带落字的古风七字句(关于高山流水的诗句)

带落字的古风七字句

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带落字的古风句子：

1.不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2.不知乘月几人归，落月摇情满江树。

3.月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

4.正是江南好风景，落花时节又逢君。

5.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

带夜字的古风句子：

1.忧勤不遑宁,夙夜心忡忡.——「贺雨」白居易

2.夜来南风起,小麦覆陇黄——「观刈麦（时为盩厔县尉）」白居易

3.昨夜狂风度,吹折江头树.——「长干行二首」李白

4.蟾蜍蚀圆影,大明夜已残.——「古朗月行」李白

5.有吏夜叩门,高声催纳粟.——「纳粟」白居易

6.朝拥坐至暮,夜覆眠达晨.——「新制布裘」白居易

古风的定义：

“古风”是一类新型的文化。“古风”以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。古风音乐社团：墨明棋妙古风音乐团队，繁歌行古风音乐团队，潇湘雨榭音乐社，平沙落雁音乐团队等；古风音乐人：河图，小曲儿，银临，少司命等，词作ediq、finale等；古风文学代表作家：唐七公子等；古风绘画代表：伊吹五月等；古风文学社团：镇枭阁（篡阁）文学家族，青城文学家族，荼蘼人家等。古风文化正逐渐流行，受到90后喜爱。

古风和中国风的区别：

1.

首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的。

“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。

2.

两者有一个比较明显的区别在于歌词。古风歌词比中国风歌词更难懂，而中国风相对来说，就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容，用词比较偏向于白话文；古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么。

3.

虽然两者有区别，但也不乏相同之处。

关于高山流水的诗句

语录类

1、我曾拥有你，想到就心酸。

2、有没有这么一天你突然又回头和我狼狈地撞在一起。

3、有时候我们等的不是什么人、什么事，我们等的是时间，等时间，让自己改变。

4、知足是知足，知足不是快乐。知足只是无计可施。

5、孤单，是你心里没有人。寂寞，是你心里有人，却不在身边。

6、假如你想要一件东西，就放它走。它若能回来找你，就永远属于你；它若不回来，那根本就不是你的。

7、你现在怎么做，代表着你以后怎么活。

8、过去的不再回来，回来的不再完美。

9、女人要为自己的优势而自信，但是不能因为优势而霸道。

10、时间会慢慢沉淀，有些人会在你心底慢慢模糊。学会放手，你的幸福需要自己的成全。

歌词类

1、

爱恨纠结无力 可偏偏是你

命琢我们难违的距离

——陈雅森《爱亦仇》

2、

为何爱情里总是心酸

为何相爱的心总会会变

时钟静静走了一天

想你就如想了一年

——刘航《相见容易相爱难》

3、

天涯尽头为何起风沙

今生你会在那户人家

——张煜枫《平沙落雁》

4、

可是谁和谁能懂的这个道理

你却深陷名利 彼此沦为仇敌

你让我深陷这危险关系

——纪晓斌《危险关系》

5、

回首北方 云海茫茫

勿牵挂 勿忧虑

身在天涯 心系故土

——成泉《离雁》

6、

你是我的花蕾

我愿意陪你一直到枯萎

——谢华《狩猎者》

7、

再多的眼泪委屈藏在心里

无论我多么的爱你

也不过是我一厢情愿而已

——赵鑫《你只爱你自己》

8、

一个人的夜少了许多快乐

却心甘情愿去承受这个结果

只因为我是双鱼座

——冷漠《因为我是双鱼座》

9、

我恨命运无情捉弄

我恨自己不够坚定

原谅我的软弱

成为爱的逃兵

——门丽《多情自古空余恨》

10、

我不想说那是为你流的泪

我不愿让你知道我伤悲

——郑源《两个人的痛一个人背》

通俗类

1、不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。

2、遇见你我便变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。

3、也许我很平凡，也许我会孤单，但是我会一路找寻你的踪迹，直到遇到你，爱上你。

4、你见或者不见我我就在那里不悲不喜。你念或者不念我情就在那里不来不去。你爱或者不爱我爱就在那里不增不减。

5、这个世界欺骗了我，我务必给予还击，我不会放掉任何一丁点儿属于我的愉悦，哪怕付出的代价是从此坠入地狱，我也在所不惜。

6、不能流的泪最疼，不能说的话最真。

7、你可以应付着所有的人，却唯独骗不了自己的心。

8、很多时候，劝人的话都会说，轮到自己就看不破；身外之物都分明，心上之情就不清醒。

9、孤单是一条单行线，遇见你，我才回到了最初的起点。可是这永不相交的距离，竟是一场荒唐。

10、我等待着，等待天放晴，日子出现蔚蓝，大片大片的阳光像万亩麦田一样蔓延。

诗词类

1、挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮。——《子衿》

2、寂寞梧桐深院锁清秋。——李煜《相?欢?独上?楼》

3、久别?相忆，孤?何处来。——刘?卿《喜李翰?越?》

4、野鸦?意绪，鸣噪?纷纷。——杜甫《孤雁》

5、同作逐?君更远，?万?孤?。——刘?卿《重送裴郎中贬吉州》

6、更深?去寂静，但照壁孤灯相映。——周邦彦《关河令秋阴时晴渐向暝》

7、湖?端浸?云，故?书断孤鸿没。——?庭坚《秋怀?》

8、涕零?毁形颜，谁能怀忧独不叹。——曹丕《燕歌?》

9、时?幽?独往来，缥缈孤鸿影。——苏轼《?算?州定慧院寓居作》

10、为容不在貌，独抱孤洁。——张炎《疏影梅影》

名人名言类

1、爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是我爱你、我恨你，便是算了吧、你好吗、对不起。——张爱玲

2、再丑的?也能结婚，再美的?也会单?！——?草?

3、某些?的爱情，只是?种“当时的情绪”。如果对?错将这份情绪当做长远的爱情，是本?的幼稚。——三毛

4、不要指望，?雀会飞得很?。?处的天空，那是鹰的领地。?雀如果摆正了?的位置，它照样会过得很幸福！——刘心武

5、我以为终有?天，我会彻底将爱情忘记，将你忘记，可是，忽然有?天，我听到了?旧歌，我的眼泪就下来了，因为这?歌，我们?起听过。——雪小禅

6、晚上想想千条路，早上醒来?原路。——马云

7、爱，从来就是?件千回百转的事。不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱?？——张小娴

8、我们始终都在练习微笑，终于变成不敢哭的?。——郭敖

9、如果没法忘记他，就不要忘记好了。真正的忘记，是不需要努?的。——张小娴

10、?们?常所犯最?的错误，是对陌?太客?，?对亲密的?太苛刻，把这个坏习惯改过来，天下太平。——亦舒悦

历史上的四大美人谁最有才

1. 关于高山流水的诗句

关于高山流水的诗句 1. 有关于高山流水的古诗古文

中华古韵，向有十大名曲一说。这十大古代名曲分别为《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。

早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国人列御寇在《列子·汤问》中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河。’……”

无论是“志在高山”，还是“志在流水”，伯牙在曲中每表现某一主题或意象时，钟子期必能领会其意。一日，伯牙与钟子期共游于泰山之阴，逢暴雨，二人止步于岩下。伯牙心情郁闷，于是弹奏了一会琴。琴曲起初表现的是雨落山涧的情景，接着模拟山流暴涨和岩土崩塌之音。每段曲弹奏完毕，钟子期“辄穷其趣”，把曲中意象说的穷极通透。伯牙于是离开琴而叹道：“善哉，善哉，阁下能听出曲中志趣，君所思即是我所思啊，我哪里能隐藏的了我的音声呢？”于是二人成为人生知己。但《列子》中并无伯牙因钟子期离世而从此不再鼓琴的内容。

大约成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载：“伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山’。少时而志在流水。钟子期曰：‘善哉鼓琴，洋洋乎若流水’。钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。 ”《吕氏春秋》的记述与《列子》的记述大致相当，但交代了结局：钟子期死后，伯牙“终身不复鼓琴”。

《吕氏春秋》虽非信史，但有《列子》记述在前，其内容也并非毫无根据。于是伯牙不复鼓琴一说被当作佳话流传下来。伯牙在当时应该很知名，荀况在《劝学》篇里也曾提到他：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣”。虽然语近夸张，但大音乐家伯牙的琴技之高是毫无疑问的。

《列子》和《吕氏春秋》之后，西汉的《韩诗外传》、《淮南子》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等众多古籍纷纷援引。这些作品里，有关伯牙的描述，在内容上更为丰富。例如东汉蔡邕的《琴操》中还记载了伯牙向音乐家成连拜师学习古琴“移情”之法的逸事。明代冯梦龙的《警世通言》开卷第一篇是《俞伯牙摔琴谢知音》。在这篇小说中伯牙成了乐官俞伯牙，钟子期却成了汉阳的樵夫，上古的一小段百来字的典故此时完全变成了人物、地点、情节样样俱全的话本小说。

《高山流水》以及伯牙钟子期这一段千古佳话，之所以能在两千多年里广为流传，概因其包含了深厚的中华文化底蕴。中国古代“天人合一”、“物我两忘”的文化精神在这段佳话中得到充分的体现。明代朱权成的《神奇秘谱》对此做了精当的诠释：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。”仁者乐山，智者乐水，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。然而，伯牙的《高山流水》琴曲并没有流传于世，后人无从领略伯牙所弹之曲的绝妙之处。所以，后人虽不断传颂《高山流水》的故事，完全是“心向往之”，对音乐并无切身体会。

因而这个佳话得以流传的最直接的原因是伯牙与钟子期之间那种相知相交的知音之情。当知音已杳，伯牙毅然断弦绝音。岳飞在《小重山》一词中 “知音少，弦断有谁听”，正是伯牙当时心境的准确反映。伯牙的绝琴明志，一者做为对亡友的纪念，再者为自己的绝学在当世再也无人能洞悉领会而表现出深深的苦闷和无奈。想那伯牙也必是恃才傲物、卓尔不群之人，他的琴曲曲高和寡，凡夫俗子自然难以领会其乐曲的精妙。所以伯牙才会感到孤独，才会发出知音难觅的感慨。

这么说来，友谊倒在其次了。所以本篇称，《高山流水》为千百年来被善意地无限夸大了的友谊。能引起人们无限向往的乐曲和友谊，也许并非故事的本味所在。

2. 描述高山流水的美好的诗句

1.《高山流水·丁基仲侧室善丝桐赋咏晓达音吕备歌舞之妙》

朝代：宋代|作者：吴文英

素弦一一起秋风。

写柔情、都在春葱。

徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。

低颦处、翦绿裁红。

仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。

似名花并蒂，日日醉春浓。

吴中。

空传有西子，应不解、换徵移宫。

兰蕙满襟怀，唾碧总喷花茸。

后堂深、想费春工。

客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。

恁风流也称，金屋贮娇慵。

2.《高山流水·次夫子清风阁落成韵》

朝代：清代|作者：顾太清

群山万壑引长风，透林皋、晓日玲珑。

楼外绿阴深，凭栏指点偏东。

浑河水、一线如虹。

清凉极，满谷幽禽啼啸，冷雾溟濛。

任海天寥阔，飞跃此身中。

云容。

看白云苍狗，无心者、变化虚空。

细草络危岩，岩花秀媚日承红。

清风阁，高凌霄汉，列岫如童。

待何年归去，谈笑各争雄。

3.《高山流水·素弦一一起秋风》

朝代：宋代|作者：吴文英

素弦一一起秋风。

写柔情、都在春葱。

徽外断肠声，霜宵暗落惊鸿。

低颦处、翦绿裁红。

仙郎伴、新制还赓旧曲，映月帘栊。

似名花并蒂，日日醉春浓。

吴中。

空传有西子，应不解、换徵移宫。

兰蕙满襟怀，唾碧总喷花茸。

后堂深、想费春工。

客愁重、时听蕉寒雨碎，泪湿琼钟。

恁风流也称，金屋贮娇慵。

4.《七绝》

朝代：现当代|作者：梁羽生

弹剑狂歌过蓟州，空抛红豆意悠悠。

高山流水人何在，侠骨柔肠总惹愁。

5.《学诗》

朝代：宋代|作者：龚相

学诗浑似学参禅，悟了方知岁是年。

点铁成金犹是妄，高山流水自依然。

3. 关于“高山流水”的诗有哪些

1、《石州慢·天迥楼高》

年代： 宋 作者： 王之道

天迥楼高，日长院静，琴声幽咽。昵昵恩情，切切言语，似伤离别。子期何处，漫高山流水，又逐新声彻。仿佛江上移舟，听琵琶凄切。休说。春寒料峭，夜来花柳，弄风摇雪。大错因谁，算不翅六州铁。波下双鱼，云中乘雁，嗣音无计，空叹初谋拙。但愿相逢，同心再绾重结。

2、《浣溪沙》

年代： 宋 作者： 张孝祥

玉节珠幢出翰林。诗书谋帅眷方深。威声虎啸复龙吟。我是先生门下士，相逢有酒且教斟。高山流水遇知音。

3、《婆罗门引·龙泉佳处》

年代： 宋 作者： 辛弃疾

龙泉佳处，种花满县却东归。腰间玉若金累。须信功名富贵，长与少年期。怅高山流水，古调今悲。

卧龙暂而。算天上、有人知。最好五十学易，三百遍诗。男儿事业，看一日、须有致君时。端的了、休更寻思。

4、《雨霖铃 鸣鹤余音卷一》

年代： 元 作者： 宋德方

高山流水。叹知音者，世间能几。终南万里，烟霞归去也，岁云暮矣。拄杖药炉经卷，除此外、有何行李。乐恬淡、清静家风，一片灵台莹如洗。就中妙处因师指。下工夫、战退无常鬼。匣藏三尺神剑，霹雳响、火龙飞起。天下升平无事，白云间、笑傲而已。名利客，不信长生，奔走红

5、《次韵和张仲通见寄三绝句》

年代： 宋 作者： 王安石

高山流水意无穷，三尺空弦膝上桐。

默默此时谁会得，坐凭江阁看飞鸿。

4. 高山流水的古诗

高山流水的典故

春秋时期，俞伯牙擅长于弹奏琴弦，钟子期擅长于听音辨意。有次，伯牙来到泰山（今武汉市汉阳龟山）北面游览时，突然遇到了暴雨，只好滞留在岩石之下，心里寂寞忧伤，便拿出随身带的古琴弹了起来。刚开始，他弹奏了反映连绵大雨的琴曲；接着，他又演奏了山崩似的乐音。恰在此时，樵夫钟子期忍不住在临近的一丛野菊后叫道："好曲！真是好曲！"原来，在山上砍柴的钟子期也正在附近躲雨，听到伯牙弹琴，不觉心旷神怡，在一旁早已聆听多时了，听到高潮时便情不自禁地发出了由衷的赞赏。

俞伯牙听到赞语，赶紧起身和钟子期打过招呼，便又继续弹了起来。伯牙凝神于高山，赋意在曲调之中，钟子期在一旁听后频频点头："好啊，巍巍峨峨，真像是一座高峻无比的山啊！"伯牙又沉思于流水，隐情在旋律之外，钟子期听后，又在一旁击掌称绝："妙啊，浩浩荡荡，就如同江河奔流一样呀！"伯牙每奏一支琴曲，钟子期就能完全听出它的意旨和情趣，这使得伯牙惊喜异常。他放下了琴，叹息着说："好呵！好呵！您的听音、辨向、明义的功夫实在是太高明了，您所说的跟我心里想的真是完全一样，我的琴声怎能逃过您的耳朵呢？"

二人于是结为知音，并约好第二年再相会论琴。可是第二年伯牙来会钟子期时，得知钟子期不久前已经因病去世。俞伯牙痛惜伤感，难以用语言表达，于是就摔破了自己从不离身的古琴，从此不再抚弦弹奏，以谢平生难得的知音。

诗句

写意 牟融 寂寥荒馆闭闲门，苔径阴阴屐少痕。白发颠狂尘梦断，青毡泠落客心存。高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。 醉后曲肱林下卧，此生荣辱不须论。 寄张元夫 薛涛 前溪独立后溪行，鹭识朱衣自不惊。 借问人间愁寂意，伯牙弦绝已无声。 月夜听卢子顺弹琴 李白 闲夜坐明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。

1.花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。----李白《月下独酌》

万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。唐 王涯《春游曲》.

与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃：《送杜少府之任蜀州》）

又送王孙去，萋萋满别情。（李白：《送友人》

春草明年绿，王孙归不归？（白居易：《赋得古原草送别》）

渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维：《送元二使安西》）

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。（王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》）

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。（高适：《别董大》）

桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。（李白：《赠汪伦》）

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白：《送孟浩然之广陵》）

轮台东门送君去，雪上空留马行处。（岑参：《白雪歌送武判官归京》）

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。（李叔同：《送别》）

5. 高山流水 诗词

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘"巍巍乎志在高山"和"洋洋乎志在流水"。伯牙惊道∶"善哉，子之心而与吾心同。"钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。

高山流水，最先出自《列子?汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。

有关荆楚文化的诗歌

四大美人分别是西施、貂蝉、王昭君、杨玉环。

西施和貂蝉的才情历史并没有详细描写。

王昭君善弹琵琶，出塞和亲时望着漫天黄沙，孤雁南飞，不觉幽思自叹，无限感伤，便弹起琵琶，一首《出塞曲》寄托了浓厚的乡愁和一丝憧憬，声声催人泪下，而南飞大雁望着惊艳的女子，听着凄婉的琴声而扑落于平沙之上，遂成“平沙落雁”的千古绝唱。

杨玉环天生丽质，加上优越的教育环境，使她具备有一定的文化修养，性格婉顺，精通音律，擅歌舞，并善弹琵琶。在白居易的《长恨歌》中描述其为：天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

我个人觉得杨玉环更有才一些，因为匈奴单于没有唐玄宗附庸风雅，杨玉环投其所好应该会注重才艺培养。

青纱帐和女人的诗句

盘点关于荆楚文化的诗

2015-09-29 14:30:31作者：网络

荆楚文化中的楚辞被称为是“中国浪漫主义文学”的源头，很多朋友也有接触过，印象最深刻的莫过于诗词中常用的“兮”。当然，这种文化的形成跟当时的环境是离不开。今天，小编带你瞅瞅有关荆楚文化的诗，一同回味下吧！

第一部分：

《临路歌》

大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。

后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？

《梦游天姥吟留别》

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

《万愤词投魏郎中》

兄九江兮弟三峡，悲羽化之难齐。

穆陵关北愁爱子，豫章天南隔老妻。

《寄远十二首》

爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。

怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意已深。

美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨兮飞阳台。

《代寄情人楚词体》

君不来兮，徒蓄怨积思而孤吟。

留馀香兮染绣被，夜欲寝兮愁人心。

浮云深兮不得语，却惆怅而怀忧。

使青鸟兮衔书，恨独宿兮伤离居。

《清平乐？鸾衾凤褥》

鸾衾凤褥，夜夜常孤宿。更被银台红蜡烛，学妾泪珠相续。

花貌些子时光，抛人远泛潇湘。欹枕悔听寒漏，声声滴断愁肠。

《鸣皋歌送岑征君》

若有人兮思鸣皋，阻积雪兮心烦劳。

洪河凌竞不可以径度，冰龙鳞兮难容舠。

邈仙山之峻极兮，闻天籁之嘈嘈。霜崖缟皓以合沓兮，

送君之归兮，动鸣皋之新作。

交鼓吹兮弹丝，觞清泠之池阁。

君不行兮何待，若反顾之黄鹤……

巾征轩兮历阻折，寻幽居兮越巘崿。

盘白石兮坐素月，琴松风兮寂万壑。

望不见兮心氛氲，萝冥冥兮霰纷纷。

魂独处此幽默兮，愀空山而愁人。

吾诚不能学二子沽名矫节以耀世兮，固将弃天地而遗身。

白鸥兮飞来，长与君兮相亲。

第二部分

（一）

铁轨，

像一条发亮的绷带，

从晴川的最开阔处牵出。

河流平静，

菜花遍地，

汉阳树历历如黛……

从远方来的列车，

只能使如此，

从容静美的，

春天受伤。

夕阳，

染着古战场的血，

再次冲击这，

深不可测的大地。

仅仅是擦身而过，

我看见一些，

低头劳作的农民，

火车呼啸的风尘，

并没有使他们，

偶然抬一下头，

让平和的目光，

越过颤动的铁轨。

从什么时候起，

庄稼就是这片土地，

永不褪色的远方？

这个黄昏的事件，

使从远方来的我，

明白了有一些河流，

塑造的不只是平原。

入夜，

风仿佛带来，

江东烟雨楼台的横笛长箫。

夜色中，

悄然移动着，

一点点农舍的灯，

守在中原的门槛，

轻轻咏叹……

（二）

星比恩爱的泪水更近。

星轻轻敲着夜的家门……

水是流动的夜，

夜是弥漫的水，

大江无语，

奔走的或许是岸。

月色款然，

我没有庭院，

桃花开在江南，

不可知的深处。

我只有越走越远，

越走越朦胧江滩。

此刻，

江风传颂着水的香味，

浪的思想。

流逝的究竟是什么？

仿佛星光在夜色中，

漫失与沉积。

一条江，

太开阔绵长，

只能流在心中。

月影如帆，

化蝶的人在今夜醒来。

（三）

黄尘万丈，

有了不朽的心跳？

天下兴衰，

不会比一个音阶更准！

青铜的慧光，

曾掠过血与白骨，

青铜的玄音，

曾响彻殿堂庙宇，

历史总在青铜的造型中，

寂然焠火，

深埋大地，

却永远清醒……

编钟出土！

谁说只是复活，

一个王朝的恢宏气度，

与文赋华采？

谁说只是梦醒，

一种文明的瑰丽牌坊，

与远古脉搏？

《平沙落雁》、

《将军令》，

博袖临风腰折柳……

器有形而乐无形，

腔有限而乐无限。

编钟无声，

却如同一种普照，

苦乐忧喜，

大音茫茫……

编钟无意出土！

天地悠悠的音阶，

等待生命的音符，

快乐而和谐地撞击……

1. 关于青纱帐的诗句

关于青纱帐的诗句 1.郭小川的青纱帐甘庶林诗歌可飨我

看见了甘蔗林，我怎能不想去青纱帐！

北方的青纱帐啊，你至今还这样令人神往；

想起了青纱帐，我怎能不迷恋甘蔗林的风光！

南方的甘蔗林哪，你竟如此翻动战士的衷肠。

哦，我的青春、我的信念、我的梦想……

无不在北方的青纱帐里染上战斗的火光！

哦，我的战友、我的亲人、我的兄长……

无不在北方的青纱帐里浴过壮丽的朝阳！

哦，我的歌声、我的意志、我的希望……

好像都是在北方的青纱帐里生出翅膀！

哦，我的祖国、我的同胞、我的故乡……

好像都是在北方的青纱帐里炼成纯钢！

这里却是南方，而不是遥远的北方；

北方的高粱地里没有这么甜、这么香！

这里却是甘蔗林，而不是北方的青纱帐；

北方的青纱帐里没有这么美，这么亮！

北方的青纱帐哟，常常满怀凛冽的白霜；

南方的甘蔗林呢，只有大气的芬芳！

北方的青纱帐哟，常常充溢炮火的寒光；

南方的甘蔗林呢，只有朝雾的苍茫！

北方的青纱帐哟，平时只听见心跳的声响；

南方的甘蔗林呢，处处有欢欣的呤唱！

北方的青纱帐哟，长年只看到破烂的衣裳；

南方的甘蔗林呢，时时有节日的盛装！

何必这样问呢——到底更爱南方，还是北方？

我只能回答：我们的国土到处都是一样；

何必这样问呢——到底更爱甘蔗林，还是青纱帐？

我只能回答：生活永远使人感到新鲜明朗。

风暴是一样地雄浑呀，雷声也一样地高亢，

无论哪里的风雷哟，都一样能壮大我们的胆量；

太阳是一样的炽烈呀，月亮也一样地甜畅，

无论哪里的光华哟，都一样能照耀我们的心房。

露珠是一样地明澈呀，雨水也一样地清凉，

无论哪里的雨露哟，都一样是滋养我们的琼浆；

天空是一样的高远呀，大地也一样地宽敞，

无论哪里的天地哟，都一样是培育我们的温床。

啊，老战士还不曾衰老，新战士已经成长，

啊，老一代还健步如飞，新一代又紧紧跟上，

我们的人哪，总是那样胸宽、气壮、眼睛亮。

看吧，当敌人挑衅时，甘蔗林将叫他们投降；

那甜甜的秸秆啊，立刻变成税利的刀枪！

看吧，当敌人侵犯时，甘蔗林将把他们埋葬；

那密密的长叶啊，立刻织成强大的罗网！

北方的青纱帐啊，你为什么至今还令人神往？

因为我们的甘蔗林呀，已经是新时代的青纱帐！

南方的甘蔗林哪，你为什么这样翻动战士的衷肠？

因为我们的青纱帐呀，埋伏着千百万雄兵勇将！

2.在“甘蔗林

形成前后照应，加强抒情效果。

诗作以设问开篇，赋予甘蔗林、青纱帐浓厚的感情色彩，展开联想和遐思。紧接着的三节比较了它们的相同和不同点，将诗情推进一步，深化一步，为后面回忆昔日的革命斗争生活作好了过渡。下面用八个“可记得”的排比句铺叙，把读者带到了青纱帐里的革命斗争生活，回顾了老战友们在极其艰难的环境里乐观向上的革命气质，并且以“高粱秸比甘蔗还要香甜”，北京、上海“都不如这高粱地更叫人留恋”来突出战争年代那种不畏艰难困苦、乐观向上的革命精神。第九节和第十节，把历史与现实联系起来，托物咏志，点明主题，号召战友们“唤回自己的战斗的青春”，“驾驭任何险恶的风云”。最后一节重复第一节，但给读者带来和第一节不一样的感受。第一节主要是为了引起遐思和联想，最后一节是为了加强读者对诗情的体会，同时使抒情更含蓄有味，使结构更加严谨、统一。

作品赏析：

《甘蔗林——青纱帐》写于1962年的3月至6月。由于“大跃进”的错误和三年严重的自然灾害，60年代初我国出现了严重的经济困难，同时又面临着复杂的国际环境。这对全国人民来说，是一个严峻的考验。当时有很多作家用不同的文学体裁来抒发自己对时代的感受，表达自己的态度。诗人郭小川有着自己的艺术个性，他总是从革命战士应有的人生哲学和精神状态的角度回应时代的要求，表达自己的态度和思考。在这首诗里，他表现出了乐观向上的革命英雄主义的豪情。

1962年春天，长期在北方战斗过的诗人来到祖国东南沿海，见到一片片浓荫密布的甘蔗林。也许是因为外观上的相像，他想到了北方的青纱帐。这本是南北两种普通的植物，但被诗人赋予了美妙的诗情。他从南方的甘蔗林想到了北方的青纱帐，又从北方的青纱帐想到南方的甘蔗林。它们分别是两个时代的象征。甘蔗林“香甜”而又“严峻”，是今天幸福生活的象征，青纱帐“遥远”而又“亲近”，是昔日艰辛的革命斗争岁月的象征。

3.青纱帐里一琵琶

青纱帐里一琵琶，虽有阳春不敢弹.

公公何妨弹一曲，肥水不流外人田.

中国民间对公公与儿媳之间的不当行为称为“扒灰”。其起源据说是苏东坡。 苏东坡壮年丧妻后，加上仕途不顺，一度比较颓废，赋闲在家，百事不问，引以为傲书法、辞赋，也不再玩了，甚至几天都不进书房。其子没有乃父风，游手好闲，经常不回家。但是，却娶了一位貌美的小娇娘，在诗词方面还经常和苏东坡应和几句。因此，翁媳关系倒比父子关系亲密一些。 某日中午，苏东坡酒后无聊，来到书房，闷坐在书桌前打盹。书桌上由于多日没有清扫，落了薄薄一层灰尘。就在苏东坡百无聊赖之际，其儿媳身穿一袭淡绿的薄裙，手拿茶壶、茶杯，给他送茶来了。看到儿媳那袅袅动人的身材，青春靓丽的打扮，苏东坡竟心猿意马起来。以手沾水，在桌上写道：“青纱帐里一琵琶，虽有阳春不敢弹”。其儿媳一看，虽脸上发烧，但又不无挑逗之意，也以手沾水，写到：“公公何妨弹一曲，肥水不流外人田”。正在翁媳眉来眼去。思绪徜徉在暧昧旖旎氛围之际，苏东坡的儿子慌里慌张的闯到书房看望父亲来了。苏东坡担心儿子看到书桌上的玄机，袍袖一拂，擦去了字迹。其儿子对苏东坡的举动大为不解，忙问：“父亲大人，您干什么呢”？苏东坡答道：“我扒灰呢”！

4.关于芦花 荡的诗句

白头葭顶青纱帐

北雁天边墨字痕

风舞千层排底浪

日斜万叶寂秋人

秋愁无限雁离人

冬近有时雪霁晨

春醒百花杨柳絮

夏荫千岭卧藏云

疏林蝶倦萦丝乱，

翰墨冷筝旧梦残。

诗画阳关云岭絮，

苍苔水处柳如烟

江村即事

司空曙

钓罢归来不系船， 江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去， 只在芦花浅水边。

句 宋 周师成 黄芦花白月无赖，乌桕叶红秋可怜。

句 宋 张一斋 忘即芦花业里宿，起来误作雪天吟。

句 宋 杨徽之 新霜染枫叶，皓月腊芦花。

句 宋 幸夤逊 深妆玉瓦平无垅，乱拂芦花细有声。

句 宋 赵讷轩 门外须臾风竹定，橹声摇曳出芦花。

白鸟一双帘外去，芦花风静钓舟闲。

西□ 宋 郭祥正 远近皆僧刹，西□八九家。

得鱼无卖处，沽酒入芦花。

折山道中六言寄涌翠道人 宋 朱槔 云暖纲横危磴，日沉舟泊平沙。

唉乃一声归去，炊烟遥起芦花。

渔翁 宋 朱继芳 渔翁家在何许，惯宿芦花不归。

昨夜江村欲雪，百钱买得蓑衣。

寄审知 宋 赵蕃 枫赤芦花白，扁舟夜泊时。

平生故人梦，细雨说相思。

潇湘八景诗·平沙落雁 宋 张经 唤侣下寒汀，争宿芦花萼。

夜半渔翁过，惊起还飞落。

题时遁泽画卷十首 宋 王柏 江村依密树，目远送征鸿。

不尽暮天碧，谁续芦花风。

题光福刘伯祥所藏东坡枯木及渔村落落照图 宋 孙应时 夕阳雁影江天，明月芦花醉眠。

乞我烟波一叶，伴君西塞山边。

水边闻雁 宋 宋伯仁 芦花新有雁，四面水连天。

清净非人世，吾诗咏不全。

和之美河洲四诗 宋 司马光 寂寂河洲夜，芦花绕墟舍。

孤客久未眠，窗灯落寒灺。

偈颂一百二十三首 宋 释祖钦 秋气凄清，秋光淡荡。

鹭鸶飞下遥天，明月芦花一样。

千竿夹 宋 洪咨夔 方雨江流红，示霜芦花紫。

寂寂远帆来，拍拍晴鸥起。

闻笛 宋 董嗣杲 四海水尚浅，孤城愁更深。

船上何人笛，吹入芦花林。

野步十首 宋 陈普 流水数株残柳，西风两岩芦花。

荒草客愁远道，夕阳牛带归鸦。

江上见数渔舟为公卒所窘 明 袁宏道 钓竿拂晓霜，衣薄芦花絮。

一亩不籍官，也被官差去。

渔父 清 纳兰性德 收却纶竿落照红，秋风宁为翦芙蓉。

人淡淡，水蒙蒙，吹入芦花短笛中。

5.家住田野青纱帐 摘录文中精美的句子,并选一二据说说该句子的好

好句：①第一段的第一句，分析：“俏皮”一词，写出了作者家住处的特别之处，整个句子为下文做了铺垫。

②第三段的第一句

三、倒数第一段前两句

④倒数第三段第一句

下面 分析你说的句子：

①一个比喻，把庄稼摇动的形态表现得淋漓尽致。“绿浪涌来”“打湿”“染透”这几个词写出了庄稼绿的颜色，十分巧妙。

②把话尾巴比喻成一根头发丝，形容山谷的回音很好。

我说完了，好不容易写这么半天，给点分吧~~~

6.青纱帐的作品原文

但这若干年（不知多少年）来，高粱地是特别的为人所憎恶畏惧！常常可以听见说：“青纱帐起来，如何，如何？……”“今年的青纱帐季怎么过法？”因为每年的这个时季，乡村中到处遍布着恐怖，隐藏着杀机。

通常在黄河以北的土匪头目，叫做“杆子头”，望文思义，便可知道与青纱帐是有关系的。高粱杆子在热天中既遍地皆是，容易藏身，比起“占山为王”还要便利。

青纱帐，现今不复是诗人，色情狂者所想象的清幽与挑拨肉感的所在，而变成乡村间所恐怖的“魔帐”了！多少年来帝国主义的迫压，与连年内战，捐税重重，官吏，地主的剥削，农村已经成了一个待爆发的空壳。许多人想着回到纯洁的乡村，以及想尽方法要改造乡村，不能不说他们的“用心良苦”，然而事实告诉我们，这样枝枝节节，一手一足的办法，何时才有成效！青纱帐季的恐怖不过是一点表面上的情形，其所以有散布恐惶的原因多得很呢。

“青纱帐”这三个字徒然留下了淡漠的，如烟如雾的一个表象在人人的心中，而内里面却藏有炸药的引子！一九三三，六月四日。（选自王统照《青纱帐》）“稍稍熟习北方情形的人，当然知道这三个字──青纱帐，帐字上加青纱二字，很容易令人想到那幽幽地，沉沉地，如烟如雾的趣味。

其中大约是小簟（diàn 指竹席）轻衾吧？有个诗人在帐中低吟着“手倦抛书午梦凉636f70793231313335323631343130323136353331333361303036”的句子；或者更宜于有个雪肤花貌的“玉人”，从淡淡地灯光下透露出横陈的丰腴的肉体美来，可是煞风景得很！现在在北方一提起青纱帐这个暗喻格的字眼，汗喘，气力，光着身子的农夫，横飞的子弹，枪，杀，劫掳，火光，这一大串的人物与光景，便即刻联想得出来。

7.《甘蔗林

1962年春天，长期在北方战斗过的诗人来到祖国东南沿海，见到一片片浓荫密布的甘蔗林。也许是因为外观上的相像，他想到了北方的青纱帐。这本是南北两种普通的植物，但被诗人赋予了美妙的诗情。他从南方的甘蔗林想到了北方的青纱帐，又从北方的青纱帐想到南方的甘蔗林。它们分别是两个时代的象征。甘蔗林“香甜”而又“严峻”，是今天幸福生活的象征，青纱帐“遥远”而又“亲近”，是昔日艰辛的革命斗争岁月的象征。

《甘蔗林-青纱帐》诗的第一节以设问开头，突出了主体，制造了悬念，其中的“南方”、“北方”，显示了空间的寥阔，“这样”、“那样”，沟通了今昔的联系，一上来就具有浓郁的抒情意味。底下，诗人就放开笔墨，用回环往复——由此及彼、亦此亦彼的艺术手法，对青纱帐和甘蔗林的多方面的联系作出了淋漓尽致的表现，诗篇先在第二节用四个“一样”写两者的相似：无论是“青纱帐”那“随风摆动的长叶”，还是长叶上“载着阳光的露珠”，都很像“甘蔗林”。正当读者欣然同意点头，为这番“形似”的描写所吸引时，第三节偏又宕开一笔，特意点出两者的不同：“繁华的夏日”不同于“肃杀的秋天”，“香甜的甘蔗林”不同于“艰辛的青纱帐”。写过这一番相似相异之后，诗人特意存而不答，置而不论，笔墨一转，开阖自如地连用八个“可记得”，重现了“昔日的风云”和战友们的豪情，其中“捋着白须、游遍江南”等诗句，体现了诗人热情风趣的个性，使读者感到可敬亦复可亲。第九、十两节又拉回到现实，含蓄而深情地点明了诗作的主题：今天的生活虽已全新，但仍需要保持当年那种坚定的信念和充沛的干劲，这正是甘蔗林和青纱帐的“神似”之处。全诗就是这样一波三折地描写了甘蔗林和青纱帐的形似——不同——神似，给了读者深刻的感染和启发。

8.郭小川诗歌《青纱帐甘蔗林》原文

《青纱帐·甘蔗林》 ——郭小川（本诗作于1960年—1962年间，我国的社会主义建设遭遇到严重的困难，人民在党的领导下万众一心，面对着复杂的国际环境，为建设祖国和保卫祖国，进行了艰苦卓绝的斗争，诗人为反映了这个严峻而风发的时代而作此诗。）

看见了甘蔗林，我怎能不想去青纱帐！北方的青纱帐啊，你至今还这样令人神往；想起了青纱帐，我怎能不迷恋甘蔗林的风光！南方的甘蔗林哪，你竟如此翻动战士的衷肠。哦，我的青春、我的信念、我的梦想……无不在北方的青纱帐里染上战斗的火光！哦，我的战友、我的亲人、我的兄长……无不在北方的青纱帐里浴过壮丽的朝阳！哦，我的歌声、我的意志、我的希望……好像都是在北方的青纱帐里生出翅膀！哦，我的祖国、我的同胞、我的故乡……好像都是在北方的青纱帐里炼成纯钢！这里却是南方，而不是遥远的北方；北方的高粱地里没有这么甜、这么香！这里却是甘蔗林，而不是北方的青纱帐；北方的青纱帐里没有这么美，这么亮！北方的青纱帐哟，常常满怀凛冽的白霜；南方的甘蔗林呢，只有大气的芬芳！北方的青纱帐哟，常常充溢炮火的寒光；南方的甘蔗林呢，只有朝雾的苍茫！北方的青纱帐哟，平时只听见心跳的声响；南方的甘蔗林呢，处处有欢欣的呤唱！北方的青纱帐哟，长年只看到破烂的衣裳；南方的甘蔗林呢，时时有节日的盛装！何必这样问呢——到底更爱南方，还是北方？我只能回答：我们的国土到处都是一样；何必这样问呢——到底更爱甘蔗林，还是青纱帐？我只能回答：生活永远使人感到新鲜明朗。

风暴是一样地雄浑呀，雷声也一样地高亢，无论哪里的风雷哟，都一样能壮大我们的胆量；太阳是一样的炽烈呀，月亮也一样地甜畅，无论哪里的光华哟，都一样能照耀我们的心房。露珠是一样地明澈呀，雨水也一样地清凉，无论哪里的雨露哟，都一样是滋养我们的琼浆；天空是一样的高远呀，大地也一样地宽敞，无论哪里的天地哟，都一样是培育我们的温床。

啊，老战士还不曾衰老，新战士已经成长，啊，老一代还健步如飞，新一代又紧紧跟上，我们的人哪，总是那样胸宽、气壮、眼睛亮。看吧，当敌人挑衅时，甘蔗林将叫他们投降；那甜甜的秸秆啊，立刻变成税利的刀枪！看吧，当敌人侵犯时，甘蔗林将把他们埋葬；那密密的长叶啊，立刻织成强大的罗网！北方的青纱帐啊，你为什么至今还令人神往？因为我们的甘蔗林呀，已经是新时代的青纱帐！南方的甘蔗林哪，你为什么这样翻动战士的衷肠？因为我们的青纱帐呀，埋伏着千百万雄兵勇将。



唯美七字古风名

明眸秋雪洛城寒

若雨伊人倾秋雪

暮雨青萝绾丝烟

落落倾城颜若玉

凉城丝竹情难控

墨城歌舞情悠然

晓妆为君月惜晗

暮春冷月夜秋雪

乱花潆灭春酒暖

悠悠玉凉半阑珊

默晴明钥听暮蝉

卿卿沫雨洛暖薇

全是瞳瞳原创的

大珠小珠落玉盘

唐宋词论公认词体别于诗的本色特征是柔婉，由唐末五代第一部文人词总集《花间集》奠定。然而，前代各体诗及词调中本不乏柔婉之作，晚唐诗受时势影响同样趋向纤柔，为何词调仍能凭借柔婉特色兴起，取代诗成为最富生命力的时代文体呢？只因此时词调能顺应流行燕乐的韵律，彰显出别于诗体的柔婉之妙。而要了解这种妙处，最好的范本便是《花间》鼻祖温庭筠词。

温庭筠率先采用的许多词调，将此前文人词调灵变、精致、韵律感丰富等合时宜的主流特色发挥得淋漓尽致，呈现出前所未有的独到特色，宛如“大珠小珠落玉盘”——篇幅更短小，如精美玉盘；句式更短小，如精致珍珠，而句式更灵变，如各式大小不一的珍珠；押韵更频繁，能增强韵律感，宛如珍珠般圆润圆转；换韵更频繁，在律句中加入更多拗句，能增强跌宕感，宛如大珠小珠落玉盘般急促灵变，摇曳生姿。“大珠小珠落玉盘”出自白居易《琵琶行》，用以形容琵琶乐最精彩的 部分，而琵琶本就是隋唐传播燕乐的主要胡部乐器，也是唐宋词调的常用伴奏乐器。因此，这种韵律感正能发挥流行燕乐的特色，彰显词调音乐的优势——“词调音乐与传统音乐最主要的区别是音节繁复，节奏旋律变化多样”（田玉琪《词调史研究》）。下面就让我们来领略这些词调的独特魅力。

一、 急徐相济的《诉衷情》词调

单调三十三字，十一句五仄韵、六平韵。

平仄。平仄。平仄仄。仄平平。平仄仄。平仄。仄平平。

莺语。花舞。春昼午。雨霏微。金带枕。宫锦。凤皇帷。

中仄仄平平。平平。中平平仄平。仄平平。

柳弱燕交飞。依依。辽阳音信稀。梦中归。

注：加下划线处为韵脚：平韵标横线，仄韵标波浪线，换平韵标双横线，换仄韵标双波浪线，下同。

此调是温庭筠所创，调名即词题，为平仄韵错叶格。特色是篇幅短小而变化颇多，前半段短短18字，竟然分为7句，连押7次韵，换3次韵，这样奇变的体势，在此前各体诗与词调中都未曾见，给人一种灵动跳跃的节奏感。而此词意境与体势配合无间，妙在无一处无对比，无一处不和谐。

按平仄韵错叶的体势，以平韵为界，1—4句为一节，描写户外动景，使人如临其境，视、听、嗅、触觉相继被触动。先连用三个第四部上声韵“语”“舞”“午”，上声为降升调，抑扬跳跃，正适合用来表现鲜活明快的春景——婉转清脆的莺声宛如少女娇语，明艳蹁跹的花色宛如美人轻舞，洋溢着醉人的芬芳，与春日午间洋洋暖意相得益彰。再转用第三部平声韵“微”，平声韵平和舒缓，余韵悠扬，正适合用来表现轻柔迷蒙的雨。

5—7句为一节，由户外动景陡转为室内静景，卧榻特写托出景中人。先换用第十三部上声韵“枕”“锦”，以突显意境转换；再换回第三部平声韵“帷”，以突显关联：室内三个静物构成一个深闺情景，又与此前动景合成一幅幽闺美人春困图——户外生动春光能反衬出室内重帷深掩的静，又能搅动室中人的春心。

通常乐曲在经过这样令人耳不暇接的高峰后，便转入轻缓低回，以免审美疲劳，即如《琵琶行》在“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”后，便转入“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。此词从“凤皇帷”至尾声，也全用平韵，不再换韵，句式相对加长，缓和悠扬，正能配合渐入梦乡的意境。长短交替的句式又能突显意境变化：

“柳弱燕交飞。依依。”柳、燕都是能引动春思的意象：柳谐音“留”，柳枝招展像是要挽留行人，柳絮纷飞又像思绪缠绵，故素有折柳送别的习俗；燕每到春天便会飞回旧巢中，双宿双栖。柳丝拂如相思牵，柳欲留而人已去，燕交飞而人独宿，燕虽归而人未归，自然会催生出依依不舍之情。

此前都是纯写景的铺垫，直到“辽阳音信稀”句才点明题旨——只因意中人在辽阳戍守，音信难得，才会敏感于种种春景。至此在春色笼罩下酝酿的春心已颇分明，似乎已是相会无望，离愁难遣了，结句“梦中归”却突然翻转，在梦中圆了归来之愿，相会的惊喜与梦幻的失落交织，堪称点睛之笔。

全词句式虽短，但每句语义都能独立自足，犹如一幅幅以特写为主的小景，用蒙太奇的方式，跳跃连环呈现，寓意渐趋明朗，篇终点题，水到渠成。值得注意的是，词中意象都是历来春情、闺思题材诗词中常见的，时人耳熟能详，故以陡转拼接方式出现时，其寓意不难领会；也唯有以此种方式出现，才有新意，有韵味。若换用七绝体：“凤帷宫锦金丝枕，莺语花翩春雨微。弱柳依依双燕舞，辽阳无信梦中归。”来表现同样意境，意象便嫌陈熟，结句也难点睛。相比之下，可更为直观地体会此类词调体势与意境相辅相成之妙。

二、 纤宏相成的《蕃女怨》词调

单调三十一字，七句四仄韵、两平韵

仄平平仄平仄仄。中仄平仄。仄平平，平仄仄。中平平仄。

万枝香雪开已遍。细雨双燕。钿蝉筝，金雀扇。画梁相见。

仄平平仄仄平平。仄平平。

雁门消息不归来。又飞回。

此调是温庭筠所创，为平仄韵转换格。此词以双燕为线，倾诉闺怨。前半段用四个第七部去声韵“遍”“燕”“扇”“见”，去声为全降调，沉稳凝重，适合表现深婉意境。起二句由长拗句陡转为短拗句，矫健盘旋，能促成意境切换。词中用聚焦之法，意境顺势由宏阔凄美转精致缠绵，只觉视线拂过千树万枝洁白如雪、芬芳怒放的杏花，聚焦在缠绵细雨中恩爱双飞的燕子上，继而便随着双燕翩翩飞入画梁，见到了精致闺阁中的女主人公。

末二句转用第三部平声韵“来”“回”，意境也随之变化，由景语转情语，精致转悠远：“雁门消息不归来。又飞回。”如闻闺中女主人公的一声轻叹，“又”字尤哀婉动人。全词的主题也趋于明朗：她为何而怨呢？只因意中人正在雁门关驻守，她每日独守空闺，只能弹筝寄托相思，挥扇消磨时光。春日盛开的杏花触动了春心，恩爱双飞的归燕加重了相思，年复一年，偏偏是春归燕归而人不归，甚至连个信息也盼不来，唯有目送双燕又带着绵延不尽的相思飞回万枝香雪中。再看其二云：

仄平平仄平仄仄。中仄平仄。仄平平，平仄仄。中平平仄。

碛南沙上惊雁起。飞雪千里。玉连环，金镞箭。年年征战。

仄平平仄仄平平。仄平平。

画楼离恨锦屏空。杏花红。

全词以小小沙雁为线，笼罩了漫长的时空：起二句配合长短陡转的句式，意境呈辐射之势，由跌宕转辽远。视线先被生动的惊雁吸引，随之拓展到雁所处的环境，乃是飞雪千里的边关沙场。拗句配上两个抑扬的第三部上声韵“起”“里”，更加强了惊起、绵延之感，堪称“有力如虎”（陈廷焯《词则》）。观此必然会关心雁为何惊起？接下来三句便是对这一疑问的精辟回答。换韵后视线聚焦到连环短句“玉连环，金镞箭”上，对仗精工，看似精美，实则悲壮，是“惊雁起”的原因，更是“年年征战”的明证。而换用第七部去声韵“箭”“战”能突显宏纤、问答间的切换。

末二句转为第一部平声韵“空”“红”，意境顺势由辽阔、动荡沙场陡转为精美、幽静闺阁。此种写法与唐代陈陶的名作《陇西行》“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”一脉相承，前后意境对比强烈，相反相成，蕴含对战争的真切感悟与深刻反思，尤能震撼人心——夫君年年征战，导致妻子独守画楼，“锦屏空”何其幽静，而“离恨”之强烈迫切却不逊于战场上频惊起的雁、急飞舞的刀箭，战场也因承载了此离恨而更觉悲壮惨烈。

三、 短小灵动的《荷叶杯》词调

单调二十三字，六句四仄韵、两平韵。

仄仄仄平平仄。平仄。仄平平。仄平平仄仄平仄。平仄。仄平平。

一点露珠凝冷。波影。满池塘。绿茎红艳两相乱。肠断。水风凉。

此调是温庭筠所创，调名即词题，为平仄韵错叶格，别于诗的显着特色在篇极短、韵极密、句式与韵脚变化颇多，兼有拗怒的韵律美：全词仅23字，共7句，句句入韵；平仄韵转换3次，杂用近体诗所无的二、三、六字句，唯一七字句也使用拗句——尾字由平声拗成了仄声。全词按照主人公的视角，以极细特写开篇，聚焦到一点露珠之上，玲珑微妙，紧扣荷叶如杯承露的主题；而后由咫尺辐射开来，渐形成囊括千里之势。

具体而言，先用两个第十一部上声韵“冷”“影”，正宜表现露滴影动的抑扬跳跃。然后换用第二部平声韵“塘”，又宜表现波影荡满池的平远开朗。再换第七部去声韵“乱”“断”，此前都在渲染旁景，至“绿茎红艳两相乱”始推出主景——荷。此七言句为全词中最长句式，尤为醒目，正宜用以表现主景，而拗折处正是“乱”字所在，能加强纷乱拗怒之感，红光绿影交织，搅动人心；接下来的“肠断”，末字入韵，突显其断，是“乱”之果；结句“水风凉”又换回第二部平声韵“凉”，突显关联，是“乱”之因，又与肠断互为因果。

此种首尾呼应，倒叙绾合的手法极妙。此前的种种景象都是因“水风凉”——凉风拂过池水而兴起的，荷叶杯心的露水在秋风中凝结成清冷的珍珠，滚动、滴落，荷的绿茎与红花在风中凌乱、纠缠，被风、露、花激起的波光花影，荡满池塘。映入满怀愁绪的主人公眼中，自然会触景生情，只觉杯心、荷心、波心恰似人心，而被凉风触动的露珠、花叶与涟漪宛如被凄美景致触发的晶莹泪珠、纷乱心事与激荡心潮。因而催生出肠断之感，而“肠断”后，就更觉“水风凉”之无休无尽，刻骨铭心。

若换用五绝体“一点露珠冷，凌波影满塘。绿茎红艳乱，肠断水风凉”，不仅意象陈熟，更觉杂乱无章。

四、 跌宕多姿的《河传》词调

双调五十五字，上片七句两仄、五平韵，下片七句三仄、四平韵。

平仄。平仄。仄平平。中仄中中中平。

江畔。相唤。晓妆鲜。仙景个女采莲。

中中中中中仄平。中平。中平平仄平。

请君莫向那岸边。少年。好花新满舡。

中仄中中中中仄。平仄仄。中仄中平仄。

红袖摇曳逐风暖。垂玉腕。肠向柳丝断。

仄平平。中仄平。仄平。仄平平仄平。

浦南归。浦北归。莫知。晚来人已稀。

此调为平仄韵转换格，特色在韵、句极灵变：平均39字1句，句句入韵，平仄韵转换3次，兼有二、三、五、六、七字句，六、七字句多用拗句，为此调注入质朴古风。即如蔡嵩云道：“《河传》调创自飞卿，其后变体甚繁……句法长短参差相间……换叶极难自然，温体平仄互叶，凡四转韵，无一毫牵强之病……韵密多短句，填时须一韵一境，一句一境。换叶必须换意，转一韵，即增一境。”（《柯亭词论》，唐圭璋编《词话丛编》本）

开篇短短七字，连押三韵，换一韵，已是先声夺人，让人领略到七言诗句难以呈现的多变意境：“江畔”点明地点，“相唤”先闻其声，两个动如贯珠的第七部去声韵“畔”“唤”，正能表现出唤声的活泼轻快。接下来的“晓妆鲜”，寻声见其人，面部特写，明媚照人，如换成基本律句“江边相唤晓妆鲜”，则韵味全无。此句起转第七部平声韵，正可配合描述优美意境，而在写景中杂入对话，便不呆板，且文气疏快晓畅，与纯写景的密丽风格不同。设问颇妙。为何要“请君莫向那岸边”呢？因为那边有“好花新满舡”，“好花”语义双关，满船的是莲花也是如花惜花人。故下句转韵，重点渲染花如何好，“向那岸边”的后果如何严重——少年一见，必定为之相思断肠。

换头的“红袖摇曳逐风暖。垂玉腕。肠向柳丝断”。又换用第七部上声韵“暖”与去声韵“腕”“断”，上去声连用，摇曳生姿，生动表现出采莲佳人除容颜外最迷人的纤纤玉腕，曼妙灵动，而在其牵动下的柔肠也是千回百转、相思欲断。

结尾的“浦南归。浦北归。莫知。晚来人已稀”。又换用第三部平声韵“归”“归”“知”“稀”，表现出求之不得，徒唤奈何的情景。平韵舒缓，正如悠悠然四散归去的采莲舟；押韵频繁，则在缓中见急促，透露出求之不得的迫切。妙在叙述的主角显然是久立的断肠人，叙述顺序也全按其思绪，先是南北张望采莲女究竟归向何方，无奈望而不见，“莫知”二字包含无限惆怅，虽莫知，仍遥望，又更见痴情，最终但见“晚来人已稀”，正所谓“多情却被无情恼”。如换成寻常律句“莫晓归何处，晚来人已稀”，便无此妙。

综上所述，这类词调的典型体势特征是篇幅短小，句式更短更多变，押韵、换韵更频繁，虽仍以律句为主，但拗句数量增多，常见打破近体诗规则的句式、句法、声调，因此，能与诗体形成显着区别，别具精巧、婉转、灵动、繁促的韵律美，尤其适合表现细腻、缠绵、柔美、蕴藉的意境。唐末五代此类词调在温庭筠词的引领下流行开来，最终奠定了词别于诗自成一体的柔婉本色。

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