语文中白描与点染手法的异同？(古诗《齐安郡中偶题》意思)

语文中白描与点染手法的异同？

网上有关“语文中白描与点染手法的异同？”话题很是火热，小编也是针对古诗《齐安郡中偶题》意思寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

“点染”是先点出主体重点，然后再对其细节进行详细的渲染描写。

以柳永的<望海潮>为例：第一句为全文纲要“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”以下的句子“三秋桂子，十里荷花”之类说的就是江南自古繁华的具体表现，并不惜笔墨对其进行大幅的渲染描写。

但与总分说不同的是，"点染"中染是为点服务的，着力于“染”目的在“点”。说明文的总说和分说则未必。

古诗《齐安郡中偶题》意思

古诗《枫桥夜泊》的意思是：

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。

全文：《枫桥夜泊》

唐代：张继 ?

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

赏析：

这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。

作者简介：

张继（约715~约779）字懿孙，汉族，襄州人（今湖北襄阳人）。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年（公元七五三年）的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州（今江西南昌市）盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最著名的诗是《枫桥夜泊》。　张继博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。

关于古代唇妆的诗句

《齐安郡中偶题》，别名《齐安郡中偶题二首》，是晚唐时期杜牧所写的七言绝句。诗人在秋风乍起的季节、日已偏西的时光，把偶然进入视线的溪桥上、柳岸边、荷池中的景物，加以艺术剪裁和点染，组合成一幅意象清幽、情思蕴结的画图。在作者的妙笔下，画意与诗情是完美地融为一体的。

其一

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风

其二

秋声无不搅离心，梦泽蒹葭楚雨深。

自滴阶前大梧叶，干君何事动哀吟？

教材相关作品（杨万里）

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。

荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

翻译（其一）

站在溪桥远眺，落日西斜，距地两竿，对岸杨柳含烟，淡影朦胧。水面上，荷叶亭亭、相簇相拥，一阵西风吹过，满溪荷叶随风翻转，似含无限愁情。

教材相关作品《暮热游荷池上》杨万里 翻译 一阵西风吹过，小草摇曳着婀娜的身姿，向我点头致意，我的衣襟也被风儿兜满。在这闷热的傍晚，池塘里的荷花也热得发愁吧，此时她们一起将美丽的面庞深深地躲藏在碧绿的叶伞下。

鉴赏

这两首诗标明“偶题”，应是即景抒情之作。 第一首诗的首句“两竿落日溪桥上”，点明时间和地点。时间是“两竿落日”，则既非在红日高照之下，也非在暮色苍茫之中。在读者眼前展开的这幅画中的光线和亮度是柔和宜目的。地点是“溪桥上”，则说明诗人行吟之际，既非漫步岸边，也非泛舟溪面，这为后三句远眺岸上柳影、俯视水上绿荷定了方位。

诗的次句“半缕轻烟柳影中”，写从溪桥上所见的岸柳含烟之景。诗人的观察极其细微，用词也极其精确。这一句中的“半缕轻烟”与上句中的“两竿落日”，不仅在字面上属对工整，而且在理路上有其内在联系。正因日已西斜，望中的岸柳才会含烟；又因落日究竟还有两竿之高，就不可能是朦胧弥漫的一片浓烟，只可能是若有若无的“半缕轻烟”；而且，这“半缕轻烟”不可能浮现在日光照到之处，只可能飘荡在“柳影”笼罩之中。

这前两句诗纯写景物，但从诗人所选中的落日、烟柳之景，令人感到：画面的景色不是那么明快，而是略带暗淡的；诗篇的情调不是那么开朗，而是略带感伤的。这是为引逗出下半首的绿荷之“恨”而安排的合色的环境气氛。

诗的三、四两句“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，写从溪桥上所见的荷叶受风之状。

这两句诗，除以问语“多少”两字领起，使诗句呈现与所写内容相表里的风神摇曳之美外，上句用“相倚”两字托出了青盖亭亭、簇拥在水面上的形态，而下句则在“回首”前用了“一时”两字，传神入妙地摄取了阵风吹来、满溪荷叶随风翻转这一刹那间的动态。在古典诗词中，可以摘举不少写风荷的句子，其中最为人所熟知的是周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”几句。王国维在《人间词话》中称赞这几句词是“真能得荷之神理者”。而如果只取其一点来比较，应当说，杜牧的这两句诗把风荷的形态写得更为飞动，不仅笔下传神，而且字里含情。

这里，诗人既在写景之时“随物以宛转”（《文心雕龙·物色篇》），刻画入微地曲尽风荷的形态、动态；又在感物之际“与心而徘徊”（同上），别有所会地写出风荷的神态、情态。当然，风荷原本无情，不应有恨。风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。

南唐中主李璟有首《摊破浣溪沙》词，下半阕换头两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，历来为人所传诵。王国维在《人间词话》中却认为，这两句不如它的上半阕开头两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，并赞赏其“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。而原词接下来还有两句是：“还与韶光共顦顇，不堪看。”这几句词以及王国维的赞语，正可以作杜牧这两句诗的注脚。联系杜牧的遭遇来看，其所表现的就是这样一种芳时不再、美人迟暮之恨。杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。第二首诗也是描写秋天的黄州景物，寄托了诗人背井离乡的怅恨心情。

点染的意思是什么

1.古代描写“女子唇”的句子有哪些

丹唇翳皓齿，秀色若珪璋。

《有女篇》傅玄红唇鲜润，牙齿洁白，秀色可餐。丹唇外朗，皓齿内鲜。

《洛神赋》魏晋：曹植红唇鲜润，牙齿洁白。绛唇渐轻巧，云步转虚徐。

《张好好诗并序》杜牧乖巧的小红唇，美丽动人，步伐青云，婀娜多姿。卢姬少小魏王家， 绿鬓红唇桃李花。

《卢姬篇》崔颢卢姬年少时就进了魏王家，浓密的黑发，如桃花般的小红唇，楚楚可怜。云鬟风颤，半遮檀口含羞，背人偷顾。

《夜半乐》柳永高高的发髻在微风中颤抖，害羞得半遮住红唇，又背着人群偷偷地看。浓朱衍丹唇，黄吻澜漫赤。

《娇女诗》左思她把口红涂到了嘴唇外，把嘴唇抹得一片鲜红。妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。

《南乡子·妙手写徽真》秦观有人为崔徽画了一幅肖像，画上的两眼清澈明亮如同秋水剪成，嘴唇红润如用朱色点染。眉联娟以蛾扬兮，朱唇地其若丹。

《神女赋》 宋玉弯弯的细眉象蚕蛾飞扬，鲜亮的红唇似点过朱砂。中唇为胗，得目为篾。

《风赋》宋玉风吹到嘴唇上就生唇疮绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。《观公孙大娘弟子舞剑器行》杜甫鲜红的嘴唇绰约的舞姿，都已逝去，到了晚年，有弟子把艺术继承发扬。

自古以来，历朝历代的唇妆并不简简单单的只是女子为悦己者容的小事，更能反映出这段历史时期的政治，经济，文化，尤其是统治者的思维和策略.由于连年动荡，汉朝的百姓穷得基本没时间想审美这件事。到了汉武帝时期推行“罢黜百家，独尊儒术”，社会对于女性的审美转向以德论高下，所以汉代女子的妆容总体相对简洁。

魏晋时期玄学发展迅速，人们的审美意识达到了一个匪夷所思的哲学高度。各式标新立异的妆容由此孕育，唇妆样式演变成扇形。

除了红色的朱唇外，南北朝时还兴起了一种以乌膏染出的“嘿唇”。当时的唇妆种类也异常丰富，仅晚唐三十多年时间里，唇式就出现了17种之多，圆形、心形、鞍形。

而最风靡的要数樱桃形和花朵形。历史上最为出名的“樱桃小口”是白居易家蓄养的家伎樊素，因此有“樱桃樊素口”之称。

酒 晕妆、桃花妆、飞霞妆、慵来妆，流行的妆容也融入了各种外来文化的特色。市面上还流行过一种“啼妆”，白居易的《时世妆》一诗就描写了这种奇特的妆容。

那时女子的妆容以清新高雅为主，点唇样式比唐代少得多，檀色点唇成了主要流行的颜色。北宋秦观在《南歌子》中写道：“揉兰衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”

檀唇说的就是这种唇脂的颜色。

2.古文中有很多关于女子唇妆的描述,怎么化妆能达到古时美女的唇妆的

我曾经有一段时间研究过晚唐时期女子的唇妆，仅晚唐三十多年时间里，唇式就出现了17种之多，圆形、心形、鞍形。而最风靡的要数樱桃形和花朵形。历史上最为出名的“樱桃小口”是白居易家蓄养的家伎樊素，因此有“樱桃樊素口”之称。酒晕妆、桃花妆、飞霞妆、慵来妆，流行的妆容也融入了各种外来文化的特色。那时女子的妆容以清新高雅为主，点唇样式比唐代少得多，檀色点唇成了主要流行的颜色。

其实古代女子的妆容，不一定有现代这样具有魅力，但是可能是古人描述的比较美。如果题主感兴趣的话，可以上网查一些古画，也可以了解一些古文中的文字记载。如果想选化妆品的话，可以试一下传奇今生唇膏，因为它吸收了广绣艺术中关于色彩渲染的技艺，在颜色和气质方面应该比较接近古代的妆容。

3.古代诗词中关于为女子画眉的诗句有什么、、

眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。--《登徒子好色赋并序》

蛾眉曼睩，目腾光些。靡颜腻理，遗视矊些。--楚辞

螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。--《诗经，硕人》

云髻峨峨，修眉联娟。《洛神赋》

人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。--白居易

小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长。--白居易

尊前百计见春归，莫为伤春眉黛蹙。--冯延巳

瑟瑟罗裙金缕腰，黛眉偎破未重描。--和凝

今朝画眉早，不待景阳钟。--李贺

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。--朱庆馀

画眉匀脸不知愁，殢酒熏香偏称小。--晏几道

微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。--纳兰性德

大恨画眉长。犹言颜色浅。--江洪

青黛画眉红锦靴，道字不正娇唱歌。--李白

4.古代关于清高淡泊的诗句

庄子钓于濮水，楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣！” 庄子持竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣，王巾笥而藏之庙堂之上。此龟者，宁其死为留骨而贵乎？宁其生而曳尾于涂中乎？”二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣，吾将曳尾于涂中。

1、不以誉喜，不以毁怒。明.海瑞《令箴》

2、不好名者，斯不好利；好名者，好利之尤者也。清.钱琦《钱公良测语.导儒》

3、不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。《汉书.扬雄传》

4、胸怀广大，须从平淡二字用功。《蔡锷集.序及按语》

5、君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，棵宁静无以致远。三国诸葛这《诫子书》

6、少欲则心静，心静则事简。明.薛宣《读书录》（议论文）

7、修身以寡欲为要，行已以恭俭为先。《古今图书集成.学行典》

8、欲淡则心虚，心虚则气清，气清则理明。明.薛宣《读书录》

9、不义而富且贵，于我如浮云。《论语.述而》

10、心旷神怡，宠辱皆忘。宋.范促淹《岳阳楼记》

11、富贵非吾愿，帝乡不可期。晋.陶渊明《归去来兮辞》

12、欲寡则心自诚。宋.程颢、程牙刷《二程全书.元丰已未》

13、涵容是待人第一法，恬淡是养心第一法。弘一大师《格言别录》

14、淡泊明志，夙夜在公。蔡锷《南宁寓庐联》

15、志不行，顾禄位如锱铢；道不同，视富贵如土芥。《宋史.隐逸列传》

16、凡是一无所求的，什么都会有。英国谚语

17、不诱于誉，不恐于诽。《荀子.非十二子》

18、贪欲之人，无有厌足。弘一大师《修行法语》

5.古代美人才画的7种唇妆,你认为哪一种最美

清花瓣唇妆1

先用粉底液打底，然后上唇按m型画，中间略厚，向两边渐浅，下唇在唇中画一道先，再向两侧略微晕开一点，最好呈椭圆状，显的有圆润感。

2. 清花瓣唇妆2

这个唇妆有点小复杂，我们要先用粉色的润唇打底，中间厚涂两边薄涂，而且两侧要细一点，不可以和中间一样宽，这时候用红色口红在上嘴唇画一个爱心状，下嘴唇先画一个比上嘴唇大一点的爱心状，画好后将下嘴唇的爱心中间延长出去，这样看起来就会像一朵小花瓣啦~

3. 唐蝴蝶唇妆1

依旧先用粉底液打底，先用粉色的润唇膏涂满嘴唇，在上嘴唇处画个爱心状，用口红填充满，爱心状要超出原本的唇形，大约是嘴唇的一半，下嘴唇要画两个半椭圆，就香蝴蝶翅膀一样，给人以生动灵活的感觉，一种自由之感油然而生。

4. 唐蝴蝶唇妆2

这一款是我最喜欢的唇妆，因为感觉和线代妆有点相似，但是又更为精致，先用粉底液打底，再在上嘴唇画小m，下嘴唇按唇形画一个弧度出来，嘴唇两侧细小，就会显得最中更加饱和了，反正就是说不出来的好看~

5. 唐蝴蝶唇妆3

这一款比上一款要艳丽一点，形状上要细长一点，依旧是上嘴唇m型，画师这一次m的尖角处要更加分明，整体要扁平一点，唇珠处加以突出，下唇画弧形，再加以填充就好了，不过两侧延伸的适合要稍微涂厚一点点，才不会使嘴唇显得不协调。

6. 魏小巧唇妆

魏晋的唇妆最大的特点就是看起来特别小巧，画起来还特别省口红，嘿嘿，开玩笑哒，不过事实也是如此，毕竟它小巧嘛~我们要先用粉底打底，然后晕一层粉色润唇在上面，最后在嘴唇中间开始依照唇形画，不过不是要在的三分之二出画，这样就可以显得嘴唇比较小巧啦，而润唇又不会使整个唇妆看起来不自然。

7. 汉梯形唇妆

6.关于古代唯美的诗词

无题 李商隐

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

无题 李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看

《早春呈水部张十八员外》

韩愈

天街小雨润如酥，

草色遥看近却无。

最是一年春好处，

绝胜烟柳满皇都。

临江仙 晏几道

旖旎仙花解语，轻盈春柳能眠。玉楼深处绮窗前。梦回芳草夜，歌罢落梅天。

沈水浓熏绣被。流霞浅酌金船。绿娇红小正堪怜。莫如云易散，须似月频圆。

7.有没有形容古代美男子的诗句或句子

形容古代美男子的诗句有：昔日繁华子，安陵与龙阳。夭夭桃李花，灼灼有辉光。悦怿若九春，罄折似秋霜。流盼发姿媚，言笑吐芬芳，携手等欢爱，宿昔同衾裳。

这几句诗是魏晋南北朝时期诗人阮籍的诗，描写的是古代安陵君与龙阳君，安陵君贵族出身，有文化，有修养，而且十分精于世道，很会做人。少年时俊美可人，青年后潇洒诱人，学识渊博，性格沉稳，放眼一瞧，迷倒仰慕者黑压压一片，其魅力非能用语言描述。龙阳君生活在战国年间，是魏安厘王的男宠。他貌美妩媚，后宫美女在他面前都黯然失色。龙阳君是中国历史上较早有记载的男同性恋，龙阳也成为后世男色的代名词之一。

问题一：文学中“点染”是什麽意思？ 文学教学的点染艺术

摘 要：点染本是中国画的传统技法之一，后借用到诗词的技巧中。点是点明主旨的精练的话，染是塑造形象的铺陈的话，这种点染结合的艺术手法也适合于文学教学。文学教学中的“点”、“染”有二义：一是对教学内容――文学作品中原有的“点”、“染”，作必要的强调，二是在文学教学语言中运用点染艺术。

关键词：文学；教学；点染艺术 wMWl J sWzxA6#Q] J [ 本 资 料 来 源 于 贵 州 学 习 网 社会学文学 gzU521 ] wMWl J sWzxA6#Q] J

刘伟生

点染本是中国画的传统技法之一。点，就是用蘸水墨的画笔在宣纸上着笔一点；染，就是这些着笔的点墨在沾湿的宣纸上向周围渲染开去，形成所画的形象。后来这种绘画的技巧，被借用到诗词的技巧中。以马致远的小令《天净沙》为例，前四句便是染：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”；最后一句是点：“断肠人在天涯”。当代词学家万云骏先生说：“点和染这两种艺术手法在具体作品中的运用是：该点处则点，该染处则染。该点处而不点，形象的意义或结构上的脉络就不明确，不清楚。该染处而不染，形象就不饱满，就缺乏多侧面、多层次的美感，应当把点和染恰到好处地自然结合起来。”（《诗词曲欣赏论稿》163页）。由此可见，点是点明主旨的精练的话，染是塑造形象的辅陈的话。这种点染结合的艺术手法也适合于文学教学。储文学教学中的“点”、“染”应当有二义。一是对教学内容――文学作品原有的“点”、“染”，作必要的强调，二是在文学教学语言中运用点染艺术。

在古典诗词中，尤其在词里头，点染是常用的技法，而且关系作品主旨的呈现和情感的渲染，教师在教学过程中必然要加以阐明。象上面所举马致远的小令，前四句的染描绘了一组精致清幽的多侧面、多层次的形象，但作者在此客观景物上究竟表达了什么样的感情，必须要从最后一句“断肠人在天涯”才知道，可见点的重要。而柳永的《雨霖铃》上片结句的点“念去去”三字，虽然点明了从此一别，去而又去，远而又远的意旨，却比较抽象，下面用“千里烟波”、“暮霭沉沉”和“楚天阔”这三件事物来加以发挥，加以渲染便衬托出了“去去”的水远山遥与离情的深沉浓重，可见染也是重要的。下片的“多情自古”两句对于“今宵”下面三句的依赖也是同样的道理，作者用“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个具体形象构成幽美动人的凄清意境，借以衬托伤秋惜别的情怀。光有点，无法感动人；光有染，也很难使景物有光彩。点染结合，才具有强大的艺术感染力。教学中，教师必需教给学生这种全局的观念，才能真正领悟诗词的意蕴。

不独诗词，其它文体中实际上也常常用到这种点染的手法。在议论文中犹论点和论证的关系。李斯的《谏逐客书》开头一句“臣闻吏议逐客，窃以为过矣”，便是相当精彩的“点”，接下来则极力铺陈客卿对于秦国的功劳和秦王在取物与用人上的不同态度，又显然是具有战国纵横家铺陈气息的“染”。散文和小说中的“点”较难捕捉，更须理性分析。如教《荷塘月色》，在分析“染”法的同时，应着重点明作者在文中所流露的“孤寂”与“淡淡的哀愁”既与时代有关，也与作者个人的心绪的关。又如鲁迅先生的小说《故乡》，写农村衰败、萧条，日趋破产的景象，以闰土二十多年前后的变化为题材，从外貌到思想、性格，层层描述，可谓竭用“染”之技法。但“染”中又......>>

问题二：点染的基本解释 [add details to a painting;touch up a piece of writing] 绘画时画家点笔染翰。武烈太子偏能真,座上宾客随宜点染。――《颜氏家训?杂艺》 （袁可立子袁枢）乃犹勤向鄙蒙索其点染。――明 王时敏《烟客题跋?题自画关使君袁环中》点染，本来是指书画家挥笔作书作画。前者如南宋陆游《剑南诗草?掩门》云：“点染聊成字， *** 近似诗。”后者如北齐颜之推《颜氏家训?杂艺》载：“武烈太子（萧方等）偏能 *** ，坐上宾客，随宜点染，即成数人，以问童孺，皆知姓名矣。”尔后，画家即以此作为笔法――点染、设色；继而文艺理论家引以概括词的此种表现手法，并将“点与染分开说，而引词以证之”（《词学集成》引江顺诒语）。如清代刘熙载在《艺概》中就谈到：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。上二句点明离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。刘之所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。据《现代汉语词典》解释为：“绘画时点缀景物和着色，也比喻修饰文字。”可见，“点染”也是修饰文章的一种方法，通过它，可使文章“更上一层楼”。

问题三：诗词鉴赏中的点染手法是什么意思 点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。

问题四：请问诗词鉴赏中的点染手法是什么意思？ 诗词鉴赏中的点染手法和说明文的总说和分说类似，可以做近似理解。

点染厂就是先点出主体重点,然后再对其细节进行详细的渲染描写.

但与总分说不同的是，点染中染是为点服务的，着力于“染”目的在“点”。

问题五：有点燃是什么意思 点燃_词语解释

拼音：diǎn rán

解释：1.点火使燃烧；点着。

例句：如果我们被点燃，你们也会和我们一样葬身火海！苏珊?柯林斯

问题六：点燃是什么意思 点燃，在英雄联盟里，是召唤技能，每个英雄可以带俩个召唤技能，带技能得看英雄，每个英雄带的都有区别

问题七：西施大版,语文书迷人的九寨沟:点染是什么意思 “点染”,绘画时画家点笔染翰,原本是绘画用术语；

在这篇课文里、这一词在这里是指 ：读了这段，我体会到了九寨沟的山林如诗如画的美。

此文用好美的语言，好美的画面。令人美美地读着这些优美文字，一边读一边想象如身临其境如走在水墨丹青里一般的惬意。

同学!我是有些醉了,你如果还觉得不够迷醉、就自己多想象一些吧！

问题八：家家会点染,户户善丹青是什么意思 意思是一个地方绘画艺术很普及，每个人都会

问题九：白描手法、点染手法、转折手法。各是什么意思？例如呢？求详细。比如雨霖铃（柳永）它的那些手法是哪里 白描手法 - 概念及源流

白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。

白描手法 - 应用举例

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例．白描要求运用极简省的语言，描摹景物的特征，反映作者的感情。 如鲁迅《故乡》的开头：“时候既然是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”寥寥数语，几笔勾勒，不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野，尽收笔底；而且字里行间，表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，维妙维肖地描写了事态的发展。用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。 如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。

白描手法 - 特点

与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。

点染手法

词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。

诗里用点染的，像韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。

问题十：点染在古诗词欣赏中怎么理解？ 诗词鉴赏中的点染手法就是先点出主体重点,然后再对其细节进行详细的渲染描写.。

“红藕香残玉簟秋”：上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物；对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。

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慈不掌兵 情不立事 义不理财 善不为官 什么意思？

很多发人深省的名言警句，经过百千年的流传下来，早已失去了原来的味道。就上面这四句话来说，很多人以为他是出自同一本书，实则不然。前两句慈不掌兵，义不理财出自增广贤文一书，至于后两句那就是流传演绎，后人所添加。那么这四句话我们该怎么去理解呢？

首先，慈不掌兵的典故出自孙武练兵，相传孙武下山投奔吴王，吴王为了试探他的本事，就找了十几个宫女妃子让他操练，结果这些宫女都以为是在玩游戏，根本不听孙武指挥，哪知孙武手起刀落之下，就以违抗军令为由，杀了吴王的两个妃子，这下包括吴王在内的所有人都傻了眼，从此乖乖听话。在战场上，不是你死就是我亡，生死之间，没有丝毫的犹豫和心慈手软，为将者往往可能会因为对一个人的手软而将全军将士陷于不义。所以说慈不掌兵，这是一种大爱。

义不掌财，简单来说就是作为一个管理钱财的人，过分的追求仁义和义气，反而会给自己和上司带来灾难。这个集中体现在财务会计这个职位上，作为一个企业或者大到国家的财务管理者，如果平时喜欢跟人谈义气谈仁义，就会因为个人感情，为犯罪分子留出口子，最终的结果是害了别人，也害了自己。古代有很多这样的例子，比如梁山头子宋江，其人出名以乐施好善，平时但凡江湖上的好汉们谁家有了困难，宋江都会慷慨解囊，这样的做法对于收拢人心当然无可厚非，但是财富积累的方面来说，这样不知节俭的散尽千金，到了终了必然留不了几个钱，所以类似宋江和杜月笙这样的人，到临了反而是生活拮据了。

情不立事，也很好理解。做小事情需要讲人情世故，圆滑变通，但在大是大非面前，却不能太看重私人感情。尤其在中国这样一个人情国家，过分的讲感情最终会害了自己。身为高层领导，如果因为个人感情，就对有些犯罪行为睁一只眼闭一只眼，时间长了，下面的人就会上行下效，而且会让整个系统都会沾染这种风气，这对于一个想成大事的人来说就是致命打击。

善不为官。这句话的意思不是说善良的人就不可以做官，事实上当一个好官，必须要善良，只不过这个善良是要在法律规章制度内，作为一个好官，就必须对百姓心存善意，对贪污腐败行为不善良，这样的不善良才是对天下公平的最大善良。

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