诗词快速入门(怎样学写诗词怎样才能入门)

诗词快速入门

网上有关“诗词快速入门”话题很是火热，小编也是针对怎样学写诗词怎样才能入门寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一、词汇要多，多加积累

比如写月作比喻，如银界、银盘、玉盘、破镜、上弦、桂影、嫦娥、瑶池、瑶蟾、主夜、蝉娟、照床、透竹、映阶、弯镰、弯勾等等，凡象月形态的、传说月神的、古人诗中写月的和月有关的句子都可写成月亮。

二、写作手法要活

同样用写月作比喻：可写成：问月“明月几时有？”；推月“双手推出窗前月，”；看月“露似珍珠月似弓”；听月“忽闻一阵天风鼓，吹下嫦娥笑语声”；客月“举杯望明月，对影成三人”；拜月“开帘见新月，即便下阶拜”；情月“多情谁似南山月，特地暮云开”；挂月“月挂霜林家欲坠”；责月“月皎惊鸟洒不定”等等。古诗人还有数不清的手法，你也还可以大胆创造其它手法。

怎样学写诗词怎样才能入门

首先就本人而言，学习古诗词并没有看过任何有关韵律方面的书。这是我为九洲写作精英训练营写的两个课件，目的是让学员们尝试在故事创作中插入诗词，以达到 诗妆故事玉生烟 的效果。

作为零基础之人，一开始就看格律会觉得枯燥乏味，难免有畏难情绪。因此我认为边写边学更有效果，我们九洲诗词群就是这样操练的。

"实践出真知"。我没有任何人指点，自己边写边琢磨。主动学习强于被动学习，如今资讯这么发达，随便一搜一大把。弄不懂的就去跟百度缠绵一会儿。

一般而言，自学者大多是先用中华新韵来入手，因为新韵就跟普通话的四声一样好判断: 一二声为“平”，三四声为“仄”，可平可仄之处为“中”。

一开始就是仗着自己文学素养还行，拼音知识掌握也不赖，所以平仄韵律之于我那是小菜，只是看我愿不愿意去严格遵守的问题。

那就先讲讲词牌吧，这个相对容易入门一些。

词牌有上千个，很多词牌又有多种体，有正格变格，有的甚至几十种变格。因此我们填词要标明用的是哪种格式，以便于行家识别是否靠谱。

词牌有“小令”、“中调”、“长调”之分。顾名思义，字数较少的五六十字以下的为“小令”；那么“中调”即是五六十字到八九十字之间的词牌；超出这个以上的就是“长调”了，百字左右的的居多，最长的词牌应该是《 莺啼序 》，有二百四十个字。

好在当下有"诗词吾爱"软件，有了它我们就不会在对照词谱时出错。最省事的方法就是直接在app上写，它的下端就是检测和复制两项。写完后检测，它会提醒你有没有出错，多音字提示你根据文意自行判断。没问题的话点击复制到任何地方。

新韵虽然上手容易，但我们也有必要学点古韵知识，因为唐诗宋词都是古韵啊。为了不使我们误判前人的作品，也因为一些机构和学究们的固执，他们认为用古韵写诗词才是正宗的。

就比如我们发表的作品是默认平水韵的，中华新韵或通韵则要求注明，这就充分说明问题了吧。

古韵，在格律诗中叫“平水韵”，词牌中叫“词林正韵”。词林正韵归纳自平水韵，所以大致相同，但也有少许差别，这点软件都有韵表可查。

难一点的就是“入声字”在普通话中已消失，不过写多了就会对哪些是入声字有印象的，无需死记硬背，软件也会提示。

填词的格式虽然严格，但是它的用韵《词林正韵》的韵部比格律诗的平水韵要简单些。每个词牌的要求都不一样，相对而言词牌写作比格律诗宽松。

在词的长短句中，是允许无意义的助词存在的，有意义的重复字也行，用得好的话可以更出彩。

关键是我们填词之前要拎清自己想表达什么，然后再看看哪个词谱的音律节奏适合表达你的情绪。

其实写多了就会无师自通。如果你偶有灵感发现一个妙句时，也可以在软件的“匹配”一栏搜索出平仄合适的词牌。

最好先琢磨一下例词，这点很有必要。能选作例词的肯定有出彩之处。有的词体还有说明的，所以不要忽视。比如提示何处宜对仗、何处有领字，注意例词的句子节奏，还有韵脚是否有特别要求。

再者，“语感”在这里要特别强调一下。为什么呢？要知道词的最初是用来吟唱的，所以吟诵起来的节奏要流畅，不要有生拼硬凑之嫌。

“语感”这东西有点神秘，它是对语言表达的直接感受。人们凭着语感可以判断句子的正误，却不一定能说出所以然来。语感的强弱与一个人的阅历有关，它与乐感一样有时也需要一定天赋。

总的来说格律就是古诗词创作的敲门砖，兴趣是最好的的老师。除非你拼音知识没学好，否则一点都不难。

然而格律不难意境难。诗词中“一切景语皆情语”，也就是说我们写景不是单纯写景那么简单，是要通过你写的景来烘托你想要表达的情绪。此所谓“情景交融，诗画合一”。

一阕好词不只是“靠谱”这么简单，软件只能检测你的格律是否合格，是否有对仗有诗意它肯定测不出，所谓好词肯定是既靠谱又出彩的。详见之前作品《 来来来，我们一起学填词 》

因此千万不要以为软件过关了你的诗词就不会被拒稿哦。写完之后最好多读几遍。在此再次强调:靠谱不一定是好词；但好词一定靠谱！

接下来我们聊聊格律诗。“格律诗”包括绝句、律诗、排律三种。

绝句有五绝和七绝，五字一句共四句二十字，即“五绝”；七字一句共二十八字，即“七绝”。

四句为绝，八句为律，常见的有五律和七律。也可以说一首律诗是由两首绝句组成的。

格式分为四种，以五绝为例:

(1)平起首句不押韵:

⊙ 平 平 仄 仄，长 江 悲 已 滞，

⊙ 仄 仄 平 平。万 里 念 将 归。

⊙ 仄 平 平 仄，况 属高 秋 晚。

平 平 仄 仄 平。山 中 黄 叶 飞。

(2)平起首句押韵:

平平 仄 仄 平，床 前 明 月 光，

⊙ 仄 仄 平 平。疑 是 地 上 霜。

⊙ 仄 平 平 仄，举 头 望 明 月，

平 平 仄 仄 平。低 头 思 故 乡。

(3) 仄起首句不押韵

⊙ 仄 平 平 仄，万 里 人 南 去，

平 平 仄 仄 平。三 春 雁 北 飞。

⊙ 平 平 仄 仄，不 知 何 岁 月，

⊙ 仄 仄 平 平。得 与 尔 同 归。

(4) 仄起首句押韵

⊙ 仄 仄 平 平，林 暗 草 惊 风，

平 平 仄 仄 平。将 军 夜 引 弓。

⊙ 平 平 仄 仄，平 明 寻 白 羽，

⊙ 仄 仄 平 平。没 在 石 棱 中。

注: 这里的平起和仄起是以首句第二个字为准的，因为第一个字是可平可仄的。因此有“一三五不论。二四六分明”之说。但也不是绝对的，是有条件的，是在不可能造成大的诗病情况下才能成立的。以后练习中会遇到，随时可查有关资料。

格律诗因何而生？其初心是为了避免用字声调失谐而引起的语音病态。这四种基础的平仄格式就是前人归纳的音调形式。

虽然这个归纳不能尽善尽美，所以难免会产生出律的诗，为了合律，"拗救"一词就应运而生。拗救说白了就是对不合格律之句的一种补救，在此我保留意见。

所以格律其实就是一个框框，一旦你适应了这个框框，就会自然而然地避开那些容易出错的音节，汉字那么多是吧？

再说说律诗吧。律诗有八句，每两句组成一联。一二句为“首联”，三四句为“颔联”，五六句为“颈联”，末两句为“尾联”。

律诗的颌联和颈联要求对仗，颔联可以放宽一点，至少颈联必须对仗，否则就是出律。而排律除了首尾两联，其中不论哪一联都要求对仗，所以难度要高一些。

对仗有工对和宽对，还有错综对、流水对，这些百度可查，初学者当然要求工对做起。如果你写得不对仗的话，就不能称为律诗，只能称为七古了。

大多数人感觉律诗的对仗有难度，对仗当然最能检验作者的文字功力。简单地说对仗就是要求上下句子的词性和句子结构应当一致。

比如名词对名词，动词对动词，方位对方位，数量词对数量词等。还要尽量避免中间二联的句式缺少节奏上的变化，对仗忌"合掌"，即两句表达的内容相似。

无论是绝句还是律诗都逃不脱格律诗的架构，那就是“起承转合”。当然你也可以熟能生巧之后再寻求突破，别出心裁一番令人刮目相看。

格律诗就这四种格式，只要你细心揣摩会发现有规律可寻，平平仄仄交错排列，无需死记硬背，练习多了自然就会领悟到。

而且熟练之后不需要软件帮我们检测，自己目测就会发现有无出律之处，这点比词牌简单，因为词牌的格式太多，目测很难做到，除非你同样的词牌写多了无形中就记住了。

比如《 喝火令 》我写了几十个，只要熟记了自己的词就无需对谱。

词牌也好，格律诗也好，都需要不断地练习，只看不练是假把式。可以这么说，如果有律诗基础会让你的词作更上一层楼。

为什么很多人会填词不会写律诗呢？可见律诗需要更深厚的功力。

所以如果你老是填词不学律诗的话，你的词作境界就难免有局限，这就相当于格局。一旦格局有了，就等于插上了飞行之翅。

诗工整、词自由，格式上的差异就构成了“诗庄词媚，律正绝奇”之说。

诗为等句，词为不等句，不等句之外又有等句参差其中。所以填词往往要用到律诗的对仗，从而体现宋词除了音律美还有对称美和错落美。

律绝和词牌这两者的关系，在我看来貌似是父母和孩子的血缘关系。律绝的基因好，词牌的创作就不会差。

作为 古诗词小白 ，有人点拨当然更好，因为可以少走弯路。但关键还在内因，就是得靠自己去领悟。

那么悟性从哪里来？多读唐诗宋词啊。佳句可以天成也可以反复推敲，此所谓玉不琢不成器。

再来说说诗词作品要不要有时代特色的问题。我以为答案是肯定的。我一直反感那种复古教条之派，我戏称其为“古墓派”。

现代人写格律诗，由于千百年来语境的变化，很多表达跟古人不一样了，一味的仿古难免造作。今人的作品如果没有体现时代特色，若干年后岂不是给后人造成时空停滞的错觉吗？

总之作为新人，如果一味的抱着格律啃，无疑会倦怠的。还是要多读诗书，功夫在诗外。我们不要成为格律机器人。先学会流畅地表达，然后再来调整韵律的步伐。

腹有诗书气自华。学无止境，我们都是在路上。

怎样才能让自己学会写古诗词？

无论是写诗还是写词，首先要掌握平仄和韵，但这里面有太多需要注意的地方，仅仅靠网上几首诗的平仄格式和词的格式对诗词入门的帮助是有限的。

建议1：多读诗词。不仅要理解，而且要朗诵出来，以便培养语感。

2：买一些讲诗词格律之类的书籍来看，我在这里推荐王力写的《诗词格律》。

3：多写。看完了理论知识后，便需要自己实践。不过一定要遵守格律。

“古诗词”这个概念就是指中国古代诗歌与词牌。

我们把“诗词”分开来讲，因为诗词虽然同源，但是在发展中变成了两种完全不同的文体，带来的美感，表现的内容也各有千秋，特别是形式上的分歧远大于内容和意境，虽然学习的方法有共通之处，但还是不能一概论之。

古诗分为古体诗和近体诗，也就是古风和格律诗。

诗是韵文。 简单来说，诗是经过提炼的古代书面语言写成有节奏感的文章。而这种节奏感从何而来？就是汉字音调的起伏，前人从汉字发音中整理出四声韵，在诗歌中广泛运用，保证了诗歌的语言流畅性和张弛有度的节奏感。后来发展成为平仄，并根据平仄形成了近体格律诗这种更加精致的诗体。

所以，学习古诗第一步，掌握平仄。

不要相信 “平仄格律是诗歌创作的镣铐” 这种懒人借口，平仄是汉字发音系统，我们平时说话就在用。而格律是一套近体诗的规范，你可以不学，也可以学而不用。但是你如果不会格律，不会近体诗，等于自动放弃了中华诗歌文化传统中最高端文学体裁的欣赏，自动放弃了近千年来近体诗人浩如烟海的创作源泉。掌握近体诗的人在山顶俾睨天下，而不懂格律的人却在山底徘徊，还要讥笑山顶的人不自由。

你以为你丢失的只是镣铐，只是文字游戏，却不知根本就没有入门。

古体诗不讲平仄，不讲格律，大概押韵，相当于文言文版的现代诗。但是，古体诗最深处的东西就是当时代的古朴、古拙。我们在今天是无法还原那种古意的，即便是大量使用古词进行堆砌，因为时空的不可逆性，社会文化的精致化，今天的所谓古风剥去那些眼花缭乱的古词，内核不过就是一些虚拟的、浮华的、自以为是的古装电视剧的布景罢了。

可是平仄很难啊，有很多朋友会说。 其实一点都不难 ，只是在这个近体诗已经不流行的时代，没有人愿意花心思去钻研罢了。平仄格律远比英文、奥数简单太多，只是在实用主义至上的时代，说它难要比说自己懒好下台些而已。都是汉字声韵系统，咱们今天个个都在讲、无意识中都在遵守，能有多难？

关于平仄的学习以及近体诗平仄格律的推导，前面有多篇文章有详细讲解，包括绝句、律诗、排律都有介绍，有兴趣的认真看看，基本上都能入门。这里就不多说了。

第二步，大量阅读，提高古诗词鉴赏能力。

好的鉴赏力是技巧和意境结合提升的表现。鉴赏能力来自于大量的阅读，来自于对古诗发展变迁的理解。你知道《诗经》、《楚辞》，那你知道柏梁体，永明体，齐梁体，晚唐体，西昆体，四灵诗派吗？为什么这些诗派并没有好诗出世？因为这些诗体和当时的社会风气相关，都是在一个王朝走向衰败之时涌现出来的颓靡妖艳的作品，虽然辞藻华丽，用典艰深，可是并没有昂扬积极向上的时代气息，也没有起到记录社会发展变革的作用。

“文章合时而著” ，诗也是一样的。当你对诗歌的发展史有了正确的了解，你就会从根本上了解到古诗的起落和演变，搞清楚自己的写作风格能够学习哪个时代的哪位诗人，找准自己的定位。

鉴赏力提高的另一个方法，就是对古诗写作技巧的提高。也就是前面说的平仄，韵脚，对仗的知识，以及古体诗的转韵，写作统筹，精巧构思各个方面的学习提高。你只有熟练掌握了这些技巧和方法，才可以在读到古人诗句的时候恍然大悟，原来这里写得如此精妙。

很多人夸口说写诗依靠的是情感，要什么技巧？ 即便是李白、苏轼，也是讲基本方法的。情感是第一的，但技巧能够让你的作品更增加色彩，技巧是辅助表达的工具。 你看着不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。这是 “从心所欲不逾矩” ，而不是一开始就不要技巧。

当你有了很高的鉴赏力，一首古诗放到你面前，你可以立刻分辨出它的好坏，明白它要表达的内容，了解它构建的意象，那恭喜你，当你的灵感到来的时候，你的脑海中自然会有积累的经验替你解构你的感情，重新组合，用古诗特有的韵味表达出来。

第三步，摆正态度，虚心求教，创作交流。

其实这些步骤都是可以同步进行的。我们学习基础知识以提高技巧，大量阅读以提高意识，最终的目的还是为了“学会诗词写作”。而你学到了什么技巧，阅读领会了什么意境，还是要通过自身的创作表达出来。

是骡子是马，得拉出来溜溜。

而经过认真学习和阅读，基本上诗歌学习者会越来越虚心。像那种到处发诗作，却只听表扬，拒绝批评的诗歌创作者，是永远不会有进步的。

但是别人的批评也不一定就对。所以这就需要我们在学习和阅读的基础上形成自己的诗歌知识框架，最终形成自己的风格，并对他人的批评和赞扬保持一种积极地、谦逊的姿态。确实有问题，当然好，可以借机提高。别人的指责有误，探讨一下，互相帮助提升。如果遇到半桶水的杠精，置之不理就好了。

不要盲目相信专家。真正的诗词专家都在历史里躺着呢，读他们的诗，去领悟，去发现，去形成自己的诗词观，这才是真正的“学会诗词”之道，而不是仅仅能写几首打油诗，博得一些低水平的喝彩，真正的知识跨越可以带来更高的精神升华。

希望大家能达到这个层次。

诗词中词牌的创作

词牌除了在押韵上比近体诗要稍微宽松一点之外，其他方面是更为严格的格律体。所以不学平仄，格律，就不要去填了。即便学会了平仄格律，还需要了解清楚成千套词牌名的固定格式，然后找出能够合适当时情感的词牌，或者大气蓬勃的，或者哀怨婉转的，再依据固定格式进行创作。这个难度比写近体诗只高不低。

当然这是指要写好。瞎写，瞎填，那是没难度的。不过反正是瞎写，为什么不写没有规则，只要顺口，偶尔押韵的现代歌词呢？

个人建议，要学会诗词，从不讲平仄格式的古体诗入手，逐步掌握文言文的精妙，体会平仄音律带来的快感，自然上升到格律需求，再进一步研究近体诗。如果近体格律诗基本掌握，再考虑词牌。

因为，近体诗、词牌难度不相上下，而表现内容上，诗言志，词抒情，可以互相补充。如果大家能够在灵感忽然出现的时候，用合适的文体完整地抒发胸臆，并传达给读者，让读者产生通感，那就是真的“会诗词”了。

不但会了，而且高手已成。



湖南什么武术学校最好，本人想专学散打

湖南有全国武术前十强的代表晏西征，在湖南新化县桥北开设有东方武术学院。不防 去溜一圈，兴许能学到自己梦寐以求的散打精粮。

晏西征，男，汉族，1947年5月出生于湖南省新化县。中国武术九段 ，中华武林百杰之一，2008年北京奥运火炬手 ，中国武术协会副主席 ，湖南省武术协会特邀主席 ，湖南省政协委员 ，，湖南省文史馆馆员 ，湖南省娄底市政协常委，湖南省诗词协会副会长，湖南省岳麓诗社副社长，湖南省新化萸江诗社社长 ，代表作品有:《东方风采 》、《我选百家诗词漫评 》(与熊东遨合着)《晏西征诗文集 》、《传统诗词快速入门 》等。

2017年12月28日，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐名单。

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