适合四岁幼儿朗诵的诗歌或散文(何谓散文诗-)

适合四岁幼儿朗诵的诗歌或散文

网上有关“适合四岁幼儿朗诵的诗歌或散文”话题很是火热，小编也是针对何谓散文诗?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

适合四岁幼儿朗诵的诗歌散文：《小花》、《笋》、《芽苞》、《月亮》、《小童话》。

1、《小花》

路旁，有朵小花，悄悄开了，没人知道，悄悄谢了。没人知道，种子落了，没人知道。后来，小花开满山坡，人们都说：真美呀。

2、《笋》

悄悄地，拱出大地，想来打听，春天里，树绿的秘密，花开的消息。

3、《芽苞》

春天到了，天气暖和了，快点出来吧，小芽苞，别只露出个小头，树皮外面多美，快点出来吧，太阳会给你，穿上绿衣，春风会送给你，甜甜的露滴。

4、《月亮》

天上月亮圆又圆，照在海里像玉盘。一群鱼儿游过来，玉盘碎成两三片。鱼儿吓得快逃开，一直逃到岩石边。回过头来看一看，月亮还是圆又圆。

5、《小童话》

在云彩的南面，那遥远的地方，有一群树叶说：我们想像花一样开放。有一群花朵说：我们想像鸟一样飞翔。有一群孔雀说：我么想像树一样成长。

注意事项：

1、诵读贵在坚持，不坚持根本起不了多么大的效果，一开始从字数少，简单易懂的文章或诗词着手。

2、熟练掌握诵读内容的主旨和感情，而且要牢记它的作者，日积月累就会起很大作用。

3、家长一定要纠正孩子在诵读时字音的音准以及停顿，避免把句子读错，这样做的目的是为了使儿童形成语感，对将来的学习有很大帮助。

4、让儿童读些富有哲理的小故事也是不错的选择，比如伊索寓言和格林童话故事，在趣味中品味小故事、大道理。

何谓散文诗?

诗言志，歌传情，诗歌多，寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是“隔”与“不隔”）的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等；从景与情的感情色彩角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这里同时也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。下面我们从两个方面作一比较分析。

一、从景与情之间的距离的角度

1、触景生情

春思

李白

燕草如碧丝，

秦桑低绿枝。

当君怀归日，

是妾断肠时。

春风不相识，

何事入罗帏？

李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。是触景生情式。孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在景的触动下引发情思构成意境，形成了一种张力结构，韵味无穷。

2、借景抒情（以景托情）

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。? 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。

3、因情造景

苏东坡说王维是“诗中有画，画中有诗”。“诗中有画”是因情造景；“画中有诗”是景中寓情。前者要善于选择和描绘适合表现自己思想感情的景物，后者是借生动的画面寄寓自己的思想感情。形和神统一，这就是人们常说的情景交融。柳宗元的名诗《江雪》是很有代表性的例子：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这首诗如一幅优美的山水画――寒江独钓图，把寒江飞雪、孤舟独钓的画面官得十分生动，使人感到大雪覆地、朔风逼人，而钓翁于严酷孤独的环境中，甘于披蓑独钓；这正蕴寓着作者当时的处境和心绪。作者因参加政治改革失败而被贬远谪，这个画面正表明他在恶劣的政治环境中不屈的志节。这就是“诗中有画，画中有诗”。初读时也许觉得这只是一幅平淡的山水画，但是愈仔细体味，愈觉得意味隽永，意境深远。

4、寓情于景

这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。诗词里面的景与情，一般来说，景指景物，情指人的感情。寓情于景的关键还是情，如果没有真挚、深刻、饱满、激烈的情，那么它所描写的景，不过是一幅没有艺术加工的风景画。因此，同学们在掌握这一技巧时，应该认真揣摩诗中所蕴含的情与景的关系。

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）　这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。

5、情景交融

情景交融，是一种间接而含蓄的抒情方式。它将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。如张可久《[双调]清江引?秋怀》：西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。

如下面这首诗。

夜上受降城闻笛 李益

回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

诗中前两句运用比喻的修辞方法写景，第一句写烽火台前大漠如雪，第二句写受降城外月色如霜，营造了一个荒凉、严寒、凄冷的环境，将边地生活的孤苦展现了出来，为第三、四句表现征人思乡巧妙地设定了情境。整首诗情景交融，深刻地表现了主题。

二、从景与情的感情色彩角度

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

1、以乐景写乐情

孟郊《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

（宋）俞国宝《风人松(题酒肆)》：“一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

2、以乐景写哀情

如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

3、以乐景写哀情

我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。如元稹《行 宫》：

寥落古行宫， 宫花寂寞红。

白头宫女在， 闲坐说玄宗。

这首诗就是运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

另外如秦观《千秋岁》：“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。 忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年?”全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。

4、以哀景写哀情

柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。” 柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。

(唐)韦江《题金陵图》：雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

(宋)范仲淹《渔家傲(秋思)》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。爱国激情、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。

中国古代诗歌散文鉴赏新高考还学吗

所谓「散文诗」，顾名思义，是具有散文抒情特征的诗。 散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的 ... 散文诗是一种近代文体﹐是适应近﹑现代社会人们敏感多思﹑复杂缜密等心理特征而发展起来的 散文诗是一个矛盾的组合，诡异的名词。　或许就因为这种矛盾，诗的形式、语言与诗的精神、内容之间，产生绝大的张力，因而形成散文诗杰异的美学特质。　散文，原是相对于「韵文」、「骈文」而言，她的字句多寡不受限制，篇幅长短没有一定，句末不必押韵，句中字词不用讲究平仄、对仗，是相当自由的一种文体。　诗，依照传统的解说，她是「韵文」的一种，句中字词的平仄有一定的格律可资依循，句末韵脚的位置如何安排、如何转换，也有既定的准则必须遵守。　散文与诗结合，会是什么样的面貌？屈原的「楚辞」，汉朝的「赋」，或许就提供了文言版「散文诗」的最初样式。辞赋，兼具诗歌的韵律美与散文的灵活性，正合乎散文诗的一般定义︰「在形式上说，它近于散文；在诉诸于读者的想像和美感的能力上说，它近于诗。」[1]　这是林以亮〈论散文诗〉中的见解，不同的是辞赋在归类上属于韵文，殆无疑义，但林以亮则将「散文诗」放在「散文」与「诗」之间，他说︰「文学作品，从其内容上说，大体可以分为散文和诗，而介乎这二者之间，却又并非严格地属于其中任何一个，存在着散文诗。」「就好像白日与黑夜之间，存在着黄昏，黑夜与白日之间，存在着黎明一样，散文诗是一种朦胧的、半明半暗的状态。」[2]　林以亮只是将「散文诗」列于「散文」与「诗」之间鼎立为三，并无贬抑之意。余光中则持鄙弃的态度︰「在一切文体之中，最可厌的莫过于所谓『散文诗』了。这是一种高不成低不就、非驴非马的东西。它是一匹不名誉的骡子，一个阴阳人，一只半人半羊的faun。往往，它缺乏两者的美德，但兼具两者的弱点。往往，它没有诗的紧凑和散文的从容，却留下前者的空洞和后者的松散。」[3]　散文诗，林以亮和余光中都将其排除于诗国之外，余光中还嘲笑它「高不成低不就」，在诗人眼中，「高」的当然是诗，「低」的则是指散文︰「在通常的情形下，诗与散文截然可分，前者是美感的，后者是实用的。非但如此，两者的形容词更形成了一对反义字。在英文中，正如在法文和意大利文中一样，散文的形容词(Prosaic

Prosaique

Prosaico)皆有「平庸乏味」的意思。诗像女人，美丽、矛盾、而不可解。」[4]　哑弦也有「尊诗卑文」的情结︰「散文缺乏诗的绝对性，诗有着比散文更多的限制，更大的压缩和更高的密度，更严格的提炼和更严酷的可能。」但是，哑弦并不蔑视「散文诗」，他承认︰「散文诗，它绝非散文与诗的鸡尾酒，而是借散文的形式写成的诗，本质上仍是诗。」[5]　散文诗是诗，哑弦斩钉截铁将之归类为诗，甚至于他也不以为散文诗是散文与诗的混合物。──余光中称散文诗为「不名誉的骡子」，显然是将散文诗当作是散文与诗的结晶，因此而有非驴非马的感觉，加以鄙弃。　纪弦创作散文诗甚多，但在一九五六年十月出版的《现代诗》第十五期〈现代诗的特色〉一文中，曾言︰「至于『散文诗』这一名称，吾人最近主张把它取消拉倒，免得搞不清楚的人越搞越糊涂了。」[6]　纪弦主张取消「散文诗」这个名词，并非反对「散文诗」此一存在的事实，在同一篇文章中，他说︰「本质上的散文，即使格律严谨，一韵到底，也还是不能算诗；真正的诗，即使采取自由诗的形式，甚至不分行排列，亦不得目之为散文。」纪弦心目中的散文诗，形式上与「韵文诗」对举，本质上则是诗，不可把它看作介乎诗与散文之间的一种文学。　把「散文诗」当作一种特殊的诗体而加以撰文讨论的，首推罗青〈论白话诗〉与〈白话诗的形式〉这两篇文章[7]　，在这两篇文章中，罗青认为白话诗可分为下列三种︰一、分行诗，二、分段诗，三、图象诗。分行诗就是我们一般习见的分行排列的作品，分段诗则是指一般习称的「散文诗」，罗青说︰「几十年来所通用的『散文诗』这个名词，其本身在意义上就含混不清，需要正名。其理由有二︰第一、散文诗本为外来语，并不一定能够标明本国创作的特色。第二、诗与散文不单文体不同，本质也不同。如果『散文诗』这个名词成立，那称之为『诗散文』也应该可以。」[8]　「分段诗」的名称是否就优于「散文诗」？恐怕也未必然，否则，二十年来，「分段诗」早就成为诗坛习用的名词了！罗青认为散文诗需要正名的理由有二，其实仔细思考未必充分，第一，散文诗为外来语，未能含括本国创作特色。如果以这种观点诘问所有外来语，如象征主义、超现实主义、后现代主义，则无一能含括本国创作特色，何独苛责「散文诗」一词？何况，此地的散文诗与他国内涵不同，「比较文学」才有存在的价值。更进一步，五四运动文学革命（诗开始分行书写）以迄于今日台湾的后现代现象（诗开始与其他电子媒体合流），无一不受西洋文化影响，「横的移植」多于「纵的继承」之时，外来语直接或间接地成为生活用语，已是台湾文化的普遍现象，实不必排斥散文诗一词。第二，诗与散文，文体不同，本质不同。此点应该也无可争议。散文诗是应用散文不分行的形式，以合乎一般文法、修辞的生活化语言，来完成诗的瞬间美感，或为惊喜之情，或为顿悟之境。散文诗是诗，诗为其目的，散文只是手段。反之，若以罗青这种观点来看「图象诗」，则图象与诗，本质不同，类型亦不同，是否也无法合成「图象诗」一词？图象诗可以成立，散文诗自然也可以成立。至于，有些散文诗缺少诗的质素，徒留散文松散的叙述语言，让读者混淆了诗与散文本质的差异，这不是「散文诗」这个名词造成的差错啊！　分段诗，其实也有他的优点，那就是他与分行诗、图象诗，都是以诗的表现形式来分类，分类标准一致，逻辑理念清楚。然而，他也可能造成混淆，其一，分段诗的唯一定义是分段而不分行的诗，但是，散文诗也有只写一段的，如商禽的〈行径〉、〈天使们的恶作剧〉、〈路标〉、〈木星〉，这种「不分段」的现象如何能叫「分段诗」？其二，分行诗通常也分段，而且分的段数比散文诗还多（散文诗通常分两段），若是，谁才是真正的分段诗？其三，有些诗首段以散文不分行的方式出现，次段以后则分行书写，如管管的〈春天像你你像烟烟像吾吾像春天〉，如是，还可称之为分段诗吗？其四，抒情小品一样分段书写，分段散文与分段诗又如何分别？或许这又回到散文与诗的本质差异何在的老问题，可见，「散文诗」造成的混淆，「分段诗」亦不可免。　至于「散文诗」与「诗散文」还是有分别的吧！散文诗是诗，已如前述；诗散文则是诗化的散文，诗一般美的散文。古来评述韩愈与柳宗元，有这样的结论︰「韩诗如有韵之文，柳文似无韵之诗」，其间的差异性评价，不言可喻，或可做为「散文诗」与「诗散文」的思考佐证。或者，辨明「石屋」（石造之屋）与「屋石」（屋中基石）之异，散文诗与诗散文，亦可判然而分！ 散文诗，有人认为是「诗打破文体分类森严壁垒的界限，入侵散文领地之后的畸变。」[9]　依诗史之发展而言，此话未必精确。　楚辞、汉赋，我们可以称之为文言版的散文诗，辞赋押韵，是诗，辞赋的句子可长可短，是散文（文言也是散文）。但战国时代南方文学的楚辞，原不是春秋时代北方文学的诗经之反动，楚辞的作者包括汉朝的贾谊、东方朔等人，并非长期浸*四言诗格律而想突破樊篱的人。诗经四言体，大体上是人民生活的实录，情意的发抒；楚辞六七言长短句，则是士人的情志幻想，瑰异丰厚。一般文学史的发展，都是人民活泼的创造力经由士人的仿学而逐渐定型，因此可见，楚辞的长短句型原不是为了打破诗经四言句型而来，这是两个不同的系统，因时因地而各自发展，呈现出定型与不定型的不同面貌。　白话的散文诗，一般以五四时期的沈尹默为其先驱，沈尹默的散文诗名作〈三弦〉发表于一九一八年《新青年》五卷二号，刘半农的散文诗〈晓〉发表于同年五月《新青年》，距一九一七年胡适、沈尹默、刘半农等最早发表白话新诗之日不到一年，其时，白话新诗还在尝试冲破旧诗格律的努力，新诗的形式一直到今天还未定型，显然，散文诗的出现不是为了挣脱新诗的某些形式镣铐而奋战。很可能，他还是古典诗词书写、印刷的遗迹，古典诗、文、词、曲，都是直行书写、印刷，由上而下，从右到左，不加标点，无分段落，一路而下；散文诗的排列方式，不就是承袭古典文学的旧路，拒采西洋诗分行的新径吗？　 2006-12-27 10:40:08 补充：　兹举纪弦来台后新写的散文诗〈最后的一根火柴〉如下，此诗在简单的咏物之作中开展叙事功能，呈现出纪弦诗作的一贯风格︰以诗述志。 ?〈最后的一根火柴〉最后的一根火柴，静静地躺着，在火柴匣子里·没有人知道他的价值和意义，也没有人关心他的存在。他的热量是极其有限的，他的光度是藐乎其不足道的。但他将带给一个庞大的帝国以迅速的崩溃；使一曲交响乐的演奏突然中止；造成今后历史上三千个世纪的开明时代；或者是点亮了一盏新的天灯，当日月与星悉被摘去时也说不定。他静静地等待着 总有一天，会让你们看见，悲剧的幕启开，奇迹出现︰我是一根火柴，最后的。　

参考: nssh.tpc.edu-

还学，我国有着悠久的历史和灿烂的文化，古诗词是其中一颗极为璀璨的明珠。在现代高中语文教学当中，古典诗歌鉴赏仍然是十分重要的一个组成部分。古典诗歌鉴赏在高考试卷当中占据较大篇幅的比重，这无不彰显出我国教育对传统文化的重视。在新高考背景下，如何将古典诗歌鉴赏教学推陈出新，与时俱进地提升高中生对于古典诗歌的鉴赏能力，成为了广大高中教师需要考虑的问题。本文结合当前高中古典诗歌鉴赏教学现状，提出了一些在新高考背景下提升高中诗歌鉴赏教学水平的策略



单依纯终于被淘汰，“绿茶”字样满屏飘，李健曾说：你要踏实学习，如何看？

《中国好声音2020》的冠军，是单依纯。之后，她在《爆裂舞台》的舞台上被淘汰了，因为很多人不喜欢她。李健也表示，要她踏实学习。这是对的！

一、网友不喜欢她的原因是她有心机

在《中国好声音2020》的舞台上，她通过了盲选，进入了李健这个队伍里。按照规则，需要找一个人来PK。

李健战队的玛迪娜·都曼表示，她一定会选自己，因为在后台的时候，单依纯已经告诉了她。但是没想到，单依纯选择了孙美琪。

选择孙美琪的原因是为了晋级，这个无可厚非。但是，在后台里告诉玛迪娜·都曼的目的是什么？

难道是为了让孙美琪放松警惕？要是这样的话，她真的是一位很有心机的女子。她当时还是一个学生。

很多人对学生的认知是单纯，李健也多次表示很欣赏单依纯，在她的身上看到了单纯的模样。

但是，这个看似单纯的女生，竟然有那么多心眼，这让很多人大失所望。就如同对王冰冰失望一样，很多人觉得王冰冰一副初恋脸，但她在大学的时候就与人同居了。

单依纯在这个过程中的表现不错，只是等到李健让她晋级的时候，她的神情变化，让人不解。先是开心，之后是羞愧。

羞愧什么？羞愧的是没有选择玛迪娜·都曼还是淘汰了孙美琪？要是前者的话，那就说明她对人家撒谎了；要是后者的话，就说明她虚伪。

明明是为了晋级才选择人家的，事后还愧疚什么？不得不说，单依纯身上的戏，真多。

很多人不喜欢她，主要是在这里。毕竟，作为一个歌手，不需要那么多心机，用实力说话，才是最真实的。

而她选择了耍手段的方式，自然会引起很多网友的不满。大家觉得，单依纯，太假了。

二、频繁参加节目录制，曝光过度了

单依纯成为《中国好声音2020》的冠军以后，没有停下参加综艺的脚步，而是快马加鞭地赶通告。

从《天赐的声音》、《为歌而赞》，到《说唱听我的》、《爆裂舞台》，都有她的身影。

在《爆裂舞台》中，她没有走到最后，而是在第二轮的时候，输给了刘柏辛。她表示，自己学到了很多，成长了很多。“成长，总要经历一些打开自己的时刻”。

这些时刻对她而言，是成长。对于网友而言，则是频繁出现。作为一个新人，频繁出现在报道中，给人的感觉是买通稿了。

大家对这种事情，很反感。你可以出现，一次两次是一种欣赏，天天大鱼大肉，也腻。

而单依纯和经纪团队可能觉得，曝光可以增加她的知名度，进而为她以后的发展铺平道路。

但是，这样的做法，引起了一些网友的反感，给人的感觉是想趁着这波流量吃红利。这样的吃相，太难看了。

只想着赚快钱的人，会堵住以后的发展之路。有人说王冰冰在红了以后，频频在节目中亮相，引发很多人的吐槽。

单依纯也是如此的结果，很多人觉得，她在节目中的表现，没有特别出彩，身上的戏还多，就用了“绿茶”这样的词汇。

作为艺人，没有很好的实力，只是凭着热度参加一些综艺节目，获得的是名气，但消耗的是实力。迪丽热巴曾经在节目中吐槽，好久没有演戏了，很苦恼。一位自觉的演员，就应该如此。

单依纯频繁出现在娱乐圈报道中，让很多人对她的印象是负面的。可能是她没有想到的吧？

三、单依纯的身份是大学生

在诱惑面前，难以拒绝，单依纯参加的节目很多。可能她忘记了自己的身份，是学生。

学生可以参加这些大型音乐秀场，也可以提升个人实力。但作为一名音乐学院的学生，主要的精力是在学习上，而不是在秀场里。

她在学业上的实力怎样，不知道。但她参加的节目之多，让人诧异。所以，很多人觉得，她没有静下心来学习。

对她恶语相向，是为了让她回到学校里，成为一名学生，而不是在综艺节目中，成为一名综艺咖，这也是好意。

单依纯在演唱技巧上，比较单一，需要潜心学习。无论是《分身》，还是《喂》，她演唱的感觉，就是那种柔美。

除此以外，没有其他的情愫在其中。正如她所说，需要有一些经历，让她成长起来。

单依纯要是能回到学校，多学习演唱技巧，多学习为人处世之道。她再出现在娱乐圈的时候，可能会更好。

她没有这样做，反而是继续出现在娱乐圈里，演唱了很多**的歌曲，参加卫视的综艺节目、跨年晚会。

这些曝光了以后，很多网友觉得，她这样做，是在透支个人的口碑。专业实力不足，需要沉淀一下的。

作为一名学生，能够登上这样的舞台，值得庆贺，但是，学生的主业不是参加综艺节目，而是提升专业素养。

很显然，单依纯没有这样做。这也是很多人吐槽她的一个原因。作为学生，不好好学习，就是不务正业。

可能单依纯觉得，个人的实力在那里，就不用听网友的。但是，她可能忘记了导师李健说的，一定要多学习。

李健，清华大学的学生，喜欢音乐，就从事了音乐。在从艺这些年，他没有忘记学习，依然自己写歌、唱歌。

四、忘记了导师的嘱咐

单依纯参加《中国好声音2020》的时候，李健选择了她。在带她的过程中，李健多次表扬她，觉得她的声音纯净，也觉得她可以有更好的发展之路。

在这个过程中，李健多次说她以后要多学习。这句话的意思是，就这个年龄而言，她的声音很不错。

但想要在音乐圈里打拼得更棒，需要提升实力。朴树就是这样的人，虽然远离综艺节目，但他在音乐圈的地位，很高，这是他不断学习的结果。

很多人喜欢朴树，不是因为情怀，而是因为他的用心。用心做音乐，将自己的身心沉浸在音乐中，这样才能打动别人。

要是没有这种情怀和毅力，做出来的音乐，只能是口水歌一样的流行歌曲，一阵风过后，烟消云散了。

单依纯可能将李健的话理解为鼓励，没有细想其他。就按照自己的思路来演唱，虽然获得了冠军。

但这只是一个音乐综艺节目的冠军，跟专业的冠军，没法比。想要获得专业人士的认可，参加青歌赛吧。

要是在这个舞台上获得不错的成绩，那就可以了。到这些综艺节目中，肯定会一鸣惊人的。

她在演唱技巧和演唱心态上，跟专业歌手相比，还是有差距的。这也是李健告诉她多学习的原因。

但是，单依纯没有按照李健老师说的来，参加了很多综艺节目，被很多人吐槽了。她可能认为是黑粉或者竞争对手所为。

她真的应该听听李健老师的话，把自己的专业素养提升了，再来参加这样的节目，说不定，会有更大的收获。

一个音乐人，不能静下心来做音乐，这样的人，是没有多大发展潜力的。希望单依纯的发展之路，越来越顺畅。

写在最后：

单依纯被很多人认可，是因为她的嗓音。她需要提升的，还有很多。要是能够提升，她的未来，可以期待。大家觉得，单依纯的嗓音，怎么样？

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