瘦金体书法诗词赏析_瘦金体书法作品欣赏(名诗名画欣赏)

瘦金体书法诗词赏析_瘦金体书法作品欣赏

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　我国的书法艺术有着久远传承的历史，是一种具有中国特色 文化 内涵的传统艺术形式。下面我带给大家的是 瘦金体书法 诗词赏析，希望你们喜欢。

瘦金体书法诗词欣赏

　瘦金体书法诗词赏析1

　瘦金体书法诗词赏析2

　瘦金体书法诗词赏析3

瘦金体书法诗词赏析4

瘦金体书法诗词赏析5

　皇帝的瘦金体为什么得不到普及

　放眼整个书法史来看，瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门，关于瘦金体的普及程度远不及王羲之，颜真卿的原因，瘦金体得不到普及的原因有以下的几点：

　1、皇帝的字是御笔

　宋一代，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。有元一代，异族统治天下，防备，压抑汉人，连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开 收藏 。宋徽宗的御笔更加罕见流传，就别说普及了。明段时期，受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画，当然也包括其瘦金体书法。可见，有明一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日的。

　清代以来，对待瘦金体的态度，大概也避不开?成王败寇?论的范畴。乾隆皇帝雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如?艺工典亵?云云。封建时代，科举取士，有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好，或写馆阁体追逐功名。

　没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到，那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年，直到清末民初以降，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。

　2、理论指导匮乏

　瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些有条件临习瘦金体 爱好 者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，屡遭挫折而见不到成果之后，也就放弃了，退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门，论述成功 方法 的人也就没有了，如此恶性循环，制约了瘦金体的普及。

　3、瘦金体资料非常缺乏

　由于长久以来对瘦金体的冷落，故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、 文章 、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足，使得许多也许是练习瘦金体的天才，但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少，资料普及太少，严重制约了瘦金体的普及。

　另外，瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采。一般条件差点的也会因此受挫，困惑，甚至望而却步，无心恋战，因而影响瘦金体飞入平常百姓家。

　4、荒谬的瘦金体倾国倾城论

　北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上了皇帝的宝座，因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒，因此他的治国方略是以?重文轻武?为指导方针的。从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。在这种思想影响下的宋王朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。北宋繁荣的一面，有张择端现实主义杰作《 清明 上河图》为证。

　有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国，把瘦金体定为亡国之书体。实在荒谬至哉!正如一学者所说，即便一张字有安全隐患，那大不了就是字纸容易着火，引起火灾，或殃及左邻右舍，如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段，那也与咱老百姓无关，往往听到一些无职无权、无官无禄的白身，也在那里人云亦云，陈词滥调，自命清高，的确令人捧腹和鄙夷，若与此种思想愚昧的人 辩论 ，实在有失体面。

　5、认为瘦金体是美术字，题画字

　人们认为瘦金体是美术字，题画字，以及世上流传的 工笔画 瘦金体题字水平不高，流传开来，带来极差的负面影响，也是影响了瘦金体的传播普及的重要因素。

　瘦金体点画瘦硬，如钢丝、竹节，似兰草、柳叶、花瓣、鹤腿，其点画虽然细微，而提按顿挫，笔锋藏露等等动作丝毫不含糊，笔笔精到，结构完整，无懈可击。所谓麻雀虽小，五脏俱全。一般人看到瘦金体横画收笔带勾，坚画收笔带点就觉得不习惯，以为跟二王，欧褚颜柳不太一样，就认为那是美术字的习惯动作。

　这种看法和认识是完全错误的，是其人不懂书法用笔的表现。岂不知不仅瘦金体有这样的动作，欧褚颜柳这些精通笔法的艺术家们都善长这样的动作。如颜算卿《多宝塔》中的?大京千寺童毋?等字的长横的顿收笔，甚至比瘦金体顿得还重。《颜勤礼》中的?书军真梁拜著作?等字的长横的收笔顿挫都是，举不胜举。

　其提按顿挫回笔等动作与瘦金体如出一辙。柳公权的《玄秘塔碑》中的?玄休弄书?等字的长横，褚遂良《雁塔圣教序》中?三二皇?等字的长横，欧阳询《九成宫》中的?中郡侍廊仰?等字的长竖都莫不有明显的顿笔裹锋回收的动作。这说明懂笔法的这些人用笔都有异曲同工之处，因为顿笔既是调整笔锋的手段，又有调整思维的好处。

　瘦金体因为体瘦画劲，因而运笔的动作分明，犹如一幅笔法示意图。这和身材好的人看上去骨感，曲线玲珑，而体形丰富的人看上去肉多骨少，曲线朦胧是一样的道理。瘦金体虽然线条纤细，字形骨感，但因其笔法绝妙，细如发丝处依然能保持挺劲，且结构谨严，故字体显得端庄大气，雍容华贵，具有大家风范。

名诗名画欣赏

　《画》

　唐代：王维

　远看山有色，近听水无声。

　春去花还在，人来鸟不惊。

　译文

　远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

　注释

　色：颜色，也有景色之意。

　惊：吃惊，害怕。

　赏析

　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　远看山有色，

　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　近听水无声。

　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　春去花还在，人来鸟不惊。

　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　扩展阅读：

　人物生平

　王维于武则天长安元年（701年）出生在蒲州（今运城永济市）。

　王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差（根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的）。

　唐玄宗开元十九年（731年），王维状元及第（一说开元九年<721年>中进士），任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。

　开元二十三年（735年），张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。

　开元二十四年（736年），调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。

　出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。

　天宝十四年（755年），安史之乱爆发。

　至德元载（756年），长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。

　上元二年（761年），王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。

　王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

徐渭《王元章倒枝梅画》诗词赏析

粗缯大布裹生涯，

腹有诗书气自华。

? 我们学习欣赏古典诗词和国画艺术，很重要的一方面是要学习和了解其中的独特的文字技巧和修辞艺术及皴染构图的文人风范，还有一个重要方面是学习它的中国意象和中国精神。

? 中华诗词和中国绘画涵盖很广，博大精深，抽象具物，不但有梅兰竹菊，风华雪月，还有孝悌忠信与礼义廉耻。梅兰竹菊和风花雪月主要表现的是中国意象，当然其背后也包含着宝贵的中国精神。而孝悌忠信礼义廉耻主要是本身也就是我们中国的基本的价值观，这在宋朝被称为八德嘛。也是我们中华民族的传统文化，我们在如今的文学作品里，和文人的笔会案头也多有企及与运用。很多古典诗词的内容被广泛的现代引用，焕发了青春。其实古典诗词中所包含的基本精神与我们今天的时代的精神也是密不可分的。所以它才能够融入到我们现代的语汇之中，来指导丰富我们今天的生活情趣和日常工作。

? 那今天就跟大家分享梅兰竹菊这个系列的关于梅的诗词和绘画的一篇精品佳作。大家都知道。梅兰竹菊在中国被称为四君子，这其实是拿草木来比人嘛。那从大的方向来讲叫做以草木比德，这在中国是一个悠久的传统。比如说我国最早的诗集《诗经》中说：

桃之夭夭，灼灼其华；

之子于归，宜其室家。

这是什么呀？这不就是拿桃花比新娘子吗？那《楚辞》也是同样的呀，比方说《楚辞》里讲：

后皇嘉树，橘徕服兮；

受命不迁，生南国兮。

这又是说的什么呢？这是用这个橘树比忠臣呐！

? 那这些经典，它所奠定的这种香草美人的传统，到后世继续发挥，特别是到了宋朝就把它极大地给发扬光大了。宋朝理学开始兴盛起来，那么士君子们非常重视自己的品德修养，与此同时他们认为花草树木也不能只有美貌的颜色，也应该能够体现出士人的这种精神风骨。

在这样的一个大的风潮之下，我们所说的裁冰剪雪的梅花，孤芳自赏的兰花，净洁潇洒的翠竹以及冷艳淡泊的菊花，就纷纷的进入了士人的法眼。成为了咏物诗或词的主题，也成为士人、文人画的主题。

? 那具体到说把梅兰竹菊这四样从万花丛中挑选出来，单独成为一个系列，用它来代表中国人的精神境界和风貌，其实还不是宋朝的事儿，那得到明朝了。明朝有一个人叫做黄凤池，这个人编了一本书，叫做《梅兰竹菊四谱》是他第一次把梅兰竹菊这四样植物凑到一起了。而且还加了一个小注“四君子”，我们是不是都觉得这个概括太有力了！所以从此之后，梅兰竹菊作为四君子这个名声就不胫而走，成为了中国精神的代表。

? 那在这四君子里头呢，今天想要跟大家分享的是：四君子之首——梅花。梅花最大的好处在于凌霜傲雪，所以呢，诗人往往把它跟雪放在一起，拿雪来比附它。举个例子：

王安石讲：

遥知不是雪，为有暗香来。

非常有名。那当然还有一个更有名的，卢梅坡的：

梅须逊雪三分白，

雪却输梅一段香。

这都是著名的咏梅诗，还有太祖的卜算子.咏梅，也广泛的让世人传诵。

? 但咱们今天不说雪梅，其实也不讲红梅，我们不讲任何一个真实的梅花。那要讲什么呢？咱来讲一个画出来的梅花，欣赏的诗是王冕的《墨梅》。这个墨梅诗是这样写的：

吾家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，

只流清气满乾坤。

这是一首题画诗，这幅画现在就保存在故宫博物院。有多长呢？39.1cm长，多宽呢，是50.9cm宽。大家现在还能看到，当然这首诗还有另一个版本，这个版本是这样写的：

我家洗砚池头树，

朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，

只留清气满乾坤。

大家一看就明白，其实就是几个字的差异。不影响整体的这个诗的表达，所以我们就不分别来讲了。那王冕自己画的梅花，自己再写诗吟咏，这是算是给这个画写了一段解说词，其实更是自明心迹。

? 这样的诗是如何写的呢？先看前两句：

吾家洗砚池头树，

个个花开淡墨痕。

这诗写的不但非常好，还非常的有意思。有意思体现在哪里呢？这是一个一语双关啊！那怎么叫一语双关呢？你既可以理解为我画的这一树梅花，就长在我们家洗砚池的池头，因为得到了墨汁的滋养，所以每朵花开出来都带着淡淡的墨痕，这是一种理解。那也可以理解成，这就是我用笔墨勾勒出来的一幅梅花，因为是用墨笔画成，所以当然每朵花儿都带着淡淡的墨痕。一语双关呐！既表现了梅花，又表现了这是一幅画。

那这两句诗到底应该怎么理解呢？就觉得有三个词，特别的关键，第一是吾家，第二是洗砚池，第三是淡墨。

? 先看吾家，吾家有什么意思啊？一说到吾家，其实就把梅和人给联系到一块儿了。这个梅和人自然有亲近感，这个梅是什么梅？ 它不是那种：

驿外断桥边，寂寞开无主

的梅花，

也不是：

前村深雪里，昨夜一枝开

的梅花，

也不是：

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏

的梅花。

? 它不是开在荒郊野外，孤苦伶仃的梅花，它恰恰就开在自家园中，跟主人是非常亲近的。既然开在自家的园中，自家的池头，就自然带着自家的风味、自家的精神。那这个自家的精神到底是什么呢？看第二个词——洗砚池。洗砚池可是中国文人一个非常非常有名的典故，非常经典的文人佳话。说的是什么呢？说的是东晋的大书法家，也是大文人王羲之，他每天临池写字，所以染得这一池水都变成墨汁一样的颜色了。这叫洗砚池，那大家想想，一个人他不汲汲于名，也不汲汲于利，就把全部的精力都放在文字事业上，这不是一个非常非常清高的事情吗？

? 那王羲之姓王，我王冕也姓王，一笔写不出俩王字儿来。王羲之是书画家，王冕也是书画家，虽然相隔千年，但是志趣相投。第二点，王羲之那是著名的潇洒旷达，不是留下过东床坦腹的佳话嘛。王冕其实比他还潇洒旷达，王冕做了一辈子的名流，但是就是不肯去做官。所以说呀，王冕心里是把王羲之作为自己的一个精神祖先来对待的。那既然如此，王羲之家的洗砚池自然也可以是王冕家的洗砚池了。所以王冕才可以在这里毫不犹豫的讲一句：吾家洗砚池头树。

? 那好！吾家洗砚池头树，我们家是如此的清高而风雅的人家，那在我们家洗砚池头绽放的这棵梅树，又会有怎么样的风范呢？这时候就要看第三个词儿了，第三个词儿是——淡墨。那大家都知道，传统中国画里头本来就有：焦墨、浓墨，淡墨、清墨的区分，所以：

个个花开淡墨痕。

你可以理解为，我这树梅花是用淡墨画法画成的，因此每朵梅花都带着淡淡的墨痕。但是这是一个非常非常简陋的理解，更重要的是啊，一说梅花带着淡墨，是不是这个梅花一下子就清雅了起来了吧？你想它本来是花儿呀，是花儿但是它不带胭脂的颜色，而是带着墨痕，这是什么呀？这就不是美人了，这分明是一个君子啊！而且带着墨痕还不够，墨痕前面还要再加一个淡字，个个花开淡墨痕。这就是一种清高气派，但是又不夸张、不做作，全在有意无意之间。这叫什么？这才叫清雅入骨。

那可是问题也来了，一个墨色的梅花，会不会吸引人呢？墨梅它是黑色的呀！黑乎乎的呀！这个我们觉得心里不踏实，因为大家都知道一句诗，叫做：

等闲识得东风面，

万紫千红总是春。

? 那花儿不就应该是万紫千红的颜色吗？墨梅，既不紫也不红，也不白也不黄，那么它的价值在哪儿呢？这就自然而然的逼出了下文，请看后两句：

不要人夸好颜色，

只流清气满乾坤。

所以不要人夸好颜色，这是什么呀？这是一个斩钉截铁的否定句儿啊！否定句的意义在哪儿？否定句的意义其实在于强调，强调哪一部分？强调后一句：

只流清气满乾坤。

这一树梅花不得了！它不需要浓妆艳抹，它自有悠远的清香。这个清香会自然的流传下去，直到充斥于天地之间。这句诗，我们感觉写的非常非常的漂亮！它漂亮在它非常的自信而又非常大气。大家可以想想，以前的诗人写梅花，清雅归清雅，但是不免有一点儿小情小调小气象，有点儿小资。你比方说陆游的《卜算子.咏梅》那是什么？

零落成泥碾作尘，只有香如故。

那再说梅妻鹤子的那位林逋写《山园小梅》：

疏影横斜水清浅，

暗香浮动月黄昏。

? 那是众口一词，大家欣赏的呀！他写什么呢？这样儿的梅花美不美呢？它自然是美的，但是不免过于廖落。但是王冕这个《墨梅》就不一样了：

只流清气满乾坤

何等自信，何等的昂扬啊！眼前只是一束梅花，一缕清香，但是放眼望去，确是乾坤万里，满目生春！这是多么昂扬的一种感觉呀！那梅花对自己的清香清气，足够的自信，它才能够说：

不要人夸好颜色，

只流清气满乾坤。

或者我们换另外一种表达：

不要人夸颜色好，

只留清气满乾坤。

那王冕也是对自己的人格高度自信，所以他才能替梅花说出这句不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

那到我们今天，因为我们对自己的理论、道路、制度、文化的高度自信，我们的***才能够在19大闭幕后，在和中外记者见面的见面会上，吟诵出这句诗，这不就是话格、诗格、人格和国格的高度统一吗！

最后，一同了解一下王冕吧，我们一般人了解王冕，其实都是通过小说《儒林外史》。我们知道王冕是元末明初的人，小时候出身寒微，白天得给人家放牛。晚上呢，再到一个寺庙的长明灯下读书作画。就是通过这么艰苦的学习，成为一代大才子，当然也就得大名于天下了。这个名气大到什么程度？《儒林外史》里讲，明朝的开国皇帝朱元璋都亲自来网罗他，希望他出山，但是呢王冕却不慕荣利，最后也是布衣终身。这不就是神仙一流的人物吗？但是我们感觉，王冕最难得的还不在这儿，他更难得的地方在哪儿呢？您看王冕生活在元末那样的乱世，自己的一生也是历经坎坷，但是他内心始终非常强大，他所画的梅花都是枝繁花密的。而他写的梅诗，也是那么的元气淋漓。所以从这个角度讲，这幅《墨梅图》，这首《墨梅》诗，这才叫珠联璧合，堪称双璧。

王冕：（1287——1359年）字：元章。元朝著名画家，诗人，篆刻家。存世画迹有《南枝春早图》、《墨梅图》、《三君子图》等。

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黎简的优秀诗词《小园》赏析

王元章倒枝梅画

　明代：徐渭

　皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。

　从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。

赏析

　“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事兼高格，莫怪梅花着地垂。”这是一首题画诗，是徐渭题咏王冕《倒枝梅画》的。

　王元章即王冕，他是元末明初诗人、画家，字元章，号竹斋，别号梅花屋主，浙江诸暨人。徐渭和王冕在经历和个性上有些共同点。王冕主要生活在元代，屡应进士试，都不中。也不屑做州县小官，只临死那年，朱元璋授以咨议参军之职。王冕的性格卓荦不群。徐渭生活在明代，也是屡试不中，终身不得志功名。只做过幕客，没有官职。徐渭生性放纵，不愿受传统礼法的束缚。他和王冕都喜欢游历，都会书画诗文。可能正是两人的这些共同点，使徐渭看到王冕的《倒枝梅画》有了写这首题画诗的灵感。诗通过评论王冕的倒枝梅花图，抒发自己对世道不公，仕途黑暗的愤慨之情。

　这是首七言绝句。前两句评论王冕作的倒枝梅花图的特点。从梅花的颜色和气味肯定梅花具有洁白的姿态，独有的芳香，她的神韵可以压倒其他花的俗气的姿态。王冕不能再画梅花高高挺起的梅枝。为什么不能再画梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的特点，不画高枝也能展示其特有的神韵了。

　后两句就王冕梅花图再引申发表议论。联系当时社会生活里种种不公平的现象，作者愤恨地指出，从古以来，世上庸俗的人看待万般事情总厌恶高尚的风格。这话实际上从时间之久，到事情包罗之广，同情具有高尚风格的人，而对厌恶甚至*具有高尚风格的人恶劣世俗加以抨击。正因为世俗不公，所以最后又回到王冕的画上来，不能责怪王冕把梅花的枝头画成下垂到地面了。

　徐渭在《自为墓志铭》中说自己“贱而懒且直，故惮贵交似傲，与众处不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之。”（身份低贱，个性懒惰而且耿直，所以害怕与贵人交往好像很骄傲，与众人相处不免敞开外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人们多指责我。）他这样的性格豪放不羁，在当时社会不为世俗所容也就不奇怪了。他的这首题画诗也是他发泄对世俗社会不满的表现。

　

苏轼《杜处士好书画》原文及翻译赏析

#诗词鉴赏# 导语黎简，性情耿介，不慕名利，世人目之为狂，遂自号“狂简”。黎简多才多艺，工诗善画，兼精书法，擅长篆刻，号称“四绝”。下面就和 一起来了解下黎简的诗词《小园》，欢迎阅读！

　 《小园》

　清?黎简

　水景动深树，山光窥短墙。

　秋村黄叶满，一半入斜阳。

　幽竹如人静，寒花为我芳。

　小园宜小立，新月似新霜。

赏析

　这首诗描写小园景色，表现了诗人高雅的情怀。

　“水景动深树，山光窥短墙”，写小园内外的山光和水色。“水景动深树”，小园中池水澄清，池面如镜，岸边的树木都倒映在水里；树和影本来都是静止的，可是微风乍起，吹皱了一池春水，水中树影也随着波光荡漾起来。一个“动”字，富有灵性，将整个小园瞬间变得活泼生趣起来，十分巧妙传神。“山光窥短墙”，山光本来是景物，自然是不会“窥”的，诗人却说山光在悄悄地窥视着小园矮矮的墙头，仿佛在贪恋园内的美景。一个“窥”字，将山光拟人化，连山光都忍不住来窥视墙内的景色，可见小园内景物魅力非常。同时，山光能看到园内的景色，园内的诗人也能看到园外的山光，诗人的目光越过小园矮矮的墙，忍不住向园外的山光眺望，这是一个双向的过程，“窥”字也衬托了山光的迷人可爱。这两句静动结合，画面优美，表现了作者对小园的极其喜爱之情。

　扩展阅读：黎简的简介

　黎简（1747年6月30日～1799年12月3日），字简民，一字未裁。号二樵，又号石鼎道人、百花村夫子，广东顺德县弼教村人，清代乾嘉年间岭南诗人、书画家。乾隆五十四年拔贡。诗画书称三绝，诗学李贺、黄庭坚，刻求新颖，书得晋人意。性喜山水，与张如芝、谢兰生、罗天池并称为粤东四大家。有《五百四峰草堂诗文钞》、《药烟阁词钞》等。

　黎简原籍广东顺德，其父来南宁经商，娶当地大族雷氏女为妻。乾隆十二年（1747）五月二十三日（6月30日）黎简生于广西南宁，年轻时往来广东、广西间。因喜爱广东省内东樵（罗浮）、西樵二山之胜，故自号“二樵”。他还取东樵432峰、西樵72峰之意，把居室命名为“五百四峰堂”。黎简性情耿介，不慕名利，世人目之为狂，遂自号“狂简”。乾隆五十四年（1789）拔贡，将赴廷试，因父丧未行，遂不复应试。黎简多才多艺，工诗善画，兼精书法，擅长篆刻，号称“四绝”。

　一生未出仕，靠卖画、卖文及教馆为生，生活比较清贫。曾寄居广州慈度寺，住处四周种上竹子，曰竹平安馆。中年所居村曰百花村，筑亭曰众香阁、曰药烟堂、曰五百四峰。袁枚当时名动天下，来到广州欲求一见，却被黎简拒之门外，一时轰动诗坛。翁方纲任广东学政时，未到广州上任，先梦见二樵，更被传为佳话，也可见二樵在当时文化人心目中的地位。1799年十一月七日（12月3日）卒。

　扩展阅读：黎简的四绝

　诗

　诗从学李贺、黄庭坚入手，刻意求新，极“峻拔清峭”（王昶《湖海诗传》）之致，能自树一格。张维屏《国朝诗人征略》称：“其诗由山谷（黄庭坚）入杜，而取炼于大谢（灵运），取劲于昌黎（韩愈），取幽于长吉（李贺），取艳于玉溪（李商隐），取瘦于东野（孟郊），取僻于阆仙（贾岛）。锤焉凿焉，雕焉琢焉，于是成为其二樵之诗”。他的记游、题赠之作较多。不少诗描绘了两广山水风光、名胜古迹，如《藤县》、《白马角》、《龙门滩》、《邕州》、《白鹤观登五龙潭上玉女峰》、《冲虚观至朱明洞》、《浴日亭》、《江南岸蕉园歌》等。也有少数篇章，反映民间疾苦，如《田中歌》，反映少数民族的风习，如《歌节》、《大排三十八韵》等。

　书

　其书法，意志追晋人，中年兼学李北海，晚年写苏黄两家为多，隶书真追《礼器》、《熹平石经》，传世书法作品甚丰，显示了他在书法上的不断追求。肇庆七星岩石室岩洞内有他的《南服陨石》刻石，隶书体，秀劲舒放，纵横跌宕，属黎书上品。

　画

　黎简工山水，早年粗犷、率意的用笔，侧重写生的表现，则多属效法明末清初的广东先哲。中年临摹倪云林、石涛作品，几可达到与真迹无异的境地。由近及远地求索，融古汇今地创新，师自前人，不囿于前人，始终是黎简所遵循的山水画创作主线。在这种意识指导下，创作出来的作品，自然会有一种清新、活泼的感觉。而且，由于他是以绝无“甜赖”气的元人、“搜尽奇峰打草稿”的石涛的技法，作为其创法的基调，又兼具乾隆盛世艺术所惯有的平稳、温润，对曾被扬州八怪个性化花鸟画震撼过的人们来说，黎简这种挑战主流派的山水画，又是一次新的震撼。

　印

　黎简的篆刻，虽然属他诗书画的“余事”，但他有深厚的传统文化基础，才思敏捷。他的篆刻，得汉人神髓，参以己意，作品淳厚苍雄，意格甚高，自成面目。自刻图章曰“小子狂简”，刀法峻傥。又能治铜印。1962年，麦华三等辑成《二樵山人篆刻佚存》1册。

　

书戴嵩画牛

苏轼?〔宋代〕

蜀中有杜处士 ，好书画，所宝以百数。有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。

一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑曰：“此画斗牛也。牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问奴，织当问婢。”不可改也。

译文及注释

译文

蜀中有一位杜处士，喜好书画，珍藏的书画作品有数百件。其中有戴嵩画的《斗牛图》一幅，他特别喜爱，于是用锦缎作画套，又用玉装饰卷轴，并经常随身携带。

有一天，他晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑，说道：“这画上画的是角斗的牛吗？牛在互相争斗时，力量用在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴互相争斗，错了。”杜处士笑了笑，认为牧童的话是对的。古人说：“种田要问耕种的农民，织布要问织绢的婢女。”这个道理是不变的。

注释

戴嵩（sōng）：唐代画家，善画牛，有《斗牛图》。

蜀中：四川。杜处（chǔ）士：不详。苏轼有《杜处士传》，是将众多药名谐音连缀而成的。处士，本指有才德而隐居不仕的人，后亦泛指未做过官的士人。《荀子·非十二子》：“古之所谓处士者，德盛者也。”

好（hào）：喜欢，爱好。

所宝：所珍藏的。宝，珍藏。数（shǔ）：清点数目，计算。

一轴：一幅。

锦囊玉轴：用锦缎作画套，用玉装饰卷轴。囊，袋子，此处指画套。

常以自随：《东坡志林·卷九》（十二卷本）无此句。自随，随身携带。

曝（pù）：晒。

拊（fǔ）掌：拍掌，嘲笑时的体态语。

耶：一作“也”。

牛斗（dòu）：牛互相争斗。

力在角（jiǎo）：力量用在角上。

尾搐（chù）入两股间：尾巴紧紧夹在两腿之间。搐，抽搐，这里指用力夹或收。股，大腿。

掉尾：摇尾。掉，摇。《左传·昭公十一年》：“尾大不掉。”

谬（miù）矣：错了。谬，错误，差错。

然之：认为牧童的话是对的。

古语有云：《东坡志林·卷九》（十二卷本）作“古语云”。

耕当问奴，织当问婢（bì）：比喻做事应该请教有经验的人。《魏书·卷六十五·列传第五十三》：“俗谚云：‘耕则问田奴，绢则问织婢。’”

赏析

此文开篇一句点明了杜处士的喜爱及书画收藏的丰富，接着特意点出“戴嵩《牛》一轴”是杜处士特别珍爱的精品，并以“锦囊玉轴”四个字简洁形象地写出了这幅画在杜处士心目中的地位。然后才转入正题，写杜处士晾画时，一个牧童面对这样一幅珍品“拊掌大笑”，并一针见血地指出了画的错误——“掉尾而斗”。以牧童特有的天真和对生活的熟悉，一方面说明错误的理由——“斗牛力在角，尾搐入两股间”；另一方面则通过“此画斗牛耶？”一问和“谬矣”这一肯定的结论，在嘲讽中表现了全文的主题思想，让杜处士不得不“笑而然之”。最后引用古语“耕当问奴，织当问婢。”，进一步揭示了实践出真知的真理。全文虽然只有寥寥数语，但牧童的天真未凿、处士的豁达冲和均跃然纸上，简洁生动，意趣盎然。

思想上，此文通过一个牧童指出大画家戴嵩画牛的错误之处，清楚地说明了实践出真知的真理，深入浅出，耐人寻味；同时运用了寓言的手法，在一个看似平常的故事当中，寄寓了“实践出真知”的真理，发人深思。

艺术上，此文有以下特点：

首先，此文叙述故事简炼生动。全文用字不多，却能扣人心扉。先写杜处士所藏“戴嵩《牛》一轴”，百里挑一，裱装精美，随身携带，爱不忍释，从而把戴嵩之画抬得很高，然而抬得高就摔得重；接着写对牛十分熟悉的牧童一眼看出了名画的瑕疵，指出它的失真谬误处，名画的价值也就一落千丈，顿失光彩。前后对照，大相径庭，使人心为之动，顿感可叹、可笑、可惜。

其次，此文用人物的语言情态表现人物的形象。牧童看见这轴画牛的名画，不假思索，顺口发问：“此画斗牛耶？”通过发问指出此画是“斗牛图”。由于牧童熟悉牛的习性，了解“斗牛”时牛尾所在的位置，于是接着说：“牛斗，力在角，尾搐之两股间。”而画中的“斗牛”则不然，与“斗牛”的常态不合，违背生活现实。牧童因而一语破的，明确指出：“今乃掉尾而斗，谬矣！”这是内行话，是其它行业的人所讲不出来的。在“知牛”这一点上，高于画家的牧童形象就跃然纸上了。不同的人物有不同的语言，用人物自己的语言来表现人物的形象是小说文体惯用的手法，此文能够运用这种手法，初步显示出小说的雏型，可以说是小说的萌芽，把这类小文看作是古代的“微型小说”也许无所不可。“情态”也是如此通过人物情态的描写，自然可以表现人物的形象，例如文中牧童“抚掌大笑”和“处士笑而然之”两种笑态，所表现的内容即有所不同：前句“抚掌大笑”是牧童耻笑画家的失真，喜笑自己能够指出其谬，洋洋得意；而后句杜处士的“笑”则笑得很勉强，自己珍爱的名画被牧童指出谬误，而牧童的话又是对的，无法驳倒，杜处士只好以“笑”表示赞同了。

最后，此文引用了古语“耕当问奴，织当问婢。”，引用得恰到好处，在文中起到很大的作用：第一，点题。“耕当问奴，织当问婢。”是为了说明“画牛当问牧童”，充分肯定了牧童熟悉生活，对名画批评得当。作者运用“引用”法，在篇末点题，不但突出主题，而且使主题得以升华，带有普遍意义。第二，结尾。引用古语结尾，留有余味，发人联想。第三，精警。此文所引用的古语，一共两句八字精炼深刻可以说是优美的“警句”，比用作者自己的话来叙述要精炼生动得多，从而节省了文字，效果也好得多。

启示

告诉我们：要认真、仔细地观察事物，不能凭空想像。不能迷信权威，要从客观事实出发，要因事求人，大家都有自己的特长。

创作背景

此文作于熙宁元年（公元1068年），其时苏轼因父丧归蜀。一说此文创作时间不详，可能是元祐年间苏轼在京师任翰林学士、知制诰时所作。

作者简介

苏轼，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。与韩愈、柳宗元和欧阳修合称“千古文章四大家”。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。



年年岁岁花相似，岁岁年年人不同全诗是什么？

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”出自《代悲白头翁》，全诗如下：

《代悲白头翁》

唐代·刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。

扩展资料

1、译文

洛阳城东的桃花李花随风飘转，飞来飞去，不知落入了谁家？

洛阳女子有着娇艳的容颜，独坐院中，看着零落的桃李花而长声叹息。

今年我在这里看着桃花李花因凋零而颜色衰减，明年花开时节不知又有谁还能看见那繁花似锦的胜况？

已经看见了俊秀挺拔的松柏被摧残砍伐作为柴薪，又听说那桑田变成了汪洋大海。

故人现在已经不再悲叹洛阳城东凋零的桃李花了，而今人却依旧对着随风飘零的落花而伤怀。

年年岁岁繁花依旧，岁岁年年看花之人却不相同。

转告那些正值青春年华的红颜少年，应该怜悯这位已是半死之人的白头老翁。

如今他白发苍苍，真是可怜，然而他从前亦是一位风流倜傥的红颜美少年。

这白头老翁当年曾与公子王孙寻欢作乐于芳树之下，吟赏清歌妙舞于落花之前。

亦曾像东汉光禄勋马防那样以锦绣装饰池台，又如贵戚梁冀在府第楼阁中到处涂画云气神仙。

白头老翁如今一朝卧病在床，便无人理睬，往昔的三春行乐、清歌妙舞如今又到哪里去了呢？

而美人的青春娇颜同样又能保持几时？须臾之间，已是鹤发蓬乱，雪白如丝了。

只见那古往今来的歌舞之地，剩下的只有黄昏的鸟雀在空自悲啼。

2、赏析

这是一首拟古乐府诗。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。

作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。

“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。

也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害，应了所谓“诗谶”的说法。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

3、作者介绍

刘希夷 （约651-？） 唐诗人。 一名庭芝，字延之（一作庭芝），汉族，汝州（今河南省汝州市）人。 上元进士，善弹琵琶。其诗以歌行见长，多写闺情，辞意柔婉华丽，且多感伤情调。

《代悲白头吟》有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”句，相传其舅宋之问欲据为已有，希夷不允，之问竟遣人用土囊将他压死。延之少有文华，落魄不拘常格，后为人所害，死时年未三十。原有集，已失传。

金鳞此非池中物一遇风云便化龙。谁知道什么意思？

这位朋友问的是“金鳞此非池中物，一遇风云便化龙”的意思是什么，其实，比较常见的说法是“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，但其意义是一样的，前面那句说的“金鳞此非池中物”是一种肯定式表述，后面那句“金鳞岂是池中物”是一种反问式的表述，反问式的表达更为肯定，有“金鳞绝非池中物”的强化意思。

下面从三个方面对这句名言进行解说。

一、含义

从字面意思来看，这句话是说：金鳞（金色的鲤鱼或金鱼）不是水池中的物件，绝不会长久待在水池中，一旦遇到了风云，就会一跃而起升天，幻化成龙。作为励志名言，这句话是用的比喻义，比喻一个默默无闻的人，只要遇到一定的机遇，就会脱颖而出，从而实现“金鱼跃龙门”。《红楼梦》第一回写贾雨村时，

有这样的话：“雨村吟罢，因又思及平生抱负，苦未逢时，乃又搔首对天长叹，复高吟一联云：‘玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。’”其中的“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞”表达的也是一旦时机成熟，就会一举成名。

二、出处

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”的最早出处是香港作家黄易着的《风云》系列小说中的《北饮狂刀》中，出版于1997年。小说中共有四句：“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。”其中的“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”更是贯穿全书的线索，也是设置的悬念，推动小说情节向前发展。小说中多处写到，比如在开篇“楔子”中就这样写：

“‘金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙’，天下将尽在你的脚下！”

除此而外，还在其他地方写到：

就在与步惊云两面相觑的此刻，雄霸脑际倏地涌起某名术数高人多年前对他所说的一句话：

“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙！”

小说中写的“金麟”指的是雄霸，他需要“风”和“云”的帮助才能发展他的霸业，“风”和“云”指的是“聂风”和“步惊云”，他们都和雄霸有血海深仇，借助雄霸的培养造就了一身的本领，最后两人合力打败雄霸。所以说“成也风云，败也风云”。

当然，这部小说中的“金鳞岂是池中物”也是有出处的，明朝万民英《星学大成》有“金鳞岂是池中物，不日天书下九重”之句。

三、例句

《风云》小说发表后，于1998年拍成**《风云雄霸天下》，

雄霸

其中的雄霸由千叶真一扮演。此外，还有把《风云》做成游戏的。自此后，“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”这句话便成为励志名言而被广泛使用。下面举几个例子：

1金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。高考对考生来说就是化龙的关口，不管怎么说，高考是目前条件下相对公平的一个考试。

2金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙这句话一点不假。如果一个有真才实学的人，能够自我发掘、伺机而动，一定能够成就一番事业。

3金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。刘备的这种执着的心态，决定了一旦机会来临，他就一定可以功成名就。

4就像潜伏的巨龙一样，终有一日，会翱翔天际。金鳞终非池中物，一遇风云便化龙。

的确是这样，一个一遇风云便化龙的高才，终究不是池中物，注定要一飞冲天，名震天下！每个人都是一条蛰伏的龙，需要的只是等待属于他的时机。

中央督察组举报电话是多少？

可以拨打全国纪检监察机关12388

中央环保督察组由环保部牵头成立，中纪委、中组部的相关领导参加，是代表党中央、国务院对各省(自治区、直辖市)党委和政府及其有关部门开展的环境保护督察。

扩展资料

2016年1月4日，被称为“环保钦差”的中央环保督察组正式亮相，中央环保督察组由环保部牵头成立，中纪委、中组部的相关领导参加，是代表党中央、国务院对各省(自治区、直辖市)党委和政府及其有关部门开展的环境保护督察。

参考资料；百度百科-中央环保督察组

一花一世界,一叶一菩提的意思是什么？

一花一世界,一叶一菩提的意思是：从一朵花中便能悟出整个世界，用一片叶子就能代表整棵菩提。通过一个小小的花朵就可以窥探到一个大千世界的规律与全部。

言下之意就是整个世界是一体的，是共性的，花虽然很小，但是它涵盖了整个世界的体性，叶虽然只是一片菩提叶，但是它代表着整个菩提树所具有的菩提智慧，就如佛性是大千宇宙中众生的共性，虽然说一个众生与大千宇宙相比是渺小的，但是他所具备潜隐的佛性是无上的，是涵盖着大千宇宙中的一切智慧。

一花一世界，一叶一菩提，意思是觉悟、智慧，用以指人忽如睡醒，豁然开悟，突入彻悟途径，顿悟真理，达到超凡脱俗的境界等。

“一花一世界，一叶一菩提。”的意思是世界是一体的，世界是具有共性的，虽然说一个众生与大千世界相比是渺小的，但是它所具备浅隐的佛性是无上的，是涵盖着大千宇宙中的一切智慧。自然便是最美的,也是至始至终贯穿宇宙的。

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