漏窗诗词(关于姑苏美景诗句)

漏窗诗词

网上有关“漏窗诗词”话题很是火热，小编也是针对关于姑苏美景诗句寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

《雨巷》——戴望舒

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，

一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，

像我一样，像我一样地，

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出，

太息一般的眼光，她飘过，

像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过，一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，消散了，甚至她的

太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

扩展资料

创作背景

这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

作品赏析

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。

他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。

戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

百度百科--雨巷

关于姑苏美景诗句

1. 关于纸伞的诗句

关于纸伞的诗句 1. 有关“纸伞”的诗句有哪些

1. 怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。——宋代 杨万里 《舟过安仁》

译：怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

2. 略略烟痕草许低，初初雨影伞先知。 溪回谷转愁无路，忽有梅花一两枝。——《脕归遇雨》

译：溪水回旋，山谷绕转，我正担心没有去路了，却忽然看见前头有一两枝绽放的梅花。

3. 喜雨霏霏恋意柔，青山绿水路通幽.相依伞下鬓私语，半为遮雨半遮羞。——《伞 中 恋》

译：喜欢下雨恋意柔，青山绿水路通向小路，在伞下依偎，一半遮雨一般遮羞。

4. 小伞轻包手自携，少需脚力过危梯。 ——宋 白玉蟾 《过石梯》

译：小伞手拿，轻微的过危险的梯子。

5. 小伞障羞去复回，蒋山寺里看花开。——宋 苏泂 《金陵杂兴二百首 其四十九》

译：小伞来来回回，在蒋山寺里看花开。

6. 小伞轻舆不辞远，年年来及贡梅时。——宋 陆游 《项里观杨梅四首 其一》

译：小伞和没有觉得遥远，在贡梅开的时候来。

7. 传芳远远自西邻，锦伞高张熨眼新。—— 曾极 《蜀海棠》

译：芳香远远来自西邻，锦伞高张安慰眼新。

8. 嵩高山下逢秋雨，破伞遮头过野桥。——金 刘昂 《山中雨》

译：嵩高山下逢秋雨，一把破伞遮头过野桥。

9. 黄伞宝幢微影动，一时吹面受东风。 ——元 吴师道 《元旦朝回书事二首 其一》

译：黄伞宝慢慢幢微影动，一时吹面受到东风吹拂。

10. 锦伞红妆故自豪，战酣卸甲注唇膏。—— 明 凌义渠 《蜀客谈蜀事 其三》

译：好的伞漂亮的红妆，所以自豪，战酣卸甲注唇膏。

2. 有关“纸伞”的诗句有哪些

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

——宋代 杨万里 《舟过安仁》 译：怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。略略烟痕草许低，初初雨影伞先知。

溪回谷转愁无路，忽有梅花一两枝。——《脕归遇雨》 译：溪水回旋，山谷绕转，我正担心没有去路了，却忽然看见前头有一两枝绽放的梅花。

喜雨霏霏恋意柔，青山绿水路通幽.相依伞下鬓私语，半为遮雨半遮羞。——《伞 中 恋》 译：喜欢下雨恋意柔，青山绿水路通向小路，在伞下依偎，一半遮雨一般遮羞。

小伞轻包手自携，少需脚力过危梯。 ——宋 白玉蟾 《过石梯》 译：小伞手拿，轻微的过危险的梯子。

小伞障羞去复回，蒋山寺里看花开。——宋 苏泂 《金陵杂兴二百首 其四十九》 译：小伞来来回回，在蒋山寺里看花开。

小伞轻舆不辞远，年年来及贡梅时。——宋 陆游 《项里观杨梅四首 其一》 译：小伞和没有觉得遥远，在贡梅开的时候来。

传芳远远自西邻，锦伞高张熨眼新。—— 曾极 《蜀海棠》 译：芳香远远来自西邻，锦伞高张安慰眼新。

嵩高山下逢秋雨，破伞遮头过野桥。——金 刘昂 《山中雨》 译：嵩高山下逢秋雨，一把破伞遮头过野桥。

黄伞宝幢微影动，一时吹面受东风。 ——元 吴师道 《元旦朝回书事二首 其一》 译：黄伞宝慢慢幢微影动，一时吹面受到东风吹拂。

锦伞红妆故自豪，战酣卸甲注唇膏。—— 明 凌义渠 《蜀客谈蜀事 其三》 译：好的伞漂亮的红妆，所以自豪，战酣卸甲注唇膏。

3. 关于“油纸伞”的诗词,古诗现代诗歌均可,最好是由著名作家创作的

《雨巷》——戴望舒

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，

一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，

像我一样，像我一样地，

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出，

太息一般的眼光，她飘过，

像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过，一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，消散了，甚至她的

太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

扩展资料

创作背景

这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

作品赏析

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。

他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。

戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

百度百科--雨巷

4. 包含和关于油纸伞的著名的美文和诗歌

1、《西湖雨，诉说我千年的幽怨》

作者：佚名

在这莺红柳绿的时节，行一叶扁舟，手持油纸伞，站于小舟的船头，怅然眺望：透过烟雨蒙蒙的西湖堤岸，长街曲巷，黛瓦粉墙，飞檐漏窗，若隐若现。

纵有平湖秋月，苏堤春晓的温婉，但千树琼花，十里垂柳，点破的却是一纸夙愿。碧波涟漪，载着我怀古的情伤，一路雨丝，一路花香，一路叹息，一路结着幽怨的惆怅……

远处，竹色的乐音幽幽弥漫，是谁轻扣竹弦，是谁舞弄萧管，是莺歌，是燕昵，还是萦萦绕绕，挥之不去的相思呢喃。晃动的水，晃动的心，晃动的情，晃动的历历在目。

船至靠岸，我踏着微波，两袖清云，提步轻迈于千年恍惚的梦里。远处，青烟缈缈，哪里是前生，哪里是来世。

2、《江南·雨巷·油纸伞》

作者：佚名

喜欢雨巷诗人---戴望舒那首著名的朦胧诗《雨巷》，只缘于那一把如诗若梦的油纸伞。你想，晚雨潇潇，小巷深深，此刻，湿漉漉的青石板小径上默默踟躇着的一把油纸伞，该是何等的寂寥。

怎样的忧伤，那伞沿上滴滴答答的雨珠儿，该是崩溅着大珠小珠落玉盘般的脆响吧；那伞下的人，该是一袭藏青色的长衫，黑边的圆圈眼镜下，一定有着一张苍白而年轻的脸。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷……

3、《石板街的思念》

作者：佚名

沧桑铺成的石板街

一柄油纸伞悠然的滑过

梦一般淡青的颜色

绣着亭亭的莲花一朵

是烟花绚烂醉人的三月

有细雨如愁般丝丝散落

我的思念汇集成了一条悠远的河

清澈的柔波里

油纸伞下的我

已是一株含苞待放的荷

4、《相约悠长寂寥的雨巷》

作者：佚名

我要在生命终结前了我未竟的心愿——撑一把油纸伞，相守于悠长悠长又寂寥的雨巷，你不来，我不走。

纵然是红尘之外还有红尘，纵然是路的尽头已没有尽头，纵使我枯瘦如叶，我也要择路而来。

只因半个世纪的请缘，我早已相思成疾，还是用当年的纸伞挡雨，却怕你的名字湿成深深浅浅的泪痕，以勾起我心灵的唯一伤痛。

从此再也不能握你的身影取暖，甚至走尽这鱼巷。

巷以成虚，亦如我破碎的心，有的是一池雨打芭蕉的寂寞，一地风吹落叶的惆怅，一种对月独酌的凄清，还有一个结着淡淡愁怨的姑娘所勾勒的凄婉。

凄婉又迷茫的故事，一段没有结尾的雨中曲。

5、《守候前世的油纸伞 等待彼时的烟雨季》

作者：梦进

江南烟水路

行尽

却不与离人遇

谁人用一把油纸伞

撑起一个睡意盎然的春天

刹那间化作永恒的温柔

那个素颜女子

轻轻 摇曳着裙摆

在幽深 幽深的雨巷

渐行渐远·····

那弯曲悠长的青巷

5. 唐诗中有写到纸伞的诗句吗,或者唐以前的也行,或者有任何能证明唐

据传，早在春秋末年，我国古代著名 木工师傅鲁班常在野外作业，若遇下雨， 常被淋湿。古籍上记载：“云氏劈竹为条 ，蒙以兽皮，收拢如棍，张开如盖”，意 思是说鲁班妻子云氏想做一种能遮雨的东 西，她就把竹子劈成细条，在细条上蒙上 兽皮，样子象“亭子”，收拢如棍，张开如 盖。实际上，这就是后来的伞。这个故事 说明伞的祖师是鲁班之妻云氏，也说明了 我国伞的历史距今已有好几千年。

在公元前十一世纪时，就有了用帛制 成的伞，但只有上等人才能用。显示统治 者威严的**"华盖伞"据查证是战国时秦 穆公最先使用，一直延续到清代。

东汉蔡伦发明纸后，就出现了在纸面 上涂桐油的油纸伞，但那时的伞主要是黄 纸做成，这说明我国油纸伞的历史距今2 000年左右。

唐代，油纸伞广泛在民间使用。这一 时期，由于专门用于书画宣纸的出现，出 现了专门用宣纸做伞面、书画家在伞面写 字绘画的的书画油纸伞。也是这一时期， 油纸伞传播至日本、韩国、台湾、南洋等 地。

宋代广泛使用“绿油伞”，颜色以绿色 为主， 在著名的《清明上河图》中，热 闹的集市上人们用的就是这种“绿油伞”。

到了元代，由于棉布的发明，出现了 棉布上油的油布伞，据说意大利人马可波 罗回国时，带去了中国的油布伞，欧洲人 经过改进，进而发展成了现代意义的折叠 伞。元代以后，油纸伞、油布伞一直是我 国民间主要的雨具工具。

明清代时期，油纸伞在民间广泛使用 ，同时这一时期的书画家们也喜欢在伞上 创作。2005年3月，在美国的一次拍卖会 上，文征明创作的一把山水画油纸伞拍到 98万美圆的价格，可惜古代流传至今的 名家创作的油纸伞很少很少。

清代以后一直到上世纪70年代，油 纸伞一直是民间主要的雨具工具。油纸伞 除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是传统 的嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中 国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，喜娘会 用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。中国油 纸伞传播到日本后，经过改进，发展成今 天日本人依然使用的“和伞”，和伞与中国 传统油纸伞的最大区别是伞柄长，主要以 红、白、紫色为主，日本传统婚礼上，新 娘也会被红色油纸伞遮着，老人喜好象征 长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日 本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表 演时用的要用“番伞”。

上世纪七十年代，由于钢架布伞的普 及，油纸伞的雨具功能被钢架伞、折叠伞 取代，油纸伞也逐渐退出了市场。

上世纪八九十年代，随着我国旅游事 业的发展，随着旅游业的发展和人们审美 观念的改变，作为怀旧文化代表的油纸伞 受到越来越多人们的喜爱，其功能已不再 是做雨具，主要是旅游纪念、礼品、装饰 、收藏等，为了与这一功能相适应，丝绸 、仿丝绸做材料的工艺伞大量出现。

6. 有关于伞的诗词或故事

喜迁莺（杜东） 生申华席。

便占却新春，前头五日。椒颂梅英，金幡彩缕，好个早春天色。

使君以仁得寿，和气融春无极。人总道，是阳春有脚，恩浮南国。

应看，丹诏下，昨夜天边，初报春消息。日转黄麾，风生绛伞，春殿龙颜咫尺。

共庆一堂嘉会，万宇同沾春泽。祝眉寿，便从今细数，好春千亿。

沁园春（傅伯达）白帝司权，炎宫回驭，一叶报秋。正银河高泻，金风作扇，冰轮将满，火伞初收。

吴越传芳，斗牛锺秀，间世生贤谁与俦。那堪更负，过人才气，济世谋猷。

风流花县优游，有善政廉名达郡侯。鹗书朝荐，泥封暮召，荣登闺籍，平步瀛洲。

歌驻行云，舞翔回雪，寿酒深倾碧玉瓯。从今愿，愿龄齐鼻祖，名在丹丘。

临江仙（黄人杰） 六月炎官收火伞，南薰尽洗烦蒸。十三蓂荚又争青。

问知陈仲举，元是此时生。别驾功成清暇日，题舆尚带屏星。

黑头非晚至公卿。且倾浮蚁酒，来听祝龟龄。

雨中短歌（陆游） 昨夕雨大如车轴，今旦雨细如牛毛。人言愈细愈泽物，天公为此非徒劳。

泥深入市路欲绝，坏檐败壁风萧骚。岂惟蛙黾矜得意，坐觉藜莠无由薅。

剥床供爨嗟婢子，持伞上学怜儿曹。村场酒贵赊不得，且解布囊寻弊袍。

菩萨蛮（卢炳） 石榴裙束纤腰袅。金莲稳衬弓靴小。

娇呆□羞人。伞低遮半身。

恩情如纸薄。方信当初错。

邂逅苦匆匆。还疑是梦中。

现代诗六把雨伞 作者： 余光中 遗忘伞 向日葵反面的形象 黑黝黝的背日葵啊 见证人类的健忘 雨里盛开 雨里枯萎 一朵一朵被遗忘 怎么也记不起来 在什么人家的门外 身世如谜 究竟谁是 头也不回的主人 音乐伞 裁一片小黑云去抵挡 顶上千叠的黑云 雨伞，是谁顿悟所发明？ 那样纯净的几何美 用直线和曲线连成 浅弧的两端伸出檐牙 雨便从十二个檐角滴下 一串串断断续续的飞铃 你手中握着正是 一件天然的乐器 雨夫人即兴的手指 间歇地敲敲又打打 ——重时多壮烈 轻时多潇洒 记忆伞 雨天长，灰云厚 三十六根伞骨只一收 就收进一把记忆里去了 不知在那扇门背后 只要我还能够 找到小时候那一把 就能把四川的四月天撑开 春雨就从伞边滴下来 蛙声就从水田里 布谷鸟就从远山 都带着冷飕飕的湿意 来绕着伞柄打转 喔，雨气好新鲜 亲情伞 最难忘是江南 孩时的一阵大雷雨 下面是漫漫的水乡 上面是闪闪的迅电 和天地一咤的重雷 我瑟缩的肩膀，是谁 一手抱过来护卫 一手更挺着油纸伞 负担雨势和风声 多少江湖又多少海 一生已度过大半 惊雷和骇电早已惯了 只是台风的夜晚 却遥念母亲的孤坟 是怎样的雨势和风声 轮到该我送伞去 却不见油纸伞 更不见那孩子 友情伞 暴风雨里 一位朋友撑伞来接我 一手扶我的踉跄 一手把坚定的伞柄 举成一面大盾牌 抵挡猖狂的雨箭 后来才发现 逆风那一面他的衣衫 几乎湿透于骤雨 喔，所谓知己 不就是一把伞么？ ——晴天收起 雨天才为你 豁然开放 伞盟 如果夜是一场青雨淋淋 幸而我还有一盏台灯 一把精致的小雨伞 撑开一圈柔和的气氛 而无论用什么做成 用绯色的氛围或橙色的光晕 愿你与我做共伞的人 伴我涉过湿冷的雨地 如果夜是青雨淋淋 如果死亡是黑雨凄凄 如果我站在雨地里 等你撑伞来迎接，等你。

7. 用油纸伞怎么写诗歌

撑着油纸伞

独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着一个

丁香一样地

结着愁怨的姑娘

出自《雨巷》，全文请参考/link?url=xHzCt2970meEAQYm_Q8_d5ITmCkIsbgyVxd3RiBAms7PDTs82AC6jA8DzczEm9dZu6P9-TP_RUoNk91cRYHTExCjYZK-RNgGHTmY6Y05HHy

包含和关于油纸伞的著名的美文和诗歌。

1.形容苏州景色诗句

江南园林甲天下，苏州园林甲江

塔从林外出，山向寺中藏（虎丘）

古宫闲地少，水巷小桥多

老板爱吃南边菜，都到苏州城里来

苏州好，葑水种鸡头，莹润每疑珠十斛，柔香偏乳盈瓯，细剥小庭幽

东西南北桥相望，画桥三百映江城

春城三百七十桥，两岸朱楼夹柳条

绿浪东西南北水，红栏三百九十桥

夜读苏州诗，襟怀尽冰雪。

飘飘关塞云，微微河汉月。

秋兰南窗前，清香静中发。

怀我千载心，岁晚更幽绝。

落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船

2.赞美苏州景色的诗句（50句）

横塘宋 范成大

南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。

《唐寅桃花庵图》清 乾隆

吴中爱看吴人画，况是吴人画最高。

世上只期为散木，庵前疑复绽新桃。

松风寒处安茶铫，石冻春深试酒槽。

七字志怀颇见道，宁云溪壑兴堪陶。

《陈后宫》唐 李商隐

茂苑城如画，阊门瓦欲流。

还依水光殿，更起月华楼。

侵夜鸾开镜，迎冬雉献裘。

从臣皆半醉，天子正无愁。

《忆旧游》唐 白居易

江南旧游凡几处，就中最忆吴江隈。

长洲苑绿柳万树，齐云楼春酒一杯。

阊门晓严旗鼓出，皋桥夕闹船舫回。

六七年前狂烂漫，三千里外思徘徊。

《青玉案》宋 贺铸

凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户， 只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮， 彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？

一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨。

《横塘》宋范成大

南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。

年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。

《忆江南》唐 白居易

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，

吴娃双舞醉芙蓉，早晚复相逢。

《登阊门闲望》 唐 白居易

阊门四望郁苍苍，始知州雄土俗强。

十万夫家供课税，五千子弟守封疆。

阊闾城碧铺秋草，鸟鹊桥红带夕阳。

处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航。

云埋虎寺山藏色，月耀娃宫水放光。

曾赏钱唐嫌茂苑，今来未敢苦夸张。

《题破山寺后禅院》唐 常建

清晨入古寺，初日照高林。

竹径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此俱寂，但余钟磬声。

《枫桥夜泊》唐 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

《送人游吴》唐杜荀鹤

君到姑苏见，人家尽枕河。

古宫闲地少，水巷小桥多。

夜市卖菱藕，春船载绮罗。

遥知未眠月，乡思在渔歌。

《正月三日闲行》唐 白居易

黄鹂巷口莺欲语，乌鹊河头冰欲销。

绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。

借问春风来早晚，只从前日到今朝。

《把酒对月歌》明 唐寅

李白前时原有月，惟有李白诗能说。

李白如今已仙去，月在青天几圆缺？

今人犹歌李白诗，明月还如李白时；

我当李白对明月，月与李白安能知？

李白能诗复能酒，我今百杯复千首。

我愧虽无李白才，料应月不嫌我丑。

我也不登天子船，我也不上长安眠。

姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。

《梦苏州水阁寄冯侍御》唐 白居易

扬州驿里梦苏州，梦到花桥水阁头。

觉后不知冯侍御，此中昨夜共谁游？

3.描写姑苏的诗句有哪些

1.《送人游吴》 年代： 唐 作者： 杜荀鹤

君到姑苏见，人家尽枕河。

古宫闲地少，水巷小桥多。

夜市卖菱藕，春船载绮罗。

遥知未眠月，乡思在渔歌。

译文

你到苏州就会发现，当地人家都在河上建房。

吴宫遗址建满民居，空地极缺，而此地港汉河渠密布，到处遍架木桥。

夜间集市在叫卖菱藕，游船上载着衣着华丽的游玩男女。

我知道远方的你在月明不眠之夜，会把对我的思念寄托在渔歌声中。

2.《枫桥夜泊》 年代： 唐 作者： 张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

译文

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天， 对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺， 半夜里敲钟的声音传到了客船。

3.《乌栖曲》 年代： 唐 作者： 李白

姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。

吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。

银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。

东方渐高奈乐何。

译文

姑苏台上的乌鸦刚刚归窝之时，吴王宫里西施醉舞的宴饮就开始了。

饮宴上的吴歌楚舞一曲未毕，太阳就已经落山了。

金壶中的漏水滴了一夜，吴王宫山的欢宴还没有结束，吴王起身看了看将要坠入江波的秋月。

天色将明，仍觉余兴未尽，就是天亮了，又可奈何我乐兴未艾哉！

4.《江城子·晚日金陵岸草平》 年代： 唐 作者： 欧阳炯

晚日金陵岸草平，

落霞明，水无情。

六代繁华，暗逐逝波声。

空有姑苏台上月，

如西子镜，照江城。

译文

夕阳斜照着故都金陵，茵绿的春草与江岸连平，晚霞烧红了江天，大江东去滔滔无情。当年六朝的繁华，已暗随江波消逝在涛声中。只有明月空挂姑苏台上，如西子姑娘的妆镜，照尽六朝的兴亡，照着千古江城。

5.《浣溪沙》 年代： 唐 作者： 薛昭蕴

倾国倾城恨有余，

几多红泪泣姑苏，

倚风凝睇雪肌肤。

吴主山河空落日，

越王宫殿半平芜，

藕花菱蔓满重湖。

4.描写苏杭美景的诗句

呵呵~~看看吧我感觉蛮多了。

不够我再找给你吧。

你都没给分的呀雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽。

构一道东方的长廊。连接那历史文化的深邃。

是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅。是几幅简练的山林写意，却不是那般细细微微。

采几块多姿的湖畔奇山，分一片迷蒙的吴门烟水，取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回。 选自《苏园六纪》文/ 王蒙 左边是园，右边是园。

是塔是桥，是寺是河，是诗是画，是石径是帆船是假山。 左边的园修复了，右边的园开放了。

有客自海上来，有客自异乡来。塔更挺拔，桥更洗练，寺更幽疑，河更闹热，石径好吟诗，帆船应人画。

而重重叠叠的假山，传至今天还要继续传下去的是你的参差坎坷的魅力。 这是苏州。

人间天上无双不二的苏州。中国的苏州。

苏州已经建成2500年。它已经老态龙钟。

无怪乎七年前初次造访的时候它是那样疲劳，那样忧伤，那样强颜欢笔。失修的心灵似乎都在怀疑苏州自身的存在。

苏州，还是苏州吗？ 苏州终于起步，苏州终于腾飞。为外乡小儿熟知的江苏四大名旦香雪海冰箱，春花吸尘器，孔雀电视机，长城电风扇全都来自苏州。

人们曾经担心工业的浪潮会把苏州的历史文化与生活情趣淹没，看来，这个问题已经受到了苏州人的关注，还不知道有哪个城市近几年的修复复原了这么多古建筑古园林。在庆祝苏州建成2500年的生日的时候，1986年，苏州迎来了再生的青林。

1500年前的盘门修复了，是全国唯一的精美完整的水陆城门。环秀山庄后面盖起的“革文化之命”的楼房拆除了，秀美的山庄复原，应令她的建造者在天之灵欣慰，更令今天的游客流连忘返，赞叹不已。

戏曲博物馆，民俗博物馆，刺绣博物馆……纷纷建成。寒山寺的钟声悠扬，虎丘塔的雄姿牢固，唐伯虎的新坟落成，苏州又回来了！苏州更加苏州！ 当我看到观前街、太监巷前熙熙攘攘的人群，辉煌的彩灯装饰的得月楼、松鹤楼的姿影，看到那些办喜事的新人和他们亲友，听到他们的欢声笑语，闻到闻名海内外的苏州佳肴的清香的时候，不禁为她的太盛景而万分感动。

当然还有许许多多年的麻烦、冲撞、紧迫、危机与危机的意识，然而今天的苏州，得来是容易的吗？会有人甘心失去吗？ 不，我不能再在苏州停留。她的小巷使我神往，这样的小巷不应该出现在我的脚下而只能出现在陆文夫的小说里，梦见弹词开篇的歌声里。

弹词、苏昆、苏剧、吴语吴歌的珠圆玉润使我迷失，我真怕听这些听久了便不能再听得懂别的方言与别的旋律。也许会因此不再喜欢会讲已经法定了推广了许多年的普通话——国语。

那迷人的庭园，每一棵树与它身后的墙都使我倾倒，使我怀疑苏州人究竟是生活在亚洲、中国、硬邦邦的地球上还是生活在自己营造编织的神话里。这神话的世界比真的世界要小得也要美得多。

她太小巧，太娇嫩，太优雅，她会使见过严酷的世界，手掌和心上都长着茧的人不忍去摸她碰她亲近她。 一双饱经忧患的眼睛见到苏州的园林还能保持自己的威严与老练吗，他会不会觉得应该给自己的眼睛换上纯洁的水晶？他会不会因秀美与巨大这两个审美范畴的撕扯而折裂自己的灵魂，他会不会觉得自己和这个世界已经或者正在或者将要可能成为苏州的留园、遇园、拙政园的对立面呢？他会不会产生消灭自己或者消灭苏州这样一种疯狂的奇想呢？ 更不要说苏绣乃苏州的佳看美点了。

看到一个个刺绣女工的惊人的技艺和耐心，优雅和美丽，我还能写作和滔滔不绝地发言吗？能不感到不好意思吗？还有勇气或者有涵养去倾听那些一知半解的牛皮清谈、草率无涯的胡说八道吗，在苏州呆久了，还能承受那些乏味、枯燥与粗野的事情吗？ 苏州的刺绣，沉静的创造。苏州的菜肴，明亮的喜悦。

苏州的歌曲，不设防的温柔。苏州的园林，恬美的诗情。

苏州的街道，宁静的梦幻。而苏州的企业和企业家，温雅的外表下包含着洋溢的聪明生气，这一切都是怎么发怎么留存的？也怎么样经历了那大起大落大嗡多灾多难的时代。

苏州是一种诱惑，是一种挑战，是一种补充。在我们的生活里，苏州式的古老、沉静、温柔已经变得越来越陌生。

而大言欺世、大闹盗名、大轰趋时的“反苏州”却又太多了。苏州更是一种文化历史现实未来的混合体。

苏州是一种珍惜，是一种保护，对于一切美善，对于一切建设创造和生活本身的珍惜与保护。也是一种反抗，是对一切恶的破坏的无声的反抗。

虽然，恶也是一种时髦，而破坏又常常披上革命的或忽而又披上现代意识的虎皮。我真高兴，七年以后，我有缘再访苏州。

我们终于能够平静下来，保护苏州，复原苏州，欣赏苏州，爱恋苏州了。我们终于能珍重苏州的美，开始懂得不应该去做那些亵渎美毁灭美的事情。

在历史的惊涛骇浪和汹涌大潮当中，在一个又一个神圣的豪情与偏狂的争闹之中，在不断时髦转眼更替的巨轮与浪头之中，苏州保留下来了，苏州复原了，苏州在发展。苏州是永远的。

比许多雷霆万钧的炮声更永远。有谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。

苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类。苏州园林多为宅地园林，由贵族、宦官、。

5.赞美苏州景色的诗句有哪些

1、《过苏州》 宋代：苏舜钦 东出盘门刮眼明，萧萧疏雨更阴晴。

绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。 万物盛衰天意在，一身羁苦俗人轻。

无穷好景无缘住，旅棹区区暮亦行。 译文：东出盘门景物看得格外分明，落一阵萧萧细雨改换了阴晴。

绿杨依依白鹭点点，全都各自怡乐欢欣，近处的水远处的山，一处处隐含着深情。 世间万物有盛有衰，凭仗上天旨意施行，叹息我尝尽羁旅愁苦，却被凡夫俗子们看轻。

这无穷美景可惜无缘留住，客船黄昏时竟还匆匆远行。 2、《点绛唇·有怀苏州》 宋代：吴文英 明月茫茫，夜来应照南桥路。

梦游熟处。 一枕啼秋雨。

可惜人生，不向吴城住。 心期误。

雁将秋去。天远青山暮。

译文：茫茫的明月，这时亦应照在苏州老屋一带的南桥路上。梦中身游苏州熟悉的南桥，无限激动，一觉醒来，却在他乡，泪水像秋雨一般湿透了枕头。

感叹自己不能一生一世住在苏州，很多事情不能如心所愿。遥望秋空，大雁带着萧瑟的秋意飞去，远处的青山已沉没在暮霭之中。

3、《醉落魄·苏州阊门留别》 宋代：苏轼 苍颜华发，故山归计何时决！旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。 离亭欲去歌声咽，潇潇细雨凉吹颊。

泪珠不用罗巾浥，弹在罗衫，图得见时说。 译文：容颜苍老，白发满头，回家的计划不知何时能实现。

老友新朋都已断了联系，只有你殷勤为我设宴践行。就要告别而去，开口未歌先凄咽，细雨和凉风吹打着面颊。

不要用手帕擦眼泪，就任由它洒满衣衫吧，再次相会时，便把这作为相知、想念的凭证。 4、《泊平江百花洲》 宋代：杨万里 吴中好处是苏州，却为王程得胜游。

半世三江五湖棹，十年四泊百花洲。 岸傍杨柳都相识，眼底云山苦见留。

莫怨孤舟无定处，此身自是一孤舟。 译文：江南一带最美的地方是苏州，为王事奔走我却得以纵情遨游。

半生中三江五湖都乘船走遍，十年里四次停泊在这百花洲。我跟岸边的杨柳都互相熟识了.眼前的云山执着地把我挽留。

不要责怪这孤舟漂泊不定吧。我自己本来就是一只孤舟。

5、《水龙吟·黄州梦过栖霞楼》 宋代：苏轼 闾丘大夫孝终公显尝守黄州，作栖霞楼，为郡中胜绝。元丰五年，余谪居黄。

正月十七日，梦扁舟渡江，中流回望，楼中歌乐杂作。舟中人言：公显方会客也。

觉而异之，乃作此词，盖越调鼓笛慢。公显时已致仕在苏州。

小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。云间笑语，使君高会，佳人半醉。

危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。念故人老大，风流未减，独回首、烟波里。

推枕惘然不见，但空江、月明千里。五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。

云梦南州，武昌东岸，昔游应记。料多情梦里，端来见我，也参差是。

译文：小船横渡春天的江面，我睡在船中看两岸翠绿的山峦，其间有一座红色的高楼。那高高的栖霞楼直入云端，笑语声阵阵飘出，这是太守您在雅聚啊，美丽歌女都已醉意朦胧。

演奏音乐声音高亢悲怨。这歌声回旋，悠扬动听，飘荡在云水之间。

您虽然年事已高，但风流潇洒仍一如从前。我梦游春江，回头只看到您在烟波之中。

推开枕头坐起身朱，这才发现是一场梦，眼前不见老友，只有空荡荡的江面，明月的清光无限。太守您懂得功成身退之道，已然早早去到苏州隐居了。

您一定还记得当年我们在黄州之时吧，我们曾四处游玩，十分快乐。您是多情之人，料想您也定在梦中梦到我了，那情形大概就和我梦到您是一样的吧。

6.描写苏州风景的美好句子

有谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”.苏州素以园林美景享有盛名，这些园林可分为宅地园林，市郊园林和寺庙园林三大类.苏州园林多为宅地园林，由贵族、宦官、富商等所建，精致优雅.这些园林反映出历代园林的不同风格，同为中国园林艺术的代表作.“上有天堂，下有苏杭”，苏州之所以获得“天堂”的美称，在很大的程度由于它拥有一批全国以至世界知名的古典园林.苏州园林 拙政园 拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称我国四大古典名园.初为唐代诗人陆龟蒙的住宅，后为明代监察御史王献臣归隐之居，取古人筑室种树，灌园鬻蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名，曾为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文物保护单位.拙政园全园分东、中、西、住宅四部份.住宅是典型的苏州民居，现布置为园林博物馆展厅.东部明快开朗，以平冈远山、松林草坪、竹坞曲水为主.主要景点有：兰雪堂、缀云峰、芙蓉榭、天泉亭、秫香馆等.中部为拙政园精华所在，池水面积占三分之一，以水为主，池广树茂，景色自然，临水布置了形体不一、高低错落的建筑，主次分明.主要景点有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见山楼、小飞虹、枇杷园等.西部主体建筑为靠近住宅一侧的卅六鸳鸯馆，水池呈曲尺形，其特点为台馆分峙、回廊起伏，水波倒影，别有情趣，装饰华丽精美.主要景点有：卅六鸳鸯馆、倒影楼、与谁同坐轩、水廊等.苏州园林 沧浪亭 沧浪亭地处城南三元坊，在现存苏州园林中，历史最为悠久.全园布局，自然和谐，堪称构思巧妙、手法得宜的佳作.与狮子林、拙政园、留园列为苏州宋、元、明、清四大园林.全园景色简洁古朴，落落大方，不以工巧取胜，而以自然为美.所谓自然，一是不矫揉造作，不亡加雕饰，不露斧凿痕迹；二是表现得法，力求山水相宜，宛如自然风景.沧浪亭园外景色因水而起，园门北向而开，前有一道石桥，一湾池水由西向东，环园南去清晨夕暮，烟水弥漫，极富山岛水乡诗意.而园内布局以山为主，入门即见黄石为主，土石相间的假山，山上古木新枝，生机勃勃，翠竹摇影于其间，藤蔓垂挂于其上，自有一番山林野趣.建筑亦大多环山，并以长廊相接.但山无水则缺媚，水无山则少刚，遂沿池筑一复廊，蜿蜒曲折，既将临池而建的亭榭连成一片，不使孤单，又可通过复廊上一百余图案各异的漏窗两面观景，使园外之水与园内之山相映成趣、相得益彰，自然地融为一体，此可谓借景的典范.苏州园林 狮子林 狮子林为苏州四大名园之一，至今已有六百多年的历史.元代至正二年，名僧天如禅师维则的弟子“相率出资，买地结屋，以居其师.”因园内“林有竹万固，竹下多怪石，状如狻猊（狮子）者”；又因天如禅师维则得法于浙江天目山狮子岩普应国师中峰，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名“师子林”、“狮子林”.狮子林既有苏州古典园林亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊之人文景观，更以湖山奇石，洞壑深遂而盛名于世，素有“假山王国”之美誉.苏州园林 留园 留园始建于明嘉靖年间，园中分四个景区：中部以山池为中心，风景明净清幽；东部则厅堂宏丽轩敞，重楼叠阁；西部是土山枫林，景色天然清秀；北部是田园风采.全园建筑布局结构严谨，尢以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠，亦是中国四大名园之一.苏州园林 网师园 网师园，地处葑门内阔家头巷，后门可达十全街.全园占地约八亩余，还不及拙政园的六分之一，但小中见大，布局严谨，主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，精巧幽深之至.建筑虽多却不见拥塞，山池虽小，却不觉局促，因此被认为是苏州古典园林中以少胜多的典范.网师园原称“渔隐”，清代宋宗元购之，既借旧时“渔隐”之意，且与巷名“王思”谐音，更名“网师园”.苏州园林 怡园 怡园，地处旧城区中心人民路中段.在苏州园林中建造最晚，得以博采诸园之长，形成其集锦式的特点，由于其布局紧凑，手法得宜，有较高的观赏价值.全园面积约九亩，东西狭长.园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画.廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花木及建筑.中部水面聚集，东西两端狭长，并建曲桥、水门，以示池水回环、涓涓不尽之意.池北假山，全用优美湖石堆叠，山虽不高而有峰峦洞谷，与树木山亭相映.苏州园林 耦园 耦园，地处娄、相二门间的小新桥巷，全园布局，颇为得法.黄石假山作为全园主题，堆叠自然，位置恰当，陡峭峻拔，气象雄浑，为苏州园林黄石假山中较为成功的一座，此园因在住宅东西两侧各有一园，故名耦园.古时两人耕种称为为“耦”，“耦”、“偶”相通，寓有夫妇归田隐居之意.东园面积约四亩，以山为主，以池为辅，重点突出，配搭得当.主体建筑坐北朝南，为一组重檐楼厅，这在苏州园林中较为少见.其东南角有小院三处，重楼复道，总称“城曲草堂”.西园面积更小，以书斋及织老屋为中心，前有月台，宽敞明亮，后有小院，幽雅清秀，隔山石树木又建书楼一座；其南亦有一院，为不规则形状，西南角设假山，。

古代的建筑风景该如何描写

1、江南·雨巷·油纸伞

喜欢雨巷诗人---戴望舒那首著名的朦胧诗《雨巷》，只缘于那一把如诗若梦的油纸伞。你想，晚雨潇潇，小巷深深，此刻，湿漉漉的青石板小径上默默踟躇着的一把油纸伞，该是何等的寂寥，怎样的忧伤！

那伞沿上滴滴答答的雨珠儿，该是崩溅着大珠小珠落玉盘般的脆响吧；那伞下的人，该是一袭藏青色的长衫，黑边的圆圈眼镜下，一定有着一张苍白而年轻的脸。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷……

油纸伞，它发明于何时又为哪一个独具慧心的匠人所造，至今，我们已无从查考，但我想，油纸伞的出现，一定被我们想象的要早吧。

在民间传说《白蛇传》中，白娘子与许官人的一见钟情，只缘于西子湖畔遇雨时的那一出的一伞情缘。许官人借给白蛇娘子的一定是一把美丽的油纸伞吧!只有那一把美丽的油纸伞，才能载得起那么一段美丽、动人的爱情传说，穿过岁月的风雨沧桑，世代流传在民间。

少年时读张爱玲的小说《十八春》，记忆最深的是世钧与曼桢去郊外照相遇雨时买伞那一段。记得那时曼桢在小店里买下的，就是一把纯蓝色的油纸伞。

顾曼桢是张爱玲小说中我最喜欢的一个人物，卑微、自尊，浑身散逸着三、四十年代知识女性苍凉的身世感和卓尔不群的才华。

在与世钧倾心相爱的那些日子里，那一把纯蓝色的油纸伞，就像她心中的爱情，纯净、清亮得没有一丝儿杂质；在与世钧失散的那些日子里，身毁而心不毁的曼桢，孑身飘零在大上海的繁华与喧嚣里，心际的感受，一定如伞面上的雨声般凄冷、苍凉……

江南多雨；淅淅沥沥的春雨，时断时续的梅雨，潇潇不歇的秋雨，点点滴滴的冬雨，落在江南的古镇，飘在江南的阁楼和小巷，将江南氤氲在一片雨的世界里。

油纸伞，属于江南。一把油纸伞，从江南仄仄的小巷里走出，伞下的人，或明眸皓齿的女子，或一袭长衫的教书先生，静静伫立在雨中，沉思、遐想或踟蹰彷徨，那么宁静，那么典雅。

“风流才子”徐志摩在油纸伞下，轻声漫吟过他心中那些空灵、浪漫的诗句吧；半世坎坷的萧红，在油纸伞下遥望过她远方战火中的关东故乡吧；“荷戟独彷徨”的鲁迅，在油纸伞下呐喊过燃烧在他心中的愤懑和迷茫……

油纸伞，伴着一代人苍凉忧郁的身影，走进朦胧诗中，走进现代文学中，走进历史的深处，成为我们记忆中岁月深处一帧久远的风景……

油纸伞，属于江南。一把油纸伞，从江南仄仄的小巷里走出，伞下的人，或明眸皓齿的女子，或一袭长衫的教书先生，静静伫立在雨中，沉思、遐想或踟蹰彷徨，那么宁静，那么典雅。

“风流才子”徐志摩在油纸伞下，轻声漫吟过他心中那些空灵、浪漫的诗句吧；半世坎坷的萧红，在油纸伞下遥望过她远方战火中的关东故乡吧；“荷戟独彷徨”的鲁迅，在油纸伞下呐喊过燃烧在他心中的愤懑和迷茫……

油纸伞，伴着一代人苍凉忧郁的身影，走进朦胧诗中，走进现代文学中，走进历史的深处，成为我们记忆中岁月深处一帧久远的风景……

2、石板街的思念

沧桑铺成的石板街

一柄油纸伞悠然的滑过

清梦一般淡青的颜色

绣着亭亭的莲花一朵

是烟花绚烂醉人的三月

有细雨如愁般丝丝散落

我的思念汇集成了一条悠远的河

清澈的柔波里

油纸伞下的我

已是一株含苞待放的荷

岁月修砌的石拱桥

每一架都是一段

关于爱情的古老传说

有相遇,也有错过

油油纸伞下的我

是一株守望爱情的荷

独自等待在

千年之前便已经注定相遇的时刻

出于任性,也许是因为羞涩

低眉敛首,有意挡遮

于是茫然四顾的你

没有觉察到油纸伞下的我

最终，你漠然的与我擦肩而过

撕破喉咙，想要努力喊出

那个已经铭记千年的名字

那一刻却已忘却

无奈的荷，看着匆忙的你

变成我生命里的一个过客

一个虹影般美丽的传说

故事的主角是你,还有我

油纸伞下的荷

忍受着千年相思的折磨

把一天又一天如血的夕阳

折叠成一年又一年悲凉的秋色

我所牺牲的这一切

都只是因我饱经沧桑的心

对爱情依旧执着

固执的荷仍然等待着

千年之后的三月

你会再次在这里经过

只是不知，等到那时

那个我们再次相遇的时刻

当我轻轻唤出那个

束缚了我千年的名字

你是否依然能够认出我

褪色的油纸伞下

我已是一株凋残的荷

3、相约悠长寂寥的雨巷

我要在生命终结前了我未竟的心愿——撑一把油纸伞，相守于悠长悠长又寂寥的雨巷，你不来，我不走。

纵然是红尘之外还有红尘，纵然是路的尽头已没有尽头，纵使我枯瘦如叶，我也要择路而来。只因半个世纪的请缘，我早已相思成疾，还是用当年的纸伞挡雨，却怕你的名字湿成深深浅浅的泪痕，以勾起我心灵的唯一伤痛。从此再也不能握你的身影取暖，甚至走尽这鱼巷。

巷以成虚，亦如我破碎的心，有的是一池雨打芭蕉的寂寞，一地风吹落叶的惆怅，一种对月独酌的凄清，还有一个结着淡淡愁怨的姑娘所勾勒的凄婉。凄婉又迷茫的故事，一段没有结尾的雨中曲。

不管你是否化蝶而去，那刻骨铭心的回忆早已在心头择荒而栖，汲取我的血液。待到哪一天我猝然老去，入土而眠。你依然清纯如昔，依我灵魂而舞。日月轮回，斗转星移，哪怕是千年之后的千年，而相遇之初的美丽，那颜色，那芬芳，那忧愁，甚至那叹息的月光仍会如约来袭。

如诗，如词的音律在我的心头鸣起，我相信在那人海茫茫中的邂逅和相遇，或许早已注定了我今生的牵挂与等待的维系。

等待是一种痛苦的欢愉。我发觉我成为一棵枯干的树时，已能听到风吹树皮剥落的声音，仿佛遥远的绝响，那么悲壮，那么凄凉。嘎然而止时，我将轰然倒下，将痴情演奏为千古绝唱。待到来世，用我的残骸和灵魂化为一生只能梦你一次的花——丁香，在此处为你苦苦守侯。

或许你终有一天姗姗来迟，或许会惊讶，身旁竟有一花孑然而立。

清纯如你，芬芳如你，甚至不带有你忧愁的回忆。那似曾相识的感觉，会否让旧违的怦然心动濡湿于你，隐约忆起那“丁香空结雨中愁”的诗句。然而你终究淡淡一笑之后，飘然离去，不再回首。身后的花在微笑过后悄然枯萎，隐去只留下几滴绝望成灰的眼泪和那个紫陌纤尘显不老的回忆在空气中慢慢回味......

4、?断桥恋曲

走在断桥上　想着断桥连绵的故事

白娘子的腰身　划出美丽的弧线

象一个稀有的记忆　神魂巅倒

那把油纸伞　一直系在记忆的栏杆

在进轮回的遂道　从如烟的湖面

听水漫金山的消息　经卷上的舞蹈

湖山喑咽　风雨飘摇　暮色如血

智取昆仑山的灵芝草　真的灵验

是灵隐寺的钟声　法海撑开的巨口

使千年的修行　进入冰冷的光泽

让一种叫做塔的东西　覆盖了爱情

从桥的这一头　到桥的那一头

望穿秋水　西湖萋萋的温情与浅唱

千年的爱情　连同所有的语言

都静静地沉在寂寞而悲凉的水底

而落叶　以蝴蝶的姿势飘向大地

等待一片残雪　为逝去的红颜祭奠

幻想点燃一盏灯　从大师的经书里

打开盂砵　以及宿命的一叶小船

找一朵天堂的云　点一滴朱红

让千年的断桥不断　孤山不孤

让一段隔世尘缘　一朵千年荷香

深植骨髓　成一湖不落尘埃的风景

5、油纸伞

清晨洒下了一场雨，在巷脊深处化作了点滴的柔情，边上的大门，在鹃啼声中悄然敞开，门院里，清风带出了阵阵花香，和着倾城的雨雾，走出了一位锦袍佳衣的福州女子。

她婉约着弓着身子，扶着门栏，将步子点在了府门外青石板上，抚了抚锦袍，含蓄着淡笑，悠悠地晃悠着那绣满福州的油纸伞。

行走在雨雾迷蒙中，她的步子在巷里恍惚着，和着细雨一同点吻着青石，和着清风一同吹散满巷烟雨，她拂起了烟柳，渐渐远去；恍惚间，她出了巷坊，转身一挪，便留下那烟雨福州。

吻一吻巷外的野菊，嗅一嗅西湖畔的竹光山色；她多情地在白马河畔左右徘徊，偶然间，她转悠到了三坊七巷；坊巷里粉墙白瓦，潦草相掩。她抖晃着花伞，走过刘家大院，登上了水榭戏台；在戏台上，她膝下婉约的身子，清风中，拾起了一片碎瓦。　

一路徘徊，一路辗转，先过柳堤桥，后到衣锦坊；一路桃花一路开，满是南国烟雨情，无情烟柳有情雨，油纸伞上绘江山。她，悄悄着行过了烟雨的缠绵，西子湖畔凭倚古榕的长须，如是思念，竟也念起了一曲惟美，“烟雨偏宜晴更好，约若西施未嫁”，“福山福地福州城，西湖一曲雨弥蒙。”

穿过那千年的福州，行过那万年的岁月，怯步在时光的长梦中，福州女子爱上了福州。三山古寺，是古城的记忆；大洋之岸，是古镇的情怀；青石碎瓦，是古巷的风华；美丽的福州，世界的榕城，江南的福地，烟雨的弥蒙……这是最美的福州城。

那个女子，走过了，也记下了，她的福州。走过的那些，是她远永的记忆，不老的思念；红颜不屈在三山，澡堂外烟气弥漫，前边便是三坊七巷；行人怯步，人来人往，竹屋木阁，青石雨巷；穿梭其间，红绿满江南，丹色醉江山，朵朵油纸伞，片片油纸伞，檀香伞柄，天涯芬芳。

如烟雨，风花落。油纸伞晃抖着，雨雾缠绵着，福州女子隐匿在了福州的街巷人群中……

百度百科-油纸伞

关于油纸伞古诗句

一、飞动之美

中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。

在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。其实不然。我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。

现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。”这简直可以说是谢赫六法的先声了。

不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

二、空间的美感之一

建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。

中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一个院落：

“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》)

我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。

宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。

窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。

明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。

一琴几上闲，

数竹窗外碧。

帘户寂无人，

春风自吹入。

这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。

不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。

颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”

这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。

三、空间的美感之二

为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。

玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。园中凿池映景，亦此意。

无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。

中国古代园林的艺术特色

一、造园艺术，师法自然

师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

二、分隔空间，融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

三、园林建筑，顺应自然

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

四、树木花卉，表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

中国诗文与中国园林艺术

中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。 因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。

南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。

造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。

汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。

清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。

诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。

诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。

读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。

中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。

造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。

1. 关于“油纸伞”的诗词,古诗现代诗歌均可,最好是由著名作家创作的

《雨巷》——戴望舒

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，

一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，

像我一样，像我一样地，

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出，

太息一般的眼光，她飘过，

像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过，一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，消散了，甚至她的

太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

扩展资料

创作背景

这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

作品赏析

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。

他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。

戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

百度百科--雨巷

2. 描写油纸伞的句子有哪些

1. 独倚幽窗，看转角处的青石小巷，一柄久违的油纸伞，遮住了低过屋檐的光阴。——白落梅《你若安好 便是晴天》

2. 茫茫天地，你只死心塌地眷着伞下的那一刹那温情。湖色千顷，水波是冷的，光阴百代，时间是冷的，然而一把伞，一把紫竹为柄的八十四骨的油纸伞下，有人跟人的聚首，伞下有人世的芳馨，千年修持是一张没有记忆的空白，而伞下的片刻却足以传诵千年。——张晓风《一一风荷举》

3. “在下，柸中公仪斐，敢问姑娘芳名？”她微微抬高油纸伞，垂眼定定看着他，良久，声音似泠泠珠玉，似乍然盛开的一朵冰冷扶桑花：“永安，卿酒酒。”——唐七公子《华胥引》

4. 一个人，一本书，一杯茶，一帘梦。有时候，寂寞是这样叫人心动，也只有此刻，世事才会如此波澜不惊。凉风吹起书页，这烟雨让尘封在书卷里的词章和故事弥漫着潮湿的气息。独倚幽窗，看转角处的青石小巷，一柄久违的油纸伞，遮住了低过屋檐的光阴。——白落梅《你若安好 便是晴天》

5. 那些临死前盘旋在我脑海里的事，是执念所化的幻觉，玄青衣袍的男子撑着六十四骨的油纸伞缓步而来，而血污染红的视野里，岭上盛开了不谢的白梅。——唐七公子《华胥引》

6. 初遇的江南，暗香盈袖，十里荷花碧水长天，蒙蒙细雨轻吟着风花雪夜的浪漫，淡淡的青烟讲诉着草长莺飞的传说，谁撑着油纸伞在巷口徜徉，守望她心中英俊的少年？谁在烟雨朦胧的青石板徘徊，等待丁香一样的姑娘？——春暖花开《你若安好 便是晴天》

7. 昨夜同门云集 推杯又换盏今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈半生累 尽徒然 碑文完美有谁看隐居山水之间 誓与浮名散湖畔青石板上 一把油纸伞旅人停步折花 淋湿了绸缎满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱落花雨 你飘摇的美丽花香氤 把往日情勾起我愿意 化浮萍躺湖心只陪你 泛岁月的涟漪古木檀香小筑 经文诵得缓锦服华裳一炬 粗袖如心宽林中抚琴曲委婉 群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断落花雨 你飘摇的美丽花香氤 把往日情勾起我愿意 化浮萍躺湖心只陪你 泛岁月的涟漪落花雨 你飘摇在天地晚风急 吹皱芳华太无情我愿意 化流沙躺湖堤只陪你 恭候春夏的轮替落花雨 谁深藏山水里落花雨 谁深藏在我心。——许嵩《山水之间》

8. 当雨滴与泪滴相提并论 ，油纸伞仍守着灯火黄昏。——原创

9. 这满城绝艳叫我怎能忘 ，天微凉露水浸湿兰花窗 ，胭脂红寻一抹浅笑唇边藏 。千年传说还在琴声中轻唱 ，油纸伞已泛黄曲终人未散。——意林

10. 他终于停下脚步，转身将油纸伞微微抬高，似笑非笑：“所以？”

那一刹那，似乎雨中飘来清冷梅香，盈满狐裘，盈满衣袖，多半是记忆中难以磨灭的幻觉。因那时也是这样一个雨天，天上的无根水像珠子一样砸下来，我在生命流逝之时看到撑着六十四骨油纸伞的男子向我走来，走在卫国的大雨中，他将伞微微抬高一些，血水模糊我的眼睛，看不清他的容颜。我常想那是临死的幻影，至今也不明白事实是否如我所想。——唐七公子《华胥引》

11. 油纸伞下，谁的情话，谁的天涯。——梅子

12. 轻雨微风油纸伞，抚琴青衣一方砚。——原创

13. 诗和远方，撑一把油纸伞孑立于田野——原创

14. 青石板，油纸伞，断肠言，人不见。——原创

15. 小桥清荷油纸伞，一蓑烟雨话江南。——原创

3. 撑油纸伞照相的经曲诗句

《雨巷》 戴望舒撑着油纸伞，

独自彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默行着寒漠、凄清，又惆怅

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光她飘过像梦一般地像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎

她静默地远了、远了

到了颓圮的篱墙走尽这雨巷

在雨的哀曲里

消了她的颜色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘

4. 包含和关于油纸伞的著名的美文和诗歌

1、《西湖雨，诉说我千年的幽怨》

作者：佚名

在这莺红柳绿的时节，行一叶扁舟，手持油纸伞，站于小舟的船头，怅然眺望：透过烟雨蒙蒙的西湖堤岸，长街曲巷，黛瓦粉墙，飞檐漏窗，若隐若现。

纵有平湖秋月，苏堤春晓的温婉，但千树琼花，十里垂柳，点破的却是一纸夙愿。碧波涟漪，载着我怀古的情伤，一路雨丝，一路花香，一路叹息，一路结着幽怨的惆怅……

远处，竹色的乐音幽幽弥漫，是谁轻扣竹弦，是谁舞弄萧管，是莺歌，是燕昵，还是萦萦绕绕，挥之不去的相思呢喃。晃动的水，晃动的心，晃动的情，晃动的历历在目。

船至靠岸，我踏着微波，两袖清云，提步轻迈于千年恍惚的梦里。远处，青烟缈缈，哪里是前生，哪里是来世。

2、《江南·雨巷·油纸伞》

作者：佚名

喜欢雨巷诗人---戴望舒那首著名的朦胧诗《雨巷》，只缘于那一把如诗若梦的油纸伞。你想，晚雨潇潇，小巷深深，此刻，湿漉漉的青石板小径上默默踟躇着的一把油纸伞，该是何等的寂寥。

怎样的忧伤，那伞沿上滴滴答答的雨珠儿，该是崩溅着大珠小珠落玉盘般的脆响吧；那伞下的人，该是一袭藏青色的长衫，黑边的圆圈眼镜下，一定有着一张苍白而年轻的脸。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷……

3、《石板街的思念》

作者：佚名

沧桑铺成的石板街

一柄油纸伞悠然的滑过

梦一般淡青的颜色

绣着亭亭的莲花一朵

是烟花绚烂醉人的三月

有细雨如愁般丝丝散落

我的思念汇集成了一条悠远的河

清澈的柔波里

油纸伞下的我

已是一株含苞待放的荷

4、《相约悠长寂寥的雨巷》

作者：佚名

我要在生命终结前了我未竟的心愿——撑一把油纸伞，相守于悠长悠长又寂寥的雨巷，你不来，我不走。

纵然是红尘之外还有红尘，纵然是路的尽头已没有尽头，纵使我枯瘦如叶，我也要择路而来。

只因半个世纪的请缘，我早已相思成疾，还是用当年的纸伞挡雨，却怕你的名字湿成深深浅浅的泪痕，以勾起我心灵的唯一伤痛。

从此再也不能握你的身影取暖，甚至走尽这鱼巷。

巷以成虚，亦如我破碎的心，有的是一池雨打芭蕉的寂寞，一地风吹落叶的惆怅，一种对月独酌的凄清，还有一个结着淡淡愁怨的姑娘所勾勒的凄婉。

凄婉又迷茫的故事，一段没有结尾的雨中曲。

5、《守候前世的油纸伞 等待彼时的烟雨季》

作者：梦进

江南烟水路

行尽

却不与离人遇

谁人用一把油纸伞

撑起一个睡意盎然的春天

刹那间化作永恒的温柔

那个素颜女子

轻轻 摇曳着裙摆

在幽深 幽深的雨巷

渐行渐远·····

那弯曲悠长的青巷

5. 关于伞的诗句

六把雨伞

作者： 余光中

遗忘伞

向日葵反面的形象

黑黝黝的背日葵啊

见证人类的健忘

雨里盛开

雨里枯萎

一朵一朵被遗忘

怎么也记不起来

在什么人家的门外

身世如谜

究竟谁是

头也不回的主人

音乐伞

裁一片小黑云去抵挡

顶上千叠的黑云

雨伞，是谁顿悟所发明？

那样纯净的几何美

用直线和曲线连成

浅弧的两端伸出檐牙

雨便从十二个檐角滴下

一串串断断续续的飞铃

你手中握着正是

一件天然的乐器

雨夫人即兴的手指

间歇地敲敲又打打

——重时多壮烈

轻时多潇洒

记忆伞

雨天长，灰云厚

三十六根伞骨只一收

就收进一把记忆里去了

不知在那扇门背后

只要我还能够

找到小时候那一把

就能把四川的四月天撑开

春雨就从伞边滴下来

蛙声就从水田里

布谷鸟就从远山

都带着冷飕飕的湿意

来绕着伞柄打转

喔，雨气好新鲜

亲情伞

最难忘是江南

孩时的一阵大雷雨

下面是漫漫的水乡

上面是闪闪的迅电

和天地一咤的重雷

我瑟缩的肩膀，是谁

一手抱过来护卫

一手更挺着油纸伞

负担雨势和风声

多少江湖又多少海

一生已度过大半

惊雷和骇电早已惯了

只是台风的夜晚

却遥念母亲的孤坟

是怎样的雨势和风声

轮到该我送伞去

却不见油纸伞

更不见那孩子

友情伞

暴风雨里

一位朋友撑伞来接我

一手扶我的踉跄

一手把坚定的伞柄

举成一面大盾牌

抵挡猖狂的雨箭

后来才发现

逆风那一面他的衣衫

几乎湿透于骤雨

喔，所谓知己

不就是一把伞么？

——晴天收起

雨天才为你

豁然开放

伞盟

如果夜是一场青雨淋淋

幸而我还有一盏台灯

一把精致的小雨伞

撑开一圈柔和的气氛

而无论用什么做成

用绯色的氛围或橙色的光晕

愿你与我做共伞的人

伴我涉过湿冷的雨地

如果夜是青雨淋淋

如果死亡是黑雨凄凄

如果我站在雨地里

等你撑伞来迎接，等你

6. 有关“纸伞”的诗句有哪些

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

——宋代 杨万里 《舟过安仁》 译：怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。略略烟痕草许低，初初雨影伞先知。

溪回谷转愁无路，忽有梅花一两枝。——《脕归遇雨》 译：溪水回旋，山谷绕转，我正担心没有去路了，却忽然看见前头有一两枝绽放的梅花。

喜雨霏霏恋意柔，青山绿水路通幽.相依伞下鬓私语，半为遮雨半遮羞。——《伞 中 恋》 译：喜欢下雨恋意柔，青山绿水路通向小路，在伞下依偎，一半遮雨一般遮羞。

小伞轻包手自携，少需脚力过危梯。 ——宋 白玉蟾 《过石梯》 译：小伞手拿，轻微的过危险的梯子。

小伞障羞去复回，蒋山寺里看花开。——宋 苏泂 《金陵杂兴二百首 其四十九》 译：小伞来来回回，在蒋山寺里看花开。

小伞轻舆不辞远，年年来及贡梅时。——宋 陆游 《项里观杨梅四首 其一》 译：小伞和没有觉得遥远，在贡梅开的时候来。

传芳远远自西邻，锦伞高张熨眼新。—— 曾极 《蜀海棠》 译：芳香远远来自西邻，锦伞高张安慰眼新。

嵩高山下逢秋雨，破伞遮头过野桥。——金 刘昂 《山中雨》 译：嵩高山下逢秋雨，一把破伞遮头过野桥。

黄伞宝幢微影动，一时吹面受东风。 ——元 吴师道 《元旦朝回书事二首 其一》 译：黄伞宝慢慢幢微影动，一时吹面受到东风吹拂。

锦伞红妆故自豪，战酣卸甲注唇膏。—— 明 凌义渠 《蜀客谈蜀事 其三》 译：好的伞漂亮的红妆，所以自豪，战酣卸甲注唇膏。

7. 描写雨伞的诗句

舍东追凉（陆游）

骄阳收火伞，清露贮冰壼。

海涌四更月，风生千顷蒲。

砍狂忘老境，意豁失穷途。

所恨朋侪尽，无人为揽须。

雨中短歌（陆游）

昨夕雨大如车轴，今旦雨细如牛毛。

人言愈细愈泽物，天公为此非徒劳。

泥深入市路欲绝，坏檐败壁风萧骚。

岂惟蛙黾矜得意，坐觉藜莠无由薅。

剥床供爨嗟婢子，持伞上学怜儿曹。

村场酒贵赊不得，且解布囊寻弊袍。

卜算子（刘克庄）

老圃献花来，异域移根至。

相对炎官火伞中，便有清凉意。

淡薄古梳妆，娴雅仙标致。

欲起涪翁再品花，压了山矾弟。

水调歌头（李曾伯）

之子问行役，火伞正当天。

酷哉几可炙手，流汗满襟沾。

仆仆长亭古道，人在竹舆何似，甑釜受蒸煎。

帝悯苍生热，敕下九龙渊。

命丰隆，驱屏翳，起蜚廉。

神工一炊黍顷，爽气遍垓埏。

洗涤山河尘土，转作清凉境界，物类举醒然。

稽首谢天赐，伸脚快宵眠。

渔家傲（欧阳修）

叶有清风花有露。叶笼花罩鸳鸯侣。白锦顶丝红锦羽。莲女妒。惊飞不许长相聚。

日脚沈红天色暮。青凉伞上微微雨。早是水寒无宿处。须回步。枉教雨里分飞去。

鹧鸪天（丘崈）

陆海蓬壶自有山。光风霁月未应悭。

但将歌舞酬佳节，却信阴晴是等闲。

花照夜，烛烘盘。明年公更酒肠宽。

奉陪黄伞传柑宴，莫望红妆拥座欢。



古人描写纸伞的诗句

1 关于纸伞的诗句

关于纸伞的诗句 1 有关“纸伞”的诗句有哪些

1 怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。——宋代 杨万里 《舟过安仁》

译：怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

2 略略烟痕草许低，初初雨影伞先知。 溪回谷转愁无路，忽有梅花一两枝。——《脕归遇雨》

译：溪水回旋，山谷绕转，我正担心没有去路了，却忽然看见前头有一两枝绽放的梅花。

3 喜雨霏霏恋意柔，青山绿水路通幽相依伞下鬓私语，半为遮雨半遮羞。——《伞 中 恋》

译：喜欢下雨恋意柔，青山绿水路通向小路，在伞下依偎，一半遮雨一般遮羞。

4 小伞轻包手自携，少需脚力过危梯。 ——宋 白玉蟾 《过石梯》

译：小伞手拿，轻微的过危险的梯子。

5 小伞障羞去复回，蒋山寺里看花开。——宋 苏泂 《金陵杂兴二百首 其四十九》

译：小伞来来回回，在蒋山寺里看花开。

6 小伞轻舆不辞远，年年来及贡梅时。——宋 陆游 《项里观杨梅四首 其一》

译：小伞和没有觉得遥远，在贡梅开的时候来。

7 传芳远远自西邻，锦伞高张熨眼新。—— 曾极 《蜀海棠》

译：芳香远远来自西邻，锦伞高张安慰眼新。

8 嵩高山下逢秋雨，破伞遮头过野桥。——金 刘昂 《山中雨》

译：嵩高山下逢秋雨，一把破伞遮头过野桥。

9 黄伞宝幢微影动，一时吹面受东风。 ——元 吴师道 《元旦朝回书事二首 其一》

译：黄伞宝慢慢幢微影动，一时吹面受到东风吹拂。

10 锦伞红妆故自豪，战酣卸甲注唇膏。—— 明 凌义渠 《蜀客谈蜀事 其三》

译：好的伞漂亮的红妆，所以自豪，战酣卸甲注唇膏。

2 有关“纸伞”的诗句有哪些

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

——宋代 杨万里 《舟过安仁》 译：怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。略略烟痕草许低，初初雨影伞先知。

溪回谷转愁无路，忽有梅花一两枝。——《脕归遇雨》 译：溪水回旋，山谷绕转，我正担心没有去路了，却忽然看见前头有一两枝绽放的梅花。

喜雨霏霏恋意柔，青山绿水路通幽相依伞下鬓私语，半为遮雨半遮羞。——《伞 中 恋》 译：喜欢下雨恋意柔，青山绿水路通向小路，在伞下依偎，一半遮雨一般遮羞。

小伞轻包手自携，少需脚力过危梯。 ——宋 白玉蟾 《过石梯》 译：小伞手拿，轻微的过危险的梯子。

小伞障羞去复回，蒋山寺里看花开。——宋 苏泂 《金陵杂兴二百首 其四十九》 译：小伞来来回回，在蒋山寺里看花开。

小伞轻舆不辞远，年年来及贡梅时。——宋 陆游 《项里观杨梅四首 其一》 译：小伞和没有觉得遥远，在贡梅开的时候来。

传芳远远自西邻，锦伞高张熨眼新。—— 曾极 《蜀海棠》 译：芳香远远来自西邻，锦伞高张安慰眼新。

嵩高山下逢秋雨，破伞遮头过野桥。——金 刘昂 《山中雨》 译：嵩高山下逢秋雨，一把破伞遮头过野桥。

黄伞宝幢微影动，一时吹面受东风。 ——元 吴师道 《元旦朝回书事二首 其一》 译：黄伞宝慢慢幢微影动，一时吹面受到东风吹拂。

锦伞红妆故自豪，战酣卸甲注唇膏。—— 明 凌义渠 《蜀客谈蜀事 其三》 译：好的伞漂亮的红妆，所以自豪，战酣卸甲注唇膏。

3 关于“油纸伞”的诗词,古诗现代诗歌均可,最好是由着名作家创作的

《雨巷》——戴望舒

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，

一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，

像我一样，像我一样地，

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出，

太息一般的眼光，她飘过，

像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过，一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，消散了，甚至她的

太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

扩展资料

创作背景

这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

作品赏析

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。

他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。

戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

参考资料来源：百度百科--雨巷

4 包含和关于油纸伞的着名的美文和诗歌

1、《西湖雨，诉说我千年的幽怨》

作者：佚名

在这莺红柳绿的时节，行一叶扁舟，手持油纸伞，站于小舟的船头，怅然眺望：透过烟雨蒙蒙的西湖堤岸，长街曲巷，黛瓦粉墙，飞檐漏窗，若隐若现。

纵有平湖秋月，苏堤春晓的温婉，但千树琼花，十里垂柳，点破的却是一纸夙愿。碧波涟漪，载着我怀古的情伤，一路雨丝，一路花香，一路叹息，一路结着幽怨的惆怅……

远处，竹色的乐音幽幽弥漫，是谁轻扣竹弦，是谁舞弄萧管，是莺歌，是燕昵，还是萦萦绕绕，挥之不去的相思呢喃。晃动的水，晃动的心，晃动的情，晃动的历历在目。

船至靠岸，我踏着微波，两袖清云，提步轻迈于千年恍惚的梦里。远处，青烟缈缈，哪里是前生，哪里是来世。

2、《江南·雨巷·油纸伞》

作者：佚名

喜欢雨巷诗人---戴望舒那首着名的朦胧诗《雨巷》，只缘于那一把如诗若梦的油纸伞。你想，晚雨潇潇，小巷深深，此刻，湿漉漉的青石板小径上默默踟躇着的一把油纸伞，该是何等的寂寥。

怎样的忧伤，那伞沿上滴滴答答的雨珠儿，该是崩溅着大珠小珠落玉盘般的脆响吧；那伞下的人，该是一袭藏青色的长衫，黑边的圆圈眼镜下，一定有着一张苍白而年轻的脸。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷……

3、《石板街的思念》

作者：佚名

沧桑铺成的石板街

一柄油纸伞悠然的滑过

梦一般淡青的颜色

绣着亭亭的莲花一朵

是烟花绚烂醉人的三月

有细雨如愁般丝丝散落

我的思念汇集成了一条悠远的河

清澈的柔波里

油纸伞下的我

已是一株含苞待放的荷

4、《相约悠长寂寥的雨巷》

作者：佚名

我要在生命终结前了我未竟的心愿——撑一把油纸伞，相守于悠长悠长又寂寥的雨巷，你不来，我不走。

纵然是红尘之外还有红尘，纵然是路的尽头已没有尽头，纵使我枯瘦如叶，我也要择路而来。

只因半个世纪的请缘，我早已相思成疾，还是用当年的纸伞挡雨，却怕你的名字湿成深深浅浅的泪痕，以勾起我心灵的唯一伤痛。

从此再也不能握你的身影取暖，甚至走尽这鱼巷。

巷以成虚，亦如我破碎的心，有的是一池雨打芭蕉的寂寞，一地风吹落叶的惆怅，一种对月独酌的凄清，还有一个结着淡淡愁怨的姑娘所勾勒的凄婉。

凄婉又迷茫的故事，一段没有结尾的雨中曲。

5、《守候前世的油纸伞 等待彼时的烟雨季》

作者：梦进

江南烟水路

行尽

却不与离人遇

谁人用一把油纸伞

撑起一个睡意盎然的春天

刹那间化作永恒的温柔

那个素颜女子

轻轻 摇曳着裙摆

在幽深 幽深的雨巷

渐行渐远·····

那弯曲悠长的青巷

5 唐诗中有写到纸伞的诗句吗,或者唐以前的也行,或者有任何能证明唐

据传，早在春秋末年，我国古代着名 木工师傅鲁班常在野外作业，若遇下雨， 常被淋湿。古籍上记载：“云氏劈竹为条 ，蒙以兽皮，收拢如棍，张开如盖”，意 思是说鲁班妻子云氏想做一种能遮雨的东 西，她就把竹子劈成细条，在细条上蒙上 兽皮，样子象“亭子”，收拢如棍，张开如 盖。实际上，这就是后来的伞。这个故事 说明伞的祖师是鲁班之妻云氏，也说明了 我国伞的历史距今已有好几千年。

在公元前十一世纪时，就有了用帛制 成的伞，但只有上等人才能用。显示统治 者威严的**"华盖伞"据查证是战国时秦 穆公最先使用，一直延续到清代。

东汉蔡伦发明纸后，就出现了在纸面 上涂桐油的油纸伞，但那时的伞主要是黄 纸做成，这说明我国油纸伞的历史距今2 000年左右。

唐代，油纸伞广泛在民间使用。这一 时期，由于专门用于书画宣纸的出现，出 现了专门用宣纸做伞面、书画家在伞面写 字绘画的的书画油纸伞。也是这一时期， 油纸伞传播至日本、韩国、台湾、南洋等 地。

宋代广泛使用“绿油伞”，颜色以绿色 为主， 在着名的《清明上河图》中，热 闹的集市上人们用的就是这种“绿油伞”。

到了元代，由于棉布的发明，出现了 棉布上油的油布伞，据说意大利人马可波 罗回国时，带去了中国的油布伞，欧洲人 经过改进，进而发展成了现代意义的折叠 伞。元代以后，油纸伞、油布伞一直是我 国民间主要的雨具工具。

明清代时期，油纸伞在民间广泛使用 ，同时这一时期的书画家们也喜欢在伞上 创作。2005年3月，在美国的一次拍卖会 上，文征明创作的一把山水画油纸伞拍到 98万美圆的价格，可惜古代流传至今的 名家创作的油纸伞很少很少。

清代以后一直到上世纪70年代，油 纸伞一直是民间主要的雨具工具。油纸伞 除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是传统 的嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中 国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，喜娘会 用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。中国油 纸伞传播到日本后，经过改进，发展成今 天日本人依然使用的“和伞”，和伞与中国 传统油纸伞的最大区别是伞柄长，主要以 红、白、紫色为主，日本传统婚礼上，新 娘也会被红色油纸伞遮着，老人喜好象征 长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日 本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表 演时用的要用“番伞”。

上世纪七十年代，由于钢架布伞的普 及，油纸伞的雨具功能被钢架伞、折叠伞 取代，油纸伞也逐渐退出了市场。

上世纪八九十年代，随着我国旅游事 业的发展，随着旅游业的发展和人们审美 观念的改变，作为怀旧文化代表的油纸伞 受到越来越多人们的喜爱，其功能已不再 是做雨具，主要是旅游纪念、礼品、装饰 、收藏等，为了与这一功能相适应，丝绸 、仿丝绸做材料的工艺伞大量出现。

6 有关于伞的诗词或故事

喜迁莺（杜东） 生申华席。

便占却新春，前头五日。椒颂梅英，金幡彩缕，好个早春天色。

使君以仁得寿，和气融春无极。人总道，是阳春有脚，恩浮南国。

应看，丹诏下，昨夜天边，初报春消息。日转黄麾，风生绛伞，春殿龙颜咫尺。

共庆一堂嘉会，万宇同沾春泽。祝眉寿，便从今细数，好春千亿。

沁园春（傅伯达）白帝司权，炎宫回驭，一叶报秋。正银河高泻，金风作扇，冰轮将满，火伞初收。

吴越传芳，斗牛锺秀，间世生贤谁与俦。那堪更负，过人才气，济世谋猷。

风流花县优游，有善政廉名达郡侯。鹗书朝荐，泥封暮召，荣登闺籍，平步瀛洲。

歌驻行云，舞翔回雪，寿酒深倾碧玉瓯。从今愿，愿龄齐鼻祖，名在丹丘。

临江仙（黄人杰） 六月炎官收火伞，南薰尽洗烦蒸。十三蓂荚又争青。

问知陈仲举，元是此时生。别驾功成清暇日，题舆尚带屏星。

黑头非晚至公卿。且倾浮蚁酒，来听祝龟龄。

雨中短歌（陆游） 昨夕雨大如车轴，今旦雨细如牛毛。人言愈细愈泽物，天公为此非徒劳。

泥深入市路欲绝，坏檐败壁风萧骚。岂惟蛙黾矜得意，坐觉藜莠无由薅。

剥床供爨嗟婢子，持伞上学怜儿曹。村场酒贵赊不得，且解布囊寻弊袍。

菩萨蛮（卢炳） 石榴裙束纤腰袅。金莲稳衬弓靴小。

娇呆□羞人。伞低遮半身。

恩情如纸薄。方信当初错。

邂逅苦匆匆。还疑是梦中。

现代诗六把雨伞 作者： 余光中 遗忘伞 向日葵反面的形象 黑黝黝的背日葵啊 见证人类的健忘 雨里盛开 雨里枯萎 一朵一朵被遗忘 怎么也记不起来 在什么人家的门外 身世如谜 究竟谁是 头也不回的主人 音乐伞 裁一片小黑云去抵挡 顶上千叠的黑云 雨伞，是谁顿悟所发明？ 那样纯净的几何美 用直线和曲线连成 浅弧的两端伸出檐牙 雨便从十二个檐角滴下 一串串断断续续的飞铃 你手中握着正是 一件天然的乐器 雨夫人即兴的手指 间歇地敲敲又打打 ——重时多壮烈 轻时多潇洒 记忆伞 雨天长，灰云厚 三十六根伞骨只一收 就收进一把记忆里去了 不知在那扇门背后 只要我还能够 找到小时候那一把 就能把四川的四月天撑开 春雨就从伞边滴下来 蛙声就从水田里 布谷鸟就从远山 都带着冷飕飕的湿意 来绕着伞柄打转 喔，雨气好新鲜 亲情伞 最难忘是江南 孩时的一阵大雷雨 下面是漫漫的水乡 上面是闪闪的迅电 和天地一咤的重雷 我瑟缩的肩膀，是谁 一手抱过来护卫 一手更挺着油纸伞 负担雨势和风声 多少江湖又多少海 一生已度过大半 惊雷和骇电早已惯了 只是台风的夜晚 却遥念母亲的孤坟 是怎样的雨势和风声 轮到该我送伞去 却不见油纸伞 更不见那孩子 友情伞 暴风雨里 一位朋友撑伞来接我 一手扶我的踉跄 一手把坚定的伞柄 举成一面大盾牌 抵挡猖狂的雨箭 后来才发现 逆风那一面他的衣衫 几乎湿透于骤雨 喔，所谓知己 不就是一把伞么？ ——晴天收起 雨天才为你 豁然开放 伞盟 如果夜是一场青雨淋淋 幸而我还有一盏台灯 一把精致的小雨伞 撑开一圈柔和的气氛 而无论用什么做成 用绯色的氛围或橙色的光晕 愿你与我做共伞的人 伴我涉过湿冷的雨地 如果夜是青雨淋淋 如果死亡是黑雨凄凄 如果我站在雨地里 等你撑伞来迎接，等你。

7 用油纸伞怎么写诗歌

撑着油纸伞

独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着一个

丁香一样地

结着愁怨的姑娘

出自《雨巷》，全文请参考/linkurl=xHzCt2970meEAQYm_Q8_d5ITmCkIsbgyVxd3RiBAms7PDTs82AC6jA8DzczEm9dZu6P9-TP_RUoNk91cRYHTExCjYZK-RNgGHTmY6Y05HHy

古代的建筑风景该如何描写

一、飞动之美

中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来，就很不同。希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。

在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。其实不然。我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。

现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。”这简直可以说是谢赫六法的先声了。

不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

二、空间的美感之一

建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。

中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。例如，郑板桥这样描写一个院落：

“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”(《板桥题画竹石》)

我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。

宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。

窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。

明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。

一琴几上闲，

数竹窗外碧。

帘户寂无人，

春风自吹入。

这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。

不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。

颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”

这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。

三、空间的美感之二

为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。总之，为了丰富对景。

玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。园中凿池映景，亦此意。

无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。这也是中国一般艺术的特征。

中国古代园林的艺术特色

一、造园艺术，师法自然

师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

二、分隔空间，融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

三、园林建筑，顺应自然

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

四、树木花卉，表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

中国诗文与中国园林艺术

中国园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。 因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是中国造园的主导思想。

南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。

造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。思想感情指的主导是什么？一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。

汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。

清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。这其中还是要能表达意境。中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。

诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。

诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。

读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。

中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。其尊人墨迹属题于我，知我解意也。

造园言“得体”，此二字得假借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。

说屏原文!!!!!!!!!急!!!!!!

说“屏”

陈从周

“屏”，我们一般都称“屏风”，这是很富有诗意的名词。记得童年与家人在庭院纳凉，母亲总要背诵唐人“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤②”的诗句，其情境真够令人销魂的了。后来每次读到诗词中咏屏的佳句，见到古画中的屏，便不禁心生向往之情。因为研究古代建筑，接触到这种似隔非隔、在空间中起着神秘作用的东西，更觉得它实在微妙。我们的先人，擅长在屏上做这种功能与美感相结合的文章，关键是在一个“巧”字上。怪不得直至今日，外国人还都齐声称道。

屏可以分隔室内室外。过去的院子或天井①中，为避免从门外直接望见厅室，必置一屏，上面有书有画，既起分隔作用，又是艺术点缀，而且可以挡风。而空间上还是流通的，如今称为“流动空间”。小时候厅上来了客人，就躲在屏后望一下。旧社会男女有别，双方不能见面，只得借助屏风了。古代的画中常见室内置屏，它与帷幕起着同一作用。在古时皇家的宫廷中，屏就用得更普遍了。

从前女子的房中，一般都要有屏，屏者，障也，可以缓冲一下视线。《牡丹亭》②“游园”一出中有“锦屏人忒看得这韶光贱”一句，用锦屏人来代指闺中女郎。按屏的建造材料及其装饰的华丽程度，分为金屏、银屏、锦屏、画屏、石屏、木屏、竹屏等，因而在艺术上有雅俗之别，同时也显露了使用人不同的经济与文化水平。

屏也有大小之分。从宫殿、厅堂、院子、天井，直到书斋、闺房，皆可置之，因为场合不同，自然因地制宜，大小由人了。近来我也注意到，屏在许多餐厅、宾馆中用得很普遍，可是总勾不起我的诗意，原因似乎是造型不够轻巧，色彩又觉伧俗①，绘画尚少诗意。这是因为制作者和使用者没有认识到屏在建筑美中应起的作用，仅仅把它当作活动门板来用的缘故。其实，屏的设置，在与整体的相称、安放的位置与作用、曲屏的折度、视线的远近诸方面，均要做到得体②才是。

屏是真够吸引人的，“闲倚画屏”“抱膝看屏山”，也够得一些闲滋味，未始不能起一点文化休憩的作用。聪明的建筑师、家具师们，以你们的智慧，必能有超越前人的创作，诚如是，则我写这篇小文章，也就不为徒劳了。

这篇文章介绍屏风的实用功能与艺术装饰功能，作者的着眼点在于对屏风的使用和设置发表一些自己的看法，希望借此唤起建筑师、家具师乃至使用者的注意，以期屏风在今天得到更好的使用。

第1段是引子，既表现了作者对屏风的感情，又点出屏风的特点：“似隔非隔、在空间上起着神秘作用”“功能与美感相结合”。文章开头说“‘屏’，我们一般都称‘屏风’，这是很有诗意的名词”，“诗意”一词，是作者对屏风的美好感觉与印象。这种感觉与印象，起初来源于古诗画，偏于感性；继之则产生于对屏风所作的研究工作中，添入了理性成分。

第2～3段介绍在室内、室外安置屏风的作用。课文比较详细地介绍了在院子或天井中安置屏风的种种好处：①避免从门外直接望到厅室；②屏风上面有书有画，是一种艺术点缀；③可以挡风；④空间仍然是流动的。对于室内安置屏风，文中只说“它与帷幕起着同一作用”，下文又说从前女子的房中，有了屏风，“可以缓冲一下视线”，其实我们不难体会到，放在室内和室外的屏风在材料和样式上会有所不同，但所起的作用应该是大同小异的。随后，文章由女子室内置屏，引出按屏风的建造材料及其装饰的华丽程度，将屏风分出不同类别。

第4段讲要发挥屏风在建筑美上应起的作用，需要注意很多方面：屏风的大小要因地制宜，它的造型、色彩及上面的绘画都不能马虎，它的设置要与整体相称，它的安放位置与作用、曲屏的折度、视线的远近等各方面都要做到得体，等等。

最后一段再次强调屏风是很吸引人的，并热切希望建筑师和家具师们能在屏风的使用上推陈出新。

练习说明

一、阅读课文，回答下列问题。

1．作者介绍了关于“屏”的哪些知识？

2．作者对“屏”的感情是怎样的？

设题意图是让学生熟悉课文，获得一些传统文化知识，受到感情上的熏染。

1．作者介绍了屏风的这些知识：在室外和室内安置屏风的作用，其中有实用性的，也有艺术性的；从建筑材料和装饰的华丽程度角度划分出的屏风种类；屏风在设置上应该注意的问题。

2．由于古诗词及古画的感染和影响，作者从小时候起就对屏风产生了喜爱和向往之情；后来在实际接触和研究工作中，对屏风认识更深，也就“更觉得它实在微妙”，作者对屏风的感情加深了。全文不少地方都流露出作者对屏风的赞赏之情。

二、课文里多处引用古诗词，你觉得这样有什么好处？查找资料，大致了解这些诗句的意思。

设题意图是让学生注意本文在行文上的特点，并唤起他们对古诗词的兴趣。

课文里多处引用古诗词，使全文具有浓浓的诗意和韵味，而这和本文的介绍对象——屏风——这种中国传统器具是相称的。

教学建议

本文是一篇比较轻松、随意的小品式的说明文。对于屏风，作者不是从专业工作者的角度，用一些专业术语详细介绍屏风，使读者获得比较全面的关于屏风的知识，而主要是从欣赏者的角度，介绍有关屏风的功用及如何使用屏风，教学时不要以传授关于屏风的知识为目的。可辅以，使学生建立对屏风的直观印象。

有关资料

一、作者简介

简历：

1918年11月27日 生于浙江省杭州市。

1938—1942年 就读于之江大学文学系，获文学学士学位。

1942—1949年 任杭州、上海等处高级中学、师范学校国文、历史、教育史、生物学教员。

1950年 任苏州美术专科学校副教授，并执教于圣约翰大学。

1951年 任教于之江大学建筑系，兼任苏南工业专门学校副教授。

1952年 于同济大学建筑系任教，筹划组建建筑历史教研室。

1955年 任同济大学建筑历史教研组组长、副教授。

1978年 任同济大学建筑系教授。

1985年 受聘为美国贝聿铭建筑设计事务所顾问。

1989年 应聘为台湾《造园》季刊顾问，并获日本园林学会海外名誉会员称号。

主要论着：

1．《徐志摩年谱》（1949年初版），上海古籍出版社再版，1989

2．《中国建筑史图集》，同济大学教材科出版，1953

3．《漏窗》，同济大学教材科出版，1953

4．《窗修集录》，同济大学教材科出版，1954

5．《江浙砖刻选集》，北京朝华出版社，1956

6．《苏州园林》，同济大学教材科出版，1956

7．《园林谈丛》，上海文化出版社，1980

8．《书带集》，花城出版社，1982

9．《扬州园林》，上海科技出版社，1983

10．《说园》，同济大学教材科出版，1985

11．《绍兴石桥》，上海科技出版社，1986

12．《中国名园》，商务印书馆（香港）有限公司，1990

13．《书边人语》，商务印书馆（香港）有限公司，1991

二、古代的屏风（汪莱茵）

屏风历来是我国室内的主要器具之一。古代称之为“（yǐ）”，亦写作“依”，即设在户牖之间的屏风。《辞海》上载有“黼（fǔ）”“斧”“斧依”，都是一个意思，指的是古代帝王使用的屏风，因上有斧形花纹，故名。

我国古代建筑大都是土木结构的院落形式，不如今世钢筋水泥房屋那么严紧。为了挡风，古人开始制造屏风这种家具。除了挡风之外，屏风还是建筑物中可以移动的精巧断隔，有的在床后安置屏风，亦作倚靠或挂置什物之用。后汉李尤的《屏风铭》有这样一段：“舍则潜避，用则设张。立必端直，处必廉方。雍阏风邪，雾露是抗。奉上蔽下，不失其常。”它正确地道出了屏风的特征和功用。紫禁城太和殿（俗称金銮殿）正中的宝座上，设有雕龙髹金大椅，椅后摆着雕龙髹金屏风。这样陈设，不仅可以御风，又能增加御座的庄重肃穆气氛。由于屏风常摆设在室内明显的位置上，人们在屏风本身的美化和装饰上下过许多功夫，因此它逐渐发展成为我国传统的具有实用价值的着名手工艺品之一。

屏风有插屏和围屏之分。插屏多是单扇的，围屏则由多扇组成，少则二扇，多则十二扇，能随意折叠，可宽可窄，使用方便。制作屏风，一般采用木板，或以木料为骨，蒙上丝织品作为屏面，用石、陶或金属等其他材料做柱基。屏面饰以各种彩绘，或镶嵌不同题材的图画，也有全素的屏风。帝王贵族们使用的屏风，用材尤其珍贵，做工精细，画面丰富多彩，瑰丽夺目。据史书记载，在西汉皇室的宫廷里，曾使用过璀璨斑斓的云母屏风、琉璃屏风和杂玉龟甲屏风等。《太平广记·奢侈·赵飞燕》称，西汉成帝时，皇后赵飞燕，向以挥霍无度闻名于世，有一次臣下向她进献三十五种贡品，其中就包括云母屏风和琉璃屏风。后世还出现有珐琅屏风、象牙屏风等等。这些屏风价值连城，多为统治阶级专用的奢侈品。所以《盐铁论·散不足》说，“一杯用百人之力，一屏风就万人之功”。

在我国，屏风的使用虽然已有几千年的历史，但留存的实物甚少。1972年湖南省长沙马王堆一号汉墓出土的屏风，可说是现在见到的我国最早最完整的屏风实物。这是一具彩绘漆插屏，木胎，长方形，通高62厘米。屏板长72厘米，宽58厘米，厚2．5厘米。屏板下安有两个承托的足座。屏面髹漆，一面红漆地上满绘浅绿色油彩，中心绘一谷纹圆璧，周围绘几何形方连纹，边缘髹黑漆地，朱绘菱形图案。另一面髹黑漆地，以红、绿、灰三色油彩绘云纹和龙纹。但见一条游龙飞舞于长空之中，昂首张口，腾云遣雾，体态轻盈矫健，形象神奇生动，富有想像力和艺术魅力。绿色龙身，丹赤鳞和爪，边缘菱形图案呈朱红色，色调醒目鲜艳，画工技巧高超，落笔潇洒利落，刚柔结合，奔放有力。

马王堆一号汉墓还出土了许多简册，其中第217简记载：“木五菜（彩）画并（屏）风一，长五尺，高三尺。”简文所记的尺寸，可能是当时一般实用屏风的尺寸。汉代5尺约合现在公制1．2米左右。但出土的这架彩画漆屏风与该简文所述的尺寸不符，面积要小一些。

马王堆一号汉墓共出土了184件绚丽缤纷的漆器。就其胎骨质地来说，不外木、竹胎和夹胎两类。这具屏风的胎骨经鉴定为斫木，制作比较粗糙，可能是一件模拟死者生前使用过的实物的明器，专为陪葬而准备的。

经专家鉴定，马王堆一号汉墓的年代，在汉文帝前元五年（前175）之后，汉景帝中元五年（前145）之前。死者可能是第二、三代（dài）侯的妻子，也可能是第一代侯的妻子。因此这架彩绘漆屏风，距今已有二千一百余年的历史了。它的首次完整出土，为我国研究屏风史提供了稀有的实物资料。

是否有比西汉更早的屏风实物出土呢？现在有的学者认为近年河北省平山县战国中山王墓出土的错金银虎噬鹿铜器座、错金银犀牛铜器座及错金银水牛铜器座，可能就是一架屏风的柱础。器座上都有銎，虎噬鹿器座为双銎，犀牛和水牛器座各为一銎。三个器座共有四个銎，銎上还残留有木榫，可惜出土时已看不到屏面的形状及其大小了，它可能就是一件围屏的柱础。当然，这一点尚有待于进一步考证。

比起马王堆一号汉墓出土的漆屏风迟得多的模拟明器，则有甘肃武威旱滩坡东汉墓出土的一件彩绘木屏风架，以及河南洛阳涧西七里河东汉墓出土的一件小型陶质屏风。

说起古代实用屏风，则要推1966年出土的山西大同石家寨司马金龙墓的一架漆画屏风。这是南北朝后魏太和八年（484）以前的作品，大部分已经朽毁了，所余五块屏板还比较完整。板高约八十厘米，还有四件浅灰色细砂石精雕的小柱础，每个高十六点五厘米。如果复原起来，可能是一具四尺屏风，其形状不同于马王堆一号汉墓出土的插屏，而是可供一人使用的设置在床头的围屏。

紫禁城宫殿里每个殿堂上的宝座后面，几乎都设有屏风，如“紫檀嵌黄杨木雕云龙屏风”“乾隆牙雕山水人物染色围屏”“雕龙髹金屏风”等都是清代极为珍贵的工艺品。屏面上的纹饰更是巧夺天工，美不胜收，有浮雕的云龙纹，有镶嵌和刺绣的花鸟、山水、人物等各种图案。它们是我国古代屏风的精品，集中反映了我国手工艺的高度水平。

（选自《文史知识》1983年第6期）

关于“油纸伞”的诗词，古诗现代诗歌均可，最好是由着名作家创作的。

《雨巷》——戴望舒

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着，

一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，

像我一样，像我一样地，

默默行着，冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近走近，又投出，

太息一般的眼光，她飘过，

像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。

像梦中飘过，一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎，她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的颜色，

散了她的芬芳，消散了，甚至她的

太息般的眼光，丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，

悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过，

一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。

扩展资料

创作背景

这首诗写于1927年夏天。当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。

作品赏析

诗中描写了抒情主人公“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷。他怀着一种缥缈的希望，希望逢着“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”，这个姑娘有着丁香一样的颜色与芬芳，而她的内心却结着忧愁、哀怨。

他逢着了这样的姑娘，然而转瞬即逝，“像梦中飘过”，她的颜色、芬芳、“太息般的眼光”以及“丁香般的惆怅”统统消散在“雨的哀曲里”。他依旧“撑着油纸伞”，独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，依旧怀着希望，希望飘过“一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。

戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。

《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。

参考资料来源：百度百科--雨巷

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