林逋的高考诗(赞美梅花的诗句千古名句)

林逋的高考诗

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林逋的高考诗如下：

湖上晚归：

宋林逋。

卧枕船舷归思清，望中浑恐是蓬瀛。

桥横水木已秋色，寺倚云峰正晚晴。

翠羽湿飞如见避，红蕖香嫋似相迎。

依稀渐近诛茅地，鸡犬林萝隐隐声。

诗歌赏析：标题，“湖上晚归”，点明时间、地点、事件。这是一首即景抒情诗。首联，写自己在湖上游赏一天，傍晚归来，神思清爽，随意地枕靠在船舷上，十分惬意；水上烟雾迷蒙，穿行水上，如同来到了蓬莱仙境一般。

颔联，写小桥、流水、泛黄的秋叶，高高矗立的山寺、云峰，都笼罩在夕阳的余晖中，傍晚的西湖一派祥和、静谧和悠然。

诗句的特点

1、分行排列：分行排列是诗歌区别于其它文体样式的最基本的外在形式上的特点。

2、饱含真情：没有情，无以谈诗，不抒真情，就算不得诗人。

3、立意新颖：诗歌强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。

4、联想自然：联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。

5、跳跃自如：诗歌要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。

赞美梅花的诗句千古名句

《山园小梅》

林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

北宋诗人林逋为时人所知、为后人仰慕，源于它的这首咏梅绝唱《山园小梅》。在此诗中，他将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，尤以篇末的“以身相许”式的表白，更是提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹。

一

林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。

首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等"丰富的宁静"(周国平语)与充实的美丽。

颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。

颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。

尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。

二

林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒？他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。

从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。

作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就“疏影”一联而言，欧阳修说：“前世咏梅者多矣，未有此句也。”陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。”辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为《暗香》、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。此三绝也。

当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,是宋代欧阳修的诗句。

赞美梅花的诗句千古名句如下：

1、林逋《山园小梅》

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

赏析“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。

尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。

2、陆游《卜算子咏梅》

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

赏析纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。

陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。

3、王冕《墨梅》

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

赏析这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

4、王安石《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

赏析首二句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，末二句写梅花洁白鲜艳，香气远布，赞颂了梅花的风度和品格，这正是诗人幽冷倔强性格的写照。

诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，是宋代林逋的诗句。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。意思是稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下，描绘清新小巧的自然景象，表达了或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣。

《山园小梅》诗中疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏两句，被誉为千古咏梅绝唱。在此诗中，将梅花写得超凡脱俗、俏丽可人，写照传神、言近旨远，提升了梅的品格，丰实了作品的境界，读来口齿噙香，令人赞叹，而这句诗成功地描绘出梅花清幽香逸的风姿。

诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了山园的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出弗趋荣利、趣向博远精神品格。

诗词评价：

作者以梅自况，虽展现了传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。单就疏影一联而言，欧阳修说前世咏梅者多矣，未有此句也。陈与义说自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱。

梅在林逋的笔下不再是浑身冷香了，而是充满了一种丰满的美丽，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。该诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态。作者林逋写出此种具有理想主义倾向的诗句，着实让人们展开了一回心灵的、审美的旅游。

作者写出此种妙句，亦非唾手可得。宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。



“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”是什么意思？

这句话的意思是：稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

出自宋代诗人林逋的《山园小梅二首》

原诗：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

译文：

百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

《山园小梅二首》是宋代诗人林逋创作的七言律诗组诗作品。这首组突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。作者赋予梅花以人的品格，作者与梅花的关系达到了精神上的无间契合。

第一首诗开头先写梅花的品质不同凡花。颔联从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不须要酒宴歌舞这样的豪华。

第二首诗首联写梅花像是剪碎的丝织品，自然且画不出来。颔联写梅花享受春晚日落而受不住寒冷霜夜，表达出诗人对梅花的无比深情。颈联把“邻僧”和“俗客”对举，用以赞美梅花孤高绝俗的品性。尾联描写落下的梅花打着走在江南路上吟诗者的马鞍，以此作结，饶有情趣。

这组诗着意写意传神，采用侧面烘托的方法，渲染梅花清绝高洁的风骨，极富神韵。

参考资料：

山园小梅二首——百度百科

林　逋《书寿堂壁》古诗鉴赏

湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。

茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书。

---林　逋

这首诗最早曾书于林逋自作寿堂壁上，是他临终明志之作。诗题一作“先生临终之岁自作寿堂因书一绝以志之”，当是后人所题，不出林逋之手。

“湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏”二句，从“结庐”和“坟前”落笔，由生前写到身后，概括了他的一生。林逋是个清苦的隐逸诗人。绿波荡漾的西子湖水，翠竹葱茏的湖心孤山，令这位“梅妻鹤子”的诗人留连徜徉。这面湖依山的庐舍，正是他朝夕相处之所。诗人在此，虽“家贫衣食不足”，却“性恬淡好古，弗趋荣利”，杭州近在咫尺，居然“二十年足不及城市”(均见《宋史》本传)，足见其安贫乐道的志趣。首句侧重写的是“庐”，是述他生前，次句紧扣的则是“坟”，是述他身后。林逋生前作圹庐侧，自有长眠于湖光山色间之意。“亦萧疏”三字，示身后的萧条，正见隐士本色。这两句形象地总结了他的一生。

《后村诗话》说林逋一生苦吟，自摘十三联五言，唯五联存集中，梅尧臣序其诗集，更叹“所存百无一二焉，于戏惜哉！”林逋也曾说：“吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎！”但好事者往往窃记之，所以遗稿尚有数百篇。“茂陵他日求遗稿，犹喜曾无封禅书”二句，即以遗稿中并无封禅书一类阿谀谄媚文字 ，以示高洁。茂陵，汉武帝陵墓，这里即指汉武帝。据《汉书·司马相如传》，司马相如死后，汉武帝曾从他家中取到一卷谈封禅之书。所言不外歌颂汉皇功德，建议举行“封泰山、禅梁父”的大典。林逋借古喻今，表明决不屑于像司马相如那样希宠求荣。“犹喜”、“曾无”俱为庆幸之语，感 彩很浓。这两句是和靖名句，颇为后人传诵，所以如此，并非在于它是奇语、丽句，而是因为它表现出诗人的高尚志节。宋真宗时，大臣王钦若等伪造符瑞，怂恿真宗东封泰山，借以邀宠。林逋这两句诗是针对此事而发，立意高绝。秦少游曾赞曰：“识趣过人如此，其风姿安得不高妙也！”后代文人在用司马相如草封禅书之事时，有正用反用之别，王禹偁《谪守黄冈谢表》中“茂陵封禅之书，惟期死报”之语，是正用，林逋这里是反用。对此，《艺苑雌黄》评曰：“自非学力高迈，超越寻常拘挛之见，不规规然蹈袭前人陈迹者，何以臻此”，认为林逋要高出王禹偁一筹，这是很有见地的。以后胡仔虽颇不以为然，但和靖此二句流传之广，决非元之可比，却是事实。

林逋生当北宋盛世，诗文颇有名，却淡于荣利，终生布衣。诗中所表白的，并非虚语，所透出的是一股高逸淡远之气。

林逋：罗带同心结未成——《相思令·吴山青》

相思令·吴山青

吴山青，越山青，两岸青山相送迎，争忍有离情？

君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。

钱塘江一带山明水秀、景色宜人，两岸的吴山和越山满眼翠绿、风光旖旎，隔江相望、迎来送往，却读不懂离别的愁绪。

一对相爱却不能相守的苦命鸳鸯，双双热泪盈眶，定情的同心结还未结好，潮水就涨起来了，船要起航了。

词人林逋通过短短的36个字，描述了一对两情相悦的可人儿难舍难分，执手相送别的场景。

这首词艺术上的显着特点是采用复唱的形式，具有浓郁的民歌风味，谱上曲子就能成为人人传唱的流行歌曲。

“同心而离居，忧伤以终老”，两心相爱的人却不能在一起，天各一方，愁苦忧伤以至终老异乡。

“人间事常难遂人愿，且看明月又有几回圆”，罢了罢了，世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆，终不能事事如愿。

结构相似的另一首广为流传的词，是白居易写的《长相思·汴水流》：

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

两相对比，一脉相承。

《相思令·吴山青》在文学上的地位堪比柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，“此去经年，应是良辰好景虚设”，一个婉转浓郁，一个直抒胸臆，读来不免让人潸然泪下。

然而，跟流连于烟花巷陌、一生仕途坎坷的柳三变不同的是，词人林逋终身未娶，也未出仕。

林逋隐居在杭州的小孤山上植梅养鹤，清高自适，揽清风、赏明月，宠“梅妻”护“鹤子”，“观庭前花开花落，看天外云卷云舒”，好不惬意。

林逋虽隐，却大名在外。他作为两宋第一宅男，是当时青年才俊的仰慕对象。林逋与范仲淹是忘年交，他年长二十一岁。林逋的才德让范仲淹敬佩不已，前后送了五首诗作给林逋，说他“风俗因君厚，文章至老醇”，并尊称他为“山中宰相”，表达了他对对林逋的一片高山仰止之情。宋诗“开山祖师”梅尧臣也曾踏雪寻山，拜访林逋。

他经常泛舟江上，如若有人来拜访，他的童子便打开笼子，他养的仙鹤“鸣皋”便会跑去给他报信，他看见“鸣皋”便回来会见客人。

后来，“梅妻鹤子”作为成语和典故载入史册，比喻隐逸生活和恬然自适的清高情态，也是中国传统绘画的常见题材之一。

杭州孤山有一个小亭子，名叫“放鹤亭”，就是为了纪念林逋而修建的。

传说词人去世之后，仙鹤“鸣皋”也在他墓前悲鸣而死，被人们葬于墓侧，取名鹤冢。

放鹤亭几经修葺，亭内有对联：“水清石出鱼可数，人去山空鹤不归”“山外斜阳湖外雪，窗前流水枕前书”，着名的民族英雄林则徐也曾提联：“世无遗草真能隐，山有名花转不孤。”

林逋又名林和靖，年少时父母双亡，但是他勤奋好学，天文地理无所不通，且很擅长书画，他曾经说过：“人生贵适志耳，志之所适，方为吾贵。每吾志之所适，非室家也，非室家也，非功名富贵也。只觉得青山绿水，与我情相宜。”

或许是看破了红尘，林逋找到了自己的归属，40岁之后决定归隐孤山，淡泊明志、不问世事，成为一个名垂青史的隐士。

林逋爱梅，相传他在孤山上种了三百六十余株梅树，“人间蓬莱是孤山，有梅花处好凭栏”，山麓多梅就是始于林逋。

每到寒冬腊月，暗香浮动，词人经月不出，喝自酿的梅花酒，吟诵《山园小梅》：

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏，霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂，幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

明星江疏影曾经说过自己名字的来源，就取自词人的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这两句词也被誉为千古咏梅绝唱，读来口齿噙香，令人赞叹。

林逋喜爱做诗词，但是保留下来的很少，他的作品随作随手丢，这一首《相思令·吴山青》为闺情极品，谈及宋词中的情，始终越不过它。

多年来，人们对于林逋的“梅妻鹤子”一直不买账，能写出“罗带同心结未成”的诗句，怎么可能对做到如此清心寡欲呢？

可是，林逋的感情生活一直是个迷，唯一可以捕捉到蛛丝马迹的是，他死后有盗墓者掘开了坟墓，只发现一方端砚和一支玉簪。

玉簪，是女性的饰品。

于是，人们更有理由相信，林逋曾经是一个有伤的年轻人。

他在江淮一带漫游的时候，应该是邂逅了一位像梅花一样温文尔雅的女子，也许他们之间的爱情并不被世人接受，最终不得不分手。

经历过这一段刻骨铭心的爱情之后，林逋逃离红尘，一生未踏入城市半步。

山园小梅 林逋第三，四句分别是从什么角度来写梅花的

梅花独特的生活环境和不同凡响的性格，这样的2个角度来写的。

《山园小梅》

作者林逋朝代宋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

白话释义：

百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。

稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。

寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。

幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。

扩展资料

写作背景：

这诗具体创作年代已无法考证。林逋是宋代着名隐士，年轻时漫游江淮，四十余岁后隐居杭州西湖，结庐孤山。喜梅与鹤，自谓以梅为妻鹤为子，一生写了不少咏梅诗篇，这诗即是其中最有名。

《山园小梅》是宋代诗人林逋创作的七言律诗组诗作品。这首组突出地写出梅花特有的姿态美和高洁的品行，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。作者赋予梅花以人的品格，作者与梅花的关系达到了精神上的无间契合。

诗开头先写梅花的品质不同凡花。颔联从姿态和香气上完美地表现出梅花的淡雅和娴静。颈联从霜禽、粉蝶对梅花的态度，侧面加强前一联描绘出来的梅花的美。最后说可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅，而不需要酒宴歌舞这样的豪华。

林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”

这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。

而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。

林逋《点绛唇·金谷年年》原文及翻译赏析

点绛唇·金谷年年原文：

金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。

点绛唇·金谷年年翻译及注释

翻译 金谷年年生青草，年复一年，每到春来，长势繁茂，乱生的春色谁是它的主人？枝头残余的花朵在濛濛细雨中凋落一地。又是离秋，黄昏时分，送行的人在这里话别。远游的人已经走了，芳草萋萋生满前行之路。

解释 1金谷：即金谷园，指西晋富豪石崇洛阳建造的一座奢华的别墅。因征西将军祭酒王诩回长安时，石崇曾在此为其饯行，而成了指送别、饯行的代称。又指生死相伴的情谊。2离歌：送别的歌曲3长亭：亦称十里长亭。古代人们常在长亭设宴饯别为亲友送行并吟咏留赠。4王孙：本是古代对贵族公子的尊称，后来代指出门远游之人。这里指的是作者的朋友。5萋萋（qī）：草盛的样子。

点绛唇·金谷年年赏析

　前两句用典，写人去园空、草木无情、年年逢春而生的情景。「乱生」二字，显出荒芜之状。「谁为主」的叹问，点明园的荒凉无主，蕴含着词人对人世沧桑的慨叹。三、四句渲染衬托，描写无主荒园在细雨中的情景：春色凋零，花朵纷坠，枝头稀疏的余花，也随濛濛细雨飘逝「满地」，境界开阔而情调婉伤。虽写雨中落花，却含草盛人稀、无可奈何的惆怅，为写离别奠定感情基调。以下几句写离情。「又是离歌，一阕长亭暮」此句情景交融，长亭，亦称十里长亭，古人送行饯别之地；此暗指别意绵绵，难舍难分，直到日暮。词人抓住特定时刻，刻画出这幅黯然销魂的长亭送别的画面。最后「王孙」三句，是全词之主旨。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。 结尾处词人以景结情，渲染了无限惆怅和依依惜别的感情，给人留下无穷的想像。整首词的语言清新柔婉，属婉约一派。

点绛唇·金谷年年鉴赏

　金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。写春色用「乱生」二字，可见荒芜之状，其意味，与杜牧《金谷园》诗中的「流水无情草自春」相近。「谁为主」之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着作者对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。

　林逋的《点绛唇》是一首咏草的杰作。以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。语言美，意境更美。为历代读者称诵。此为咏物词中的佳作。全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。

　「余花」两句，写无主荒园细雨中春色凋零，绚烂的花朵已纷纷坠落，连枝头稀疏的余花，也随濛濛细雨而去。「满地和烟雨」，境界阔大而情调哀伤，虽从雨中落花着笔，却包含着草盛人稀之意。眼看「匆匆春又归去」，词人流露出无可奈何的惆怅情怀。

　过片直写离情。长亭，亦称十里长亭。古代为亲人送行，常长亭设宴饯别，吟咏留赠。此时别意绵绵，难舍难分，直到太阳西下。「又是离歌，一阕长亭暮」，词人正是抓住了黯然销魂的时刻，摄下了这幅长亭送别的画面。最后「王孙」三句，活用《楚辞》意，是全词之主旨。「王孙」本是古代对贵族公子的尊称，后来诗词中，往往代指出门远游之人。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。正如李煜《清平乐》词所说：「离恨恰如春草，更行更远还生。」

　结尾处词人以景结情，渲染了无限惆怅和依依惜别的感情，给人留下无穷的想像。整首词的语言清新柔婉，属婉约一派。

点绛唇·金谷年年创作背景

　林逋不趋荣利，独自隐居于西湖孤山，以种梅养鹤自娱。他高标遗世，但仍渴求着友情的慰藉。张先等人皆时时造访。公元1007年词人送别友人离去，借吟咏春草抒写离愁别绪。 诗词作品： 点绛唇·金谷年年 诗词作者： 宋代 林逋 诗词归类： 宋词精选、婉约、典故、送别

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