅店。”

请再写出几个类似的句子：

提示：五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，/ 遥怜小儿女，未解忆长安。 / 念桥边红药，年年知为谁生？/ 看万山红遍，丛林尽染，漫江碧透，百舸争流。 3．抓关键词语

有些诗歌语句，其中一两个词语起着关键作用，把这些关键词语的意思弄清楚，对句子的理解就很容易了。比如在李清照的《声声慢》中有这样一句：“守着窗儿，独自怎生得黑。”其中“怎生”就是关键词语，“怎生”是诗词中的习惯用语，即“怎样”、“如何”的意思。“怎生得黑”意谓“怎样才能挨到天黑”。再如杜牧《山行》中的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，其中上句中的“坐”是理解个诗句的关键词。联系上下语境，“坐”应解释为“因为”，如果把它理解为动词，上下句子的逻辑关系就很难弄清楚了。　同时，诗歌语言为“诗家语”，就是说诗的用语和其他文体用语不同，在高考的考查中对诗歌语言和形象的鉴赏主要在语言层面之中。需要重点分析以下几个方面。

⑴动词：

在鉴赏诗歌时，要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。例如：

下列诗句中哪些动词用得生动、传神？请简要分析：

①羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。(《凉州词》王之涣)

答：

讲析：“怨”，用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

② 感时花溅泪，恨别鸟惊心。(《春望》杜甫)

答：

讲析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

③气蒸云梦泽，波撼岳阳城。(《过洞庭湖赠张丞相》孟浩然)

答：

讲析：“蒸”、“撼”具有夸张色彩

④雨去花光湿，风归叶影疏。(《郊兴》王勃)

答：

讲析：“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。 “光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光的照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

⑵修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。例如：

下列诗句中哪些词语用得好？请简要分析：

①黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(《凉州词》王之涣)

答：

讲析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

②随风潜入夜，润物细无声。(《春夜喜雨》杜甫)

答：

讲析：“细”，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

③闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(《闺怨》王昌龄)

答：

讲析：前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，欣赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者是闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，耐人寻味。

⑶特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同。

①叠词：叠词作用不外两种，即：增强语言的韵律感或是起强调作用。如：

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(《〈竹枝词〉其一》刘禹锡)

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。(《元日》王安石)

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。(《声声慢》李清照)

②拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用可使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。如：

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒(《浪淘沙》李煜) 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

③表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾词用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时可抓住以下几点：

●抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏，如：

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。）

●抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度，如：

“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”（红与绿道出了感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。）

●抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情，如：

“记得绿罗裙，处处怜芳草。”

“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”

（怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。）又如：

过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）

红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） ④数量词：经过精心选择提炼的数量词，可以产生丰富隽永的诗情。

如：“一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入芦花都不见。”

庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。

例如：“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷曾把齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。

再如：元代盛如梓《庶斋老学丛谈》记载，张桔轩有诗云“半篙流水夜来雨，一树早梅何处春”，元遗山认为既指明了“一树”，就不能又说表疑问的“何处”，同时，一树梅花也绝非早梅，于是他就把“一树”改为“几点”，“几点”本身并没有什么奇特之处，但用在这里描绘逐水而流的梅花，却符合生活的真实，也使全诗气机流畅，韵味平添。 ⑤虚词：在古典诗词中，虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。

盛唐诗人善于运用虚字，王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色，欧阳修《昼锦堂记》首句本为“仕宦至将相，富贵归故乡”，递走后飞骑追加二“而”字成“仕宦而至将相，富贵而归故乡”，因此而使文义大为增光。 4．注意用典

古诗词中使用辞格非常普遍，如果不注意辞格分析，阅读古诗词时常常会遇到难以逾越的障碍。比如刘禹锡《竹枝词》中的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。这里把“晴”雨的“晴”用来暗指感情的“情”，实际是“道是无情还有情”。又如王昌龄《出塞》中的“秦时明月汉时关”，用了互文可理解为秦汉时的明月，照着秦汉时的关。如果不知道用了互文辞格，只是望文生义，就会出现理解上的错误。所以理解古诗词语句一定要注意辞格上的分析。

请再举几个运用双关、互文的诗词名句：

答：

互文：花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。/开我东阁门，坐我西阁床。/烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。/主人下马客在船。/秦时明月汉时关

双关：低头弄莲子，莲子清如水。/东边日出西边雨，道是无晴却有晴。我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上九霄九。

5．注意比较

注意比较对于阅读理解古诗词句是极有好处的。如李白《送友人》中的“青山横北郭”，句中的“青山”和“北郭”，“青山”大于“北郭”，它怎么会横在“北郭”上呢？这样一比较，便会产生疑问，逼我们去解疑。实际上作者出于平仄的需要把语序颠倒了，应是“北郭横于青山上”。又如杜牧的《山行》中的“霜叶红于二月花”，在阅读时注意将“二月花”和“霜叶”进行比较，可以感受秋霜下的枫叶之红。这里的红不是一叶一片之红（二月花），而是万山红遍，层林尽染之红。这样一比较，就能感受到作者所写的这片枫林的生机。

诗词歌赋文言文表达

1.形容少说话的诗句有哪些

1、只恐近来情绪，似风前秋叶。

解释：还不如不说话，一切尽在不言中。

出自：《好事近·相见两无言》

作者：李之仪（宋）

2、百舌无言桃李尽，柘林深处鹁鸪鸣。春色属芜菁。

解释：都不要说话了桃花梨花都要谢了，赶紧干活吧。

出自：《望江南/忆江南》

作者： 苏轼（宋）

3、无言独上西楼，月如钩。

解释：默默无言，孤孤单单，我独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月与

我相伴。

出自：《相见欢·无言独上西楼》

作者：李煜（唐）

4、海岳尚可倾，口诺终不移。

解释：大海可以干枯，山岳可以倒塌，许下的诺言始 终不可改变。

出自：《唐诗纪事·卷十八》

作者：李白（唐）

5、但见丹诚赤如血，谁知伪言巧似簧。

解释：但是看上去是一副赤血忠心的样子，谁能想得到其实全都是骗人的假话。

出自：《天可度》

作者：白居易（唐）

2.古诗言语大全

赠别诗在我国古诗占重要地位，许多著名诗人都有优秀作品，例如：

李白的《赠汪伦》中的：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

王勃的《送杜少府之任蜀州》中的：海内存知己，天涯若比邻。

王维的《送元二使安西》中的：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

高适《别董大》中的：莫愁前路无知己，天下谁人不识君？

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

（平分秋色一轮满），长伴云横千里明。中秋

春城无处不飞花，（寒食东风御柳斜）。寒食

（黄花应笑关山客），每岁登高在异乡。重阳

（城中爆竹已残更）， 朔吹翻江意未平。春节

（去年元夜时），花市灯如昼。元宵节

各写一句谚语

有关人物品格的：出污泥而不染

有关交友的：君子之交淡如水。

有关农业的：三年不选种，增产全落空。

有关学习的：少壮不努力，老大徒伤悲。

有关爱国的：国家兴亡，匹夫有责。

写对联

称赞岳飞的：青山有幸埋忠骨 白铁无辜铸佞臣

读书的对联：黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

茶庄用的对联：雀舌未经三月雨，龙芽新占一枝春。

翠叶烟腾冰碗碧，绿芽光照玉瓯青。

四方来客坐一阵无分你我，两头有路喝二杯各自东西。

填谚语

古人有言，（瘦死的骆驼比马大）。如今不像贾府先前那样兴盛。

人家有没有明确说你，你去解释，不是（此地无银三百两）

他深知皇上是一个十分多疑，刚愎自用和脾气暴躁的人，很难侍候，真是俗话说得好（伴君如伴虎）。

学习应该是持之以恒的事，决不能（三天打鱼，两天晒网）。

3.描写有声音的古诗

1)

《 村居书喜》

陆游（南宋）

红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。

花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。

坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。

最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

2)

《 枫 桥 夜 泊》

张继（唐）

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

3)

《早蝉》

白居易（唐）

六月初七日，江头蝉始鸣。

石楠深叶里，薄暮两三声。

4)

《 琵琶行并序》

白居易（唐）

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

5)

《 鸡鸣曲》

陈陶（唐）

鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。

二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。

4.描写“声音”的古诗句有哪些

描写“声音”的古诗句有：

1. 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。——宋代：辛弃疾《青玉案·元夕》

2. 爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——宋代：王安石《元日》

3. 波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。——宋代：苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》

4. 归鸿声断残云碧。背窗雪落炉烟直。——宋代：李清照《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》

5. 水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。——宋代：张先《天仙子·水调数声持酒听》

6. 箫声咽，秦娥梦断秦楼月。——唐代：李白《忆秦娥·箫声咽》

1、辛弃疾《青玉案·元夕》

7. 原诗如下：

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

8. 译文：

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

2、王安石《元日》

9. 原诗如下：

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

10. 译文：

阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

3、苏轼《虞美人·波声拍枕长淮晓》

11. 原诗如下：

波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨别西州。

竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！

12. 译文：

饮别后归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。从船篷缝隙中所见之残月是那么小。汴水无情，随着故人东去，而我却满载一船离愁别恨，独向西州。

竹溪的花浦之间，你我曾经一同大醉，当日欢聚畅饮时的情谊胜过别后的伤悲。谁让我偏偏在芸芸众生中发现了你，并与你成为朋友，这才酿成了今日分别这样一场烦恼。

4、李清照《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》

13. 原诗如下：

归鸿声断残云碧。背窗雪落炉烟直。烛底凤钗明。钗头人胜轻。

角声催晓漏。曙色回牛斗。春意看花难。西风留旧寒。

14. 译文：

大雁南归，声声鸣叫，使人断肠的鸣声消失在布着丝丝残云的碧空中。窗外飘下了纷纷扬扬的雪花，室内垂直地升起了一缕炉烟。在微微烛光的映照下她头上插戴着明亮的凤钗，凤钗上所装饰的人胜首饰那么轻巧。

一夜凄凄角声把晓色催来，看晓漏已是黎明时分，斗转星横，天将破晓。转眼天光大亮，报春的花儿想是开放了吧。但是时在早春，西风还余威阵阵，花儿仍然受到料峭春寒的威胁，那有心思出来争春！

5、张先《天仙子·水调数声持酒听》

15. 原诗如下：

水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

16. 译文：

手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。

鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满园中小径。

6、李白《忆秦娥·箫声咽》

17. 原诗如下：

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

18. 译文：

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

关于说理的诗句古诗

1. 优美的诗词歌赋,古文

曹植：“含词未吐，气若幽兰”.

肤如凝脂，吹弹可破，如丝绸之光滑，芦苇之柔韧！

韦庄：“暗想玉容何所似；一枝春雪冻梅花”.

垆边人似月，皓腕凝霜雪

张先

双蝶绣罗裙。东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡香。细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。

乔吉

莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。

窈窕淑女，君子好求。 绝代有佳人，幽居在空谷。 头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

芙蓉如面柳如眉。。雪肤花貌参差是

风吹仙炔飘飘举，犹似《霓裳羽衣舞》

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。

三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

2. 关于语文古文文言文诗词歌赋学习

个人体会：语文水平的真正提高需要平时大量的阅读积累，想在很短的时间内有明显提升有些困难。鉴于你现在已经是高二下学期，明年将面临高考，从经典名篇读起倒也不失一个不错的方法。推荐一些名家名篇的古文、诗词给你没问题，关键是你要能从阅读这些经典作品中体会到乐趣，而不是总想着怎样提高语文考试成绩，感觉阅读是一件苦差事。

《古文观止》中，有一些经典篇目已经入选了我们的中学语文课本，唐诗、宋词、元曲课本中也有选编。你可以挑自己喜欢的古文篇目和诗词读，开始读不懂不要紧，建议不要急着查注释，多读几遍体会一下（古人云“书读百遍，其义自见”），实在想不明白再看注释。记住：要保护自己的阅读兴趣，不要把阅读当成苦役。喜欢最重要，只有你喜欢阅读，你读到的文字才能走进你的心里，真正成为你掌握的知识，慢慢融入你的血液，丰富你的学养和你的生命。

下面我就推荐一些公认的名篇吧（考试不一定考哦），仅供参考：

《古文观止》经典篇目：

《郑伯克段于鄢》

《曹刿论战》

《烛之武退秦师》

《苏秦以连横说秦》

《冯谖客孟尝君》

宋玉《对楚王问》

李斯《谏逐客书》

《项羽本纪赞》

《孔子世家赞》

《屈原列传》

李陵《答苏武书》

司马迁《报任安书》

贾谊《过秦论》

晁错《论贵粟疏》

诸葛亮《前出师表》、《后出师表》

李密《陈情表》

王羲之《兰亭集序》

陶渊明《归去来辞》、《桃花源记》、《五柳先生传》

魏征 《谏太宗十思疏》

王勃《滕王阁序》

李白 《与韩荆州书》

杜牧 《阿房宫赋》

韩愈《进学解》、《祭十二郎文》

柳宗元 《桐叶封弟辩 》、《种树郭橐驼传》

欧阳修《秋声赋》、《醉翁亭记》

苏轼《留侯论》、《前赤壁赋》、《喜雨亭记》、《潮洲韩文公庙碑》

苏辙《六国论》

范仲淹《岳阳楼记》、《严先生祠堂记》

宗臣《报刘一丈书》

归有光《沧浪亭记》

张溥 《五人墓碑记》

至于唐诗、宋词、元曲，挑一些你喜欢读的读读即可（无论喜欢婉约还是豪放都没关系，喜欢什么就读什么），可以先从《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《千家诗》、《元曲三百首》读起。如果你还没买这些书，推荐中华书局的版本，或者人民文学出版社、上海古籍出版社的版本。

3. 关于语文古文文言文诗词歌赋学习

其实古文这东西就在于多读，开始的时候不要着急，读完一篇文章，先不要看注释（我指的是平时练习），自己理解一下，一遍不行就多读几遍试试，然后看看注释，最后再看翻译和你自己理解的有多大出入，把理解错的地方多看看，开始的时候可能会比较慢，但是坚持每天看的话，慢慢就提高了。

注意一些常见字的意思，比如：已、之、于、焉、诸、孰、以、间、为、亡、是、故、虽、去···等等这些常用而且意思很多的字，这些字的理解对翻译很有帮助，古文这么多，不可能一时半会全部读完，但是考试时出的翻译题往往会着重于对这些字义的考察。你可以翻一翻课本，乃至初中的课本，把那些经常出现的字总结起来，附上例句，晨读的时候翻一翻。

除此之外还要注意一下古人说话的习惯，有的时候要根据前后文猜测一下某句话的意思，比如出师表里说：“将军向宠，性行淑均。”这句话如果单看将军向宠这四个字，可能会被人理解为将军一向受宠，将军一向宠爱他，向将军宠爱他····等，但是其实向宠是个人名，这就需要根据前后文来猜测这句话的意思，上一段已经交代完了一件事，所以这句话跟上段应该无关，诸葛亮不是将军，阿斗也不是，所以这句话放在这里，定然是为了交代一下这个将军是谁，所以这货就叫向宠。

这类的陷阱在断句和整句翻译里有时会出现，所以读古文的时候应该多注意一下这方面的判断。 古诗这东西，和古文其实大同小异，古诗篇幅较短，所以注定不能说太多的东西，古人写诗一般就那么几种感情：忧国忧民，怀才不遇，相思，思乡，感慨时光，向往田园，表达必胜信念，表达达观的人生态度，单纯的咏物，怀古，借古讽今，托物言志···诗词一般都会有景物描写，古人好借景抒情，所以我们要注意的就是那些比较有代表性的景物，比如一说到月亮，杨柳，春水这些东西，一般都不会有什么好事，这是千百年传下来的定式，就像我们说起潘金莲，很少有人会提到她大胆追求婚姻自由一样，所以要注意这些有代表性的景物一般情况下所寄托的情感。

然后就是注意个别的句子，比如杜老爷子说：风急天高猿啸哀，既然都猿啸哀了，那他的心情肯定不怎么样，为什么不开心呢，往后看看就知道了，是因为多病、潦倒和繁霜鬓。通过个别的句子，知道了这首诗的感情基调，那么哪怕我们没能完整的理解每句话的意思，胡扯的时候也不至于跑的太远。

平日里可以看一看自己以前没看过的诗，揣摩作者表达的意思，然后和赏析对照一下，哪里理解的不对，找出原因，这个也在于坚持，不在于花的时间多少，在于你每天都看，看一首诗，揣摩一下诗人的感情，对照一下赏析，十几分钟足矣。最后就是每次看那些诗词赏析题的答案的时候注意一下答案是怎么说的，然后下次做题试着去像这样答，这样以后慢慢的就会答了。

至于名篇的话如果我说是课本可能不大负责任，但事实确实是这样的···课本的古文多看看，然后你自己阅读的话从篇幅较短的生僻字较少的开始，逐步加深难度，像离骚这样的变态就不要看了，除非出题人疯了，不然不会考。建议你可以先从礼记这部分看起，这部分简单，然后重点看看史记的部分个人觉得史记的文章难度和高考的古文难度差不多，当然只说总体，不排除个别比较难理解的篇章，而且一般高考喜欢考传记类的阅读。

然后就是宋朝的那些游记。总之就是人物传记和游记之类的多看看就好。

古诗的话，找你以前没看过的，读一下，体会一下思想感情然后看看赏析就可以了，考试考的定然是大部分人都没见过的诗，锄禾日当午这种东西他们是不会考的。 好了，就这样了，写了这么多希望对你有所帮助。

如果满意的话记得采纳哦。

1. 关于说理的古诗

1、春日

宋代：朱熹

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

译文：

风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。

谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。

2、春宵

宋代：苏轼

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

译文：

春天的夜晚，即使一刻钟也价值千金。花儿散发着淡淡的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。

远处高楼上，官宦贵族们还在尽情地享受着歌舞管乐，架设著秋千的庭院正沉浸在幽寂茫茫的夜色中。

3、一毛不拔

魏晋：邯郸淳

一猴死，见冥王，求转人身。

王曰：“既欲做人，须将毛尽拔去。”

即唤夜叉拔之。方拔一根，猴不胜痛叫。

王笑曰：“看你一毛不拔，如何做人？”

译文：

一只猴子死后见到了阎王，向阎王要求投胎做人。阎王说：“既然你想做人，就需要将毛全部拔掉。”于是阎王就叫夜叉给猴子拔毛。刚刚才拔下了一根，猴子就忍不住痛得叫了起来。阎王笑道：“看你，连一根毛都舍不得拔，怎么做人呢？”

4、小松

唐代：杜荀鹤

自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。

时人不识凌云木，直待凌云始道高。

译文：

松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。

那些人当时不识得可以高耸入云的树木，直到它高耸入云，人们才说它高。

5、琴诗

宋代：苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

译文：

如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

2. 说理的诗句

(1)题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。 （2）横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。 （3）各不同：不相同。 （4）识：看清楚。 （5）真面目：指庐山真实的景色。 （6）缘：同“原”，因为；由于。 （7）此山：这座山，指庐山。

译文

从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊！[1]

编辑本段作品鉴赏

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。[1]

编辑本段后世影响

这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。 诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。 如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。[1]

编辑本段作者简介

苏轼像

苏轼（1037~1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。眉州（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名文学家、思想家、政治家、书画家、美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；其画则开创了湖州画派。 作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。在政治上属旧党。

3. 关于说理的诗有哪些

1、对生活对自然的顿悟. 有“诗佛”之称的王维可谓是这方面的典范.他在《终南别业（别业即别墅）》中写道： 中岁颇好道，晚家南山陲. 兴来每独往，胜事空自知. 行到水穷处，坐看云起时. 偶然值林叟，谈笑无还期. 前人对其中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有赞誉，认为其有化机之妙.“行到水穷处”是说随意而行，走到哪里算哪里的意思，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看似无路可走了，于是就坐了下来.“坐看云起时”是心情悠闲到极点的表示.云本来给人以悠闲的感觉，也给人们以无心的印象，因此陶潜才有“云无心以出岫”的话.通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人王维此时心境的闲适也就明白揭出了.宋人苏庠云：“此诗造境之妙，至与造物相表里，岂直诗中有画哉？观其诗知其蝉蜕尘埃之中，浮游万物之表者也.”（《苕溪渔隐丛话》） 古文运动的巨匠柳宗元在这方面也有很高的造诣.他的《渔翁》就有奇趣，有画意. 渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹. 烟销日出不见人，唉乃一声山水绿. 回看天际下中流，岩上无心云相逐. 诗作首句就题从夜写起，还很平常；第二句写到拂晓时分就奇了.本来，早起打水生火，亦常事，但“汲清湘”而“燃楚竹”，造语新奇，为读者所未闻.事实不过是汲湘江之水，以枯竹为薪而已.不说汲水燃薪，而用“清湘”“楚竹”借代，诗的意蕴就不一样，这里有超凡脱俗的感觉，象征着诗人的孤高品格.这里造语反常表现了一种特殊的情趣. 三、四两句写烟销日出，绿水青山现原貌之际，忽闻橹桨“唉乃一声”原来人已不见，只在山水之中.这里的造语亦甚奇，“烟销日出”与“山水绿”互为因果，与“不见人”无关，而“山水绿”与“唉乃一声”更不相干.诗句偏作“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿”，大为反常.但熟味二句方能领悟其传达出一种惊异感；而于青山绿水中忽闻橹桨之声尤为悦耳怡情，山水也似乎为之绿得更可爱了.作者通过这样的奇趣，写出了一个清寥得有几分神秘的境界，隐隐传达出他那孤高又不免孤寂的心境，所以又不是为奇趣而奇趣. 2、对事理的体察.这里对哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现. 首先是借助景物来表现.如王之涣气吞寰宇的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流. 欲穷千里目，更上一层楼. 诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”写的是登楼望见的景色.写得景象壮观，气势雄阔.这里诗人用极其朴素、极其浅显的语言，高度形象而概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短的十个字中.首句写落日西沉，这是天空景、远方景、西方景；次句写黄河流归大海，这是由地面望见天边，由近望到远，由西望到东.两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔，使画面显得特别宽广，特别辽远.就次句而言，诗人身在黄鹤楼，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景和意中景融合为一的写法.这样写，更增加了画面的广度和深度. 三、四两句诗，诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层.诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼过程，而含意深远，耐人寻味.这里有诗人的向上进取精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理. 其次是通过生活中的细节加以表现.典型的例子是苏轼的题画诗《惠崇春江晚景》： 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知. 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时. 苏轼在这里抓住了早春中几个典型的细节，不加修饰地写了出来，构成了一幅形象生动、意境浓醇的春江画图.“春江水暖鸭先知”句再现了春江中嬉水的群鸭，点出了“鸭戏图”的主景.然而不仅如此，尤其巧妙的是透过“水暖鸭先知”之语揭示了画面中无法表达的群鸭的“内心世界”，写出了群鸭敏锐地感觉出春水由寒转暖的知觉，更写出了群鸭畅于春水、戏于春水、恋于春水的神态，简直把画中的群鸭写活了，写神了！面画由此而陡然生气勃勃，洋溢着春回大地的醉人气息.。

4. 哪些诗中有说理的诗句

说理的，我喜欢王维的《终南别业》中， 行到水穷处 ，坐看云起时 这两句.描写夜景的诗很多啊，我比较喜欢李白的《静夜思》.至于赞扬人冰清玉洁的，一些古诗里有托物言志的写法，如 骆宾王的《狱中咏禅》 .我个人很喜欢 郑板桥的《竹石》 于谦的《石灰吟》我比较喜欢古诗词的，相对现在的近代诗，我更乐于读 古诗词.至于原因，应该是从小学学古诗的时候，养成的习惯吧.另外你如果想买古诗词 书籍的话，建议 您可以看下 这两个 《唐诗鉴赏辞典》《宋词鉴赏辞典（上下册）》 上海辞书出版社出的，很不错的.。



吟唱古诗的技巧

　　1、古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。

　2、体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。

　3、确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。

　4、只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。

格律诗与自由诗的朗诵技巧

诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。下面是我为大家收集关于，欢迎借鉴参考。

　一、格律诗的朗诵技巧

一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。“格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。

根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。

律诗：有五言、七言之分。五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七言的很少。

绝句：又叫“截句”，是撷取律诗的一半之意。绝句也分五言、七言。五言绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。

1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。

平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。“仄”在古代汉语中指“上声’、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。

对仗，就是在一联的出句和对句中每两句相配称为“一联”，一联的前一句叫做“出句”，后一句叫做“对句”，把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以。对仗的种类有很多种。

押韵，指把同韵母的字放在同一位置上一般都放在“对句”的句尾处押韵不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。

总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。

2、格律诗的朗诵要划好语节。

凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。

语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。不同的格律诗有不同的语节划分。

因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。

下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。

中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。

例：李白的《静夜思》可划分为两种：

一床前——明——月光，

疑是——地上——霜。

举头——望——明月，

低头——思——故乡。

二床前——明月光，

疑是——地上霜。

举头——望明月，

低头——思故乡。

例：《早发白帝城》

一朝辞——白帝——彩云——间，

千里——江陵——一日——还。

两岸——猿声——啼——不住，

轻舟——已过——万重——山。

二朝辞——白帝——彩云间，

千里——江陵——一日还。

两岸——猿声——啼不住，

轻舟——已过——万重山。

以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。

3、押住韵脚

在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。

例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：

春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。

念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

　二、自由诗的朗诵技巧

自由诗是现代流行的一种新诗，其字数、句数、行数、段数、平仄和音韵均没有固定的格式，但有节奏，大致押韵，朗诵时应注意几点：

1、把握诗歌的情感基调。

诗歌一般融合着饱满而丰富的 ，艾青说“：对生活所引起的丰富的、强烈的感情是写诗的第一条件，缺少了它，便不能开始写诗。”一首诗感情总有一定的倾向，要么雄浑、豪迈，要么哀惋、悲伤;要么喜悦、欢乐，要么愤慨、恼恨……，这就形成了诗歌的情感基调。

例如台湾诗人余光中的诗《乡愁》是一首怀念祖国、渴望回归大陆的爱国诗篇，它以一种民谣的形式，倾吐了对祖国统一的强烈愿望，基调是深沉而忧郁的。

2、理清诗的结构层次。

把握基调后，要进一步对诗歌的内容与结构进行分析，理清其情感变化的层次。

例如《乡愁》这首诗采用了我国民族层层窄窄矮矮浅浅分别递进、对比互衬的写作方法修饰着邮票、船票、坟墓、海峡，短短的十六行诗就有八个“头”字，显示出鲜明的节奏感。

3、运用想象，展示诗的意境。

诗歌是以最简洁的形式反映社会生活，并通过典型画面激发读者想象的方式来完成艺术形象的塑造，朗诵时要借助丰富的想象力，加之明朗的思想，饱满的 ，便会展现出“景抒情，景中有情;情景交融，诗情画意”的生动形象。

例如李白的诗《梦游天姥吟留别》，意境雄浑而奇丽，朗诵时，我们要通过或轻或重，或抑或扬，高昂豪迈，迂回缓荡的技巧声声传情，步步入境，从而把诗中那种雄浑意境缤纷的形象展示给听众。

4、读出诗的节奏和韵律。

节奏是诗歌的生命，富于音韵美的诗的语言节奏是由舒展的音节、恰当的停连、变化多姿的语气共同构成的，把握节奏就是要对诗行中的音节进行恰当的划分，以充满变化的语调表现丰富、具体的感 彩。

例：《天上的街市》的第一段：

远远的/街灯/明了，

好像/天上的/明星，

天上的/明星/亮了，

好像/点着/无数的/街灯

优美的语句展示着美妙无比的空中幻景，五颜六色，奇光异彩，轻松而舒缓

的节奏给听众带来无比美好的遐想，朗诵前要细细品味，渐人意境。

例：《向日葵》

不知太阳上白天仰着脸——

有啥秘密，瞧呀，瞅呀，

引逗得你哟 夜晚低着头——

那么好奇思来想去……

这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。 “不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。 第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

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