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读古代诗歌的心得体会(学习古诗文的意义与作用)

  作者:   古诗文网   类别:    知识     发布时间:  2024-04-26    点击:  100 次

读古代诗歌的心得体会

网上有关“读古代诗歌的心得体会”话题很是火热,小编也是针对学习古诗文的意义与作用寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您。

琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意

古诗是我国文学的一朵奇葩,其语言之精练,韵律之优美、蕴涵之丰富,是我国语言文化中的精髓。不同的诗歌有着不同的时代和个人的风格,有的行云流水,浅白通俗;有的婉约隽秀,独臻妙境;有的跌宕起伏,雄浑深厚;有的如烟似梦,凄迷惆怅;有的则是悲凉慷慨,豪迈奔放。但由于古诗用词用字往往幽僻生涩,措意过深,学生不免晦涩难懂,老师有时难以驾驭,学生不能很好地进入诗境,感悟诗意。为此,这几年本人致力于古诗教学的探索,尝试用歌画声色创设诗的情景,用吟哦想象引导学生感悟诗意,提高古诗教学质量,激发学生学习古诗兴趣,试图解决古诗生涩难懂,老师课堂难教,学生学习难懂的问题。

一、 琴乐歌画景再现,声色合一入诗境

一首古诗就是一首歌一幅画。诗人常寓主观之情于客观景象,寓胸中之意于实在事物,情景交融,意境深远。用歌用画引导学生进入诗意的环境之中,往往能让学生亲临其境,感受古诗的情和景。比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时,就采用《小燕子》的儿歌导入古诗,以耳熟能详的儿歌,唤起学生的儿时记忆,用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音,让学生感受大自然的春意盎然,使学生穿越时空的障碍,到达唐朝钱塘湖的早春,沉浸在绿草鸟语的春色之中。紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下,吟哦讽诵着这首古诗,并伴随着悠扬的乐曲,一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。琴乐中,我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景,琴乐中,学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。同时,我还以燕子这一春天的象征,展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷,在这幅山水渲染的画卷中,“早莺”和“春燕”跃然纸上,“乱花”和“绿杨”点缀春色。远看孤山寺、贾亭台隐隐约约,近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。静,有迷离鲜嫩的春花绿草,动,有啄泥清喉的新燕早莺。学生一边想象着这色彩渲染的图画,一边回味着亲切熟悉的儿歌,一边倾听着优美动听的古乐,美妙的诗情画意自然而然再现眼前。这样,优美的乐曲,悦耳的歌声,雅致的画面,使原来枯燥无味,晦涩难懂的诗句,变为色彩斑斓,乐声动人的诗景,学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中,让抽象生涩的文字变为声色画面,从而使古诗充满强烈的感染力。这种琴乐歌画,声色合一教学方式,不但有效地把古诗的历史情景再现,而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经,深深触动了他们的心弦和灵魂,让枯燥的文字障碍,变为有声有色,立体可视的画面和景象,学生的视觉、听觉和想象等全方位,均可触感古诗的情景,从而摆脱了文字的束缚,进入对古诗的感性直观认识,而且对诗中景象有了更深的体会。

二、吟哦讽诵品诗韵,击节把玩赏诗意

古诗是中华文化之精华,中国文学之精品,每一首诗都是经过千锤百炼,反复推敲,精心架构的杰作,而且古诗对仗工整,平仄有律,有一种令人击节叫绝的精致之美,节奏之美、和谐之美,只有反复吟诵,才能回味无穷。学习古诗时,必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味,玩味品尝古诗的精妙风致,才能启发学生的联想思维,欣赏到古诗中独有诗意,唤起他们读诗的热情和兴趣,从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。比如,本人在教授李商隐的《无题》(相见时难别亦难)时,用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨,人生的无奈,以及偏值春暮,倍加感怀的诗意,让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚,显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配,字数的均衡,句数的整齐,把古诗讽诵得琅琅上口,和谐优美。自然而然地让学生产生一种特有的乐感,让学生感受到悦耳顺畅的音韵美,均匀和谐的节奏美,抑扬顿挫的语感美。同时,在反复吟哦讽诵中,学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。如李白诗句的浪漫豪迈,热情奔放,呈现出盛唐时期的宏大开阔气象;杜甫诗歌的工整严谨,悲苦郁抑,直面黑暗,体现出安史之乱后,晚唐的悲凉凄怆现实;还有白居易诗歌的通俗浅白,王维诗句的自然隐逸,温庭筠的婉约隽秀,柳宗元的峻峭清腴等等,显示出古代诗人不同的语言风格美。不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景,都会有不同的语言风格和语感意境,学生只有不断吟哦,不断讽诵,不断把玩,不断品味,才能真切感受诗人的情感,欣赏到其中的诗意。有时候,古诗的意境是只可意会,难以言传的。所以,教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵,反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美,然后发挥学生的主动性,字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意,感受诗中的情景和氛围,正确理解诗的内容背景,诗人内心世界,蕴涵的深刻哲理,再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵,最后引导他们反复把玩欣赏,丰富想象,进一步把握古诗的精髓和境界。

三、 情景交融进意境,激发共鸣悟诗情

 诗贵言志,诗贵言情。诗人是借助古诗抒发了许多美好的情感:有热爱向往美好生活,有蕴涵深刻人生哲理;有激励后人努力向上,有胸怀豪情满腔热忱……。让学生领悟这些情感,对他们来说既是一种美的享受,又能陶冶心灵、丰富情感,有利于培养健康向上的人格,有利于提高个人文化素养。刘勰在《文心雕龙》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。”诗人是“情动而辞发”,而教师则要引导学生“披文以入情”,这样才能使学生领会诗中蕴含着强烈的感情,感受诗人的内心感受。为此,老师自己先要融入诗人的情感中,把自己变做诗人,跟随诗人的脉动,用诗人的喜怒哀乐,把古诗的情感用语言、表情、手势、眼神、姿态表演出来。如果古诗的意境是意气风发,踌躇满志,那么老师就要表现出一种高视阔步,睥睨一切的气概;如果古诗意境是高亢昂扬,情感激烈,那么老师就要迸发出一种亢奋激越,悲愤概然的情感;如果古诗涵蕴着清冷孤寂,忧郁惆怅,那么老师就要演绎出如泣如诉,寂寞忧怨的情绪;如果古诗透出是一派平和恬静,相映成趣的意境,那么老师自然要表现出从容雅致,悠然自得的样子,但是,更重要的是,要让学生的情感随着老师演绎的诗情,感情也不断起伏,产生共鸣,古诗的讲授过程,必须是老师与学生情感的交流过程和互动过程,只有激发学生的共鸣,师生产生互动,引起学生的联想和想象,才能使学生融入古诗的情感中,达到情景交融,人我皆忘的境界。比如,我在讲授王勃的《送杜少府之任蜀川》时,那天正好是实习老师即将离校最后一次听课,我就对学生说:今天是实习老师来我们班听最后一堂课了,以后他们就各奔前程,我们可能再没有机会相见,让我们在这里唱一首歌,来表达我们离别的感情。紧接我用离别惆怅的情感和曲调唱起《长亭送别》这首歌,“长亭外,古道边,芳草碧连天,……”歌声一下子把依依难舍的离别气氛渲染出来,把学生们的情感完全被慑住了,不由自主随声附和,产生共鸣,曲终以后,大家都沉浸于离别的情感之中,学生都随之也导入了古诗的离别情感中,对这首诉说离别的古诗有了切身的感受,一下子让学生感悟到诗情之中。

四、画龙点睛导“诗眼”,领悟全诗创新意

一首古诗中,最能突出其意境的诗句,称之为“诗眼”。

“诗眼”又往往是诗人在创作中刻意追求的千古名句。因此,在古诗教学中,教师应该十分重视引导学生领悟出诗中的“诗眼”,并从“诗眼”中悟出全诗蕴涵的内涵。如何引导学生领悟古诗的“诗眼”,进而领悟全诗的境界呢?我认为主要应做到以下三点:一是首先老师在教学中应该对全诗有整体观念,总体把握古诗的意境。从古诗的历史信息、时代背景,从诗人的写作心境、创作氛围,从古诗的感情基调、蕴涵哲理,从感性上、理性上把握古诗,把古诗的全貌呈现在学生面前,尽量缩短学生与古诗的时间和空间的距离,让学生能直观地了解写作背景,准确地把握古诗的感情基调,排除由于年代相隔久远而无法产生共鸣感的学习障碍;二是在全诗整体把握前提下,再导出“诗眼”,画龙点睛地点出全诗的中心思想和主题内涵,引导学生进入“诗眼”中,从而感受古诗的魅力,拨动学生情感的琴弦,让学生在“诗眼”中,以点带面,层层展开,从制高点上感悟全诗;三是从诗眼中启发学生由形悟神,由体悟质,探求诗中的意蕴,理解诗的意境,把握诗的感情,品味诗的精妙,体会诗的哲理。同时,在感悟全诗过程中,为了使学生进一步从全新的角度和创新的思维理解古诗,我还有意识以“诗眼”为着眼点,让学生充分发挥想象创新能力,选择一些题材让学生参与教学,来阐发和延伸“诗眼”的深刻涵义,启发学生创新思维,提高学生的创新能力。比如,杜甫的《望岳》最后一句:“会当凌绝顶,一览众山小”,不但是全诗的“诗眼”,也是千古传颂的名句,在这富有启发性和象征性意义诗句中,这句“诗眼”可以体会到诗人不怕困难,敢于攀登绝顶,俯视一切的雄心和气概。学生在深刻领会这“诗眼”的内涵,很好地把握全诗的意境同时,我把课堂教学交还给学生,用这“会当凌绝顶,一览众山小”诗句蕴涵的人生哲理,让学生自己用创新的语言和表达方式,表达出学生迎难而上的强烈情感和拼搏精神,表达出学生自己在学习生活中舍我其谁,谁与争锋的雄心壮志。使学生学习此名句,运用此名句,并在此名句中吸取营养,摄取精华,并激发了古诗学习的创新思维。

学习古诗文的意义与作用

学习古诗词的心得

或许您对古诗词一点兴趣也没有,或许您连一首古诗词的好坏都看不出来,或许您想去了解却觉得复杂无从下手,以下是我个人对诗词的一些心得,因为我只是略懂皮毛说的未必专业,特殊情况的也没列上去了,我希望越简单越好有便以理解,有问题但愿大家多多指教...

先说诗: 我们说的格律诗也称近体诗, 讲究格律故有这样的叫法,以唐诗为代表.格律诗分为:绝句和律诗;绝句是两联四句(分为:五绝,七绝),律诗是四联八句(分为五律,七律),上面的“五”和“七”指的是每句的字数,诗的总体结构一般是:“起承转合”.这些一般的人都知道.

诗的格律主要由:声调,韵,对联三部分组成.按我们现在汉语语音来说,诗的声调分为平声和仄声,平声就是一二声,仄声就是三四声,韵分为平声韵和仄声韵,格律诗讲的都是平声押韵,而仄声韵在词里面有很多表现.

在同句中:平仄相间,一般不能有四个同声的叠在一起,比如:“平平平平仄仄平”,或者“平平仄仄仄仄仄”,类似这些都是不允许的. 在同首诗:句与句之间的声调配合,一般来说,一二句是声调对仗,如一句“仄仄平平仄”,二句就应为“平平仄仄平”;二三句声调是粘贴的,如二句“仄仄平平平”,三句也应为“仄仄平平平”.然后三句和四句又是对仗的,四句和五句又是粘贴的,以此类推.但很多好诗破声的也多了去,这里要注意的是,偶数句(也就是带句号的那句)的尾字无论什么时候都是平声.

韵,也就是押韵,是偶数句尾字押韵,固然格律诗有“平声韵”,“逢偶必压,逢奇不压”之称.通常情况下奇数句(也就是带逗号的句子)一般不压韵,除了首句以外可压可不压(而这句的韵没那么严格.发音近似便也通了).不一定每首诗都押韵,只要能出好句可以不管韵.在这里我也还没见过每句都带韵的格律诗,一个韵也没有而句子还平淡无味的也不是好诗.

对联,也叫“对子”.就律诗来说,一般是两幅对子,一般把它们放在诗的中间两联“三句——四句,五句——六句,”想放在第一联和第四联也没有规定不成,只要诗配合的好就行,一副对子都不放的好诗也是有的.诗的对联不定要特别工整,结构一致也就让人接受了,而不是要词性一一工整,过于追求对联的工整我个人觉得反而是让人觉得做作. 一点,作诗的时候个人种种的原因很难做到对仗和粘贴的一一对应的,这里就有了前人一般规则的顺口溜:“一三五不论,二四六分明”(这里的数量词指的是第几个字的意思).连格律破了又破的好诗一样很多.只要你的立意够新,句子够奇什么都不管,也不失为好诗了.千万别让格律完全限制了自己,估计完全守格的人是很难写出好的诗来,但是立意老套,句式陈旧还超级违律,说不是诗都不过分. 再说词: 以宋词为代表,没有多少要说的,每个词牌都已经定了格调,照调子填就行了,故叫为“填词”.但填词的用韵比较宽松,只要发音近似便可以了.

学习古诗的意义:

第一,学习古诗有利于培养学生的想象力。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点。在学习中,要充分了解诗中意境,诗句的言外之意,就要靠自己去补充和领悟,这就需要发挥学生的想象力。

第二,可以培养学生的创造性思维。古诗教学给了我们一个发挥想象的空间,发展创造性思维,进行艺术再创造。

第三,能使学生受到美的熏陶。古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体,有着特殊的审美功能,学生从中受到美的熏陶。

第四,古诗教学可以汲取古诗的有益精髓,弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识,更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活,激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情,同时教给学生阐事明理,为人处世之道,在潜移默化中提高学生的思想道德素质。同时,它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣,促进学生全面发展。

学习古诗文的?作用:

古诗文是中国古典文化的精华,学生的教育离不开古诗文的学习,这对他们的成长具有重要作用。正高中语文学科中,古诗文占很大的比例,在培养学生思维能力及养成良好文学素养等方面发挥着巨大作用。古诗文教学不仅能给学生提供丰富的文学素材,还能有效锻炼学生的思维能力。

古诗,是中国古代诗歌的一种体裁,又称古体诗或古风,指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗(又名今体诗)相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。

格律特征

古诗(古体诗)有固定的诗行,也会有固定的体式。相对于近体诗,古诗的格律限制较少。篇幅可长可短,押韵比较自由灵活,不必拘守对仗、声律,有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调,押韵、转韵有一定法式。

所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗,简称四古;五字一句的称五言古诗,简称五古;七字一句的称七言古诗,简称七古。四言诗,远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微,写它的人很少了。

五言古诗,是古体诗的正统,写的人很多。七言古诗,不是古体诗的主流,这是它起源较晚的缘故。所以,七言古风颇受七言近体诗的影响。

中国最早的诗体是四言的“诗经体”,接着出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞体”(也叫“骚体诗”),后者用连词“之”和语气助词“兮”将句式变长,如“帝高阳之苗裔兮”(《离骚》)、“操吴戈兮披犀甲”(《国殇》),这为后来的五、七言诗提供了先例。因此,《诗经》与《楚辞》成为中国诗歌之源。

至汉代,出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构“乐府”,它所搜集的最有影响的是民间诗歌,这就是“汉乐府民歌”。它最大的特点是现实性强,通俗明快,形式上以五言为主。如教材八年级(上)中的《长歌行》及高中课本中的《饮马长城窟行》《十五从军征》等,即是“正宗”的“汉乐府”。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作,至东汉末年,代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现,其中吸收了乐府民歌的许多特点,这对古诗体式的发展起到了推动作用。

另一种则主要是借鉴了“汉乐府”叙事为主、反映现实的内容特点和浅显平易通俗的表达特点,用它来反映当时的社会现实,以引起人们对社会的关注。它并不再借用“汉乐府”的原有题目,而是根据反映事件的不同内容而命名,所谓“即事命篇,无复依傍”。唐朝的杜甫关心国事,用笔反映“安史之乱”前后的社会现实,写了许多这样的诗,如《兵车行》(高中)专写唐王朝穷兵黩武的开边战争给人民带来的灾难,《三吏》(《潼关吏》《新安吏》《石壕吏》)、《三别》(《新婚别》《垂老别》《无家别》)写“安史之乱”给百姓带来的巨大痛苦等。

这些诗,主要是在实质上继承了“汉乐府”“感于哀乐,缘事而发”传统,形式上与五言古体诗无异。稍后的元结、顾况等诗人也写过这样的诗。至中唐时,白居易、元稹等现实主义诗人为了挽救当时国家的衰落,用诗歌反映社会现实弊端,以引起统治者的注意,遂大力提倡杜甫、元结这些诗歌形式,并冠之于“新乐府”的称号,发起了“新乐府运动”。他们自己也写了不少的“新乐府”,形式上五言、七言都有。

关于七言歌行体与七言古体诗的区别,前人论述非常多,刘熙载的《诗概》中是这样区分两类特点的:“七古可命为古、近两体。近体曰骈、曰谐、曰丽、曰绵;古体曰单、曰拗、曰瘦、曰劲。一尚风容,一尚筋骨。

此齐梁、汉魏之分,即初、盛唐之所以别也。”(《清诗话续编》)这里所说的“古”指的就是《茅屋为秋风所破歌》那样的七言古体,它继承了汉魏古诗的古朴质实的特点;“近”则是指“初唐体”发展而成的七言歌行体,它继承了齐梁尚巧求丽的特点。可以说,这是在汉魏六朝七言乐府诗的大树上结出的两个不同风味的果子。以上大概是中国古体诗的基本概况,它与唐代出现的格律严整的近体诗(格律诗),成为中国古诗的基本形式。



读古代诗歌的心得体会

关于所有的??有点难。

  1、“窈窕淑女,君子好逑。”这千古传诵的佳句,让我第一次认识《诗经》。阅读之后,不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引,爱不释手。

  “一日不见,如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手,与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归,是用作歌,将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广,一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人,在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。

  “淡彼两髦,实维我仪,之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱,亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。

  “勿剪勿拜,召伯所说。”是人民爱屋及乌,对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极,职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠,无食我黍。”是人民不堪剥削压榨,忍无可忍,幻想投奔“乐土”的诗。

  睿智、沉静,是诗人的性格,含蓄,朴素而又精致,是诗的语言,诗人用诗的形式,抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求,对自由的渴望,对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈,如此的真切;每一颗心都是如此的善良,如此的虔诚。

  阅读《诗经》,我看不到古时人们的闭塞,愚昧与保守,我看到的尽是爱,智慧,自然,希望与阳光。一切美好的词汇,美好的事物,美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐,那么执着,那么崇高,那么圣洁,每一首诗都是一首动听的歌,每一首诗都是一个真实的故事,每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。

  昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天,真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物,而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗,讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度,历史又重新展现在我的眼前:恍恍惚惚,若隐若现,神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音,隐隐约约,断断续续,仿佛要告诉我什么……也许是历史,也许是故事,也许是未来,也许是别的什么。 爱,自由,正义,是《诗经》永恒的主题,这也是生命永恒的主题。闭上眼睛,用心静静地聆听,你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。

  2、经典古诗文读后感

  “读经典古诗文,做美少年君子”。多读古诗文能陶冶我们的情操,能丰富我们的知识,我爱读古诗文。

  从开学到现在,我又读了不少经典诗文,比如《早发白帝城》、《赠汪伦》等,这些古诗不但让我领略了经典古诗文的美妙,更教会了我很多做人的道理。而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》。

  “锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”这首诗,反映了封建社会贫富不均的矛盾和制度的不合理。读了这首诗,我眼前仿佛出现了在烈日暴晒下的农民们,不怕劳累、不怕炎热,流着满头大汗辛勤锄草、耕地,汗珠儿一串串滴进了禾下的泥土里的情景。有谁知道这盘中的每一粒米饭,都饱含着农民的劳苦,每一粒米都来之不易啊!我想,大家诵读完这首诗,必定会对粮食的来之不易发出由衷的感慨。农民伯伯为了让大家吃上香喷喷的白米饭,自己在烈日当空的正午下田给禾苗除草,这是多么感人的举动啊!

  现在,我们大家的生活都富裕了,很多人们都忘记了节约是这个中华民族的优良传统,他们不知道节约、不懂得节约。我想大声呼吁:让我们大家都来爱惜每一粒米,不要浪费粮食,那可是农民伯伯的心血和汗水换来的成果啊!

  让我们大家都行动起来,从节约一粒米开始,从自己的身边小事做起,用实际行动来珍惜我们现在美好的生活。

谈谈你学古诗的感受,或收获

1、今天上古诗课我学到了学习古诗的四种方法,看就是看插图读题目读诗句,我对望天门山这首诗比较感兴趣,"天门中断楚江开,碧水东流至此回。 两岸青山相对出,孤帆一片日边来"。

我对第一句天门中断楚江开,碧水东流至此回,这句诗印象比较深刻,它的意思是,长江把天门山劈开两半,碧绿长江水东流至此回旋澎湃,他写的很好,因为他把这种长江这种浩大的气势表达出来了,读了这首唐朝李白的诗,我的感受是作者把长江天门山这些事物描写的非常的形象,非常的澎湃激昂,呈现了一幅美丽的山水画卷。

2、今天上古诗课,我知道了学诗的四种方法,分别是看注释,看插图,读题目,读诗句。 我对《望天门山》最感兴趣,我还会把它背下,我来背给你们听。望天门山唐李白天门中断楚江开,碧水东流至此。我对里面的回两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

我对里面的“天门中断楚江开,碧水东流至此回。这句诗句印象最深刻,它的意思天门中断楚江开是指雄伟的天门山被长江拦腰劈开,碧水东流至此回指碧绿的江水东流到此,回旋澎湃。它写的很好,因为他写的是山水诗,写景色也写的很好。

3、学习古诗文,首先要反复地朗诵。不管是写景的“泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯”,“洞庭秋月生湖心,层波万顷如熔金”,还是抒情的“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”,或者景中寓情的“秋阴不散霜非晚,留得枯荷听雨声”,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家 ”,都可以在反复的诵读中得到更深的理解与体会。那工整的对仗,巧妙的汉字所组成的朗朗上口的诗句读起来的感觉,就像欣赏线条流畅,清韵丰富的山水画时的轻松愉悦。

4、今天上古诗课,我知道了学诗的四种方法,分别是:首先是看注释、其次是看插图,再次是读题目、最后是读诗句。我对《望天门山》最感兴趣,我还会把它背下来,天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

我对里面的“天门中断楚江开,碧水东流至此回。”这句诗印象最深刻,它的意思是天门这座山被楚江给从中间撞开了,分成了两半,楚江江水向东流被天门山阻挡返回。它写得很好,楚江像一个巨人的大手把天门山的门给打开了。读了诗人李白写的这首诗的感受是大自然的鬼斧神工般的力量塑造了如此美好的景色。

5、今天上古诗课,我知道了古诗的四种方法,分别是:看注释,看插图,读题目,读诗句。我对《望天门山》最感兴趣,我把它背下来了。“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,一片日边来。”我对"天门中断楚江开,碧水东流至此回。”

这一句印象最深刻,他的意思是:高高的天门被长江之水拦腰劈开,碧绿的江水东流到此回旋澎湃。他写的很好,因为运用了夸张和拟人的修饰手法。读了这个诗人李白写的,这首诗望天门山,我的感受到了天门山的优美风景和作者自由洒脱,无拘无束的精神面貌。

读《宋词》有感

  篇一:读《宋词三百首》有感

 中华民族在几千年的发展历史中,有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字。早在战国时期,伟大诗人屈原便写下了长篇抒情诗《离骚》,后来又出现了《论语》、《史记》等巨着。到了唐、宋、元、明、清时期,诗词歌赋、小说更是各具风采。

 爱诗之人,必定从小背诵《唐诗三百首》,而爱词之人,当然少不了有一本《宋词三百首》。小学时,老师很少提到宋词,上了中学,我渐渐对宋词有了了解并喜欢上这种文学体裁。着名词人苏轼、辛弃疾、李清照都是我经常在朋友、家人面前提起的对象。这个暑假,我还特意买了一本朱祖谋的《宋词三百首》回家欣赏。

 在《宋词三百首》中,有许多我从未听过的词人,像时彦、周紫芝、袁去华,但他们的词句仍让我陶醉:“胡马嘶风,汉旗翻雪,彤云又吐,一竿残照。”“梧桐叶上三更语,叶叶声声是别离。”“唤觉来厌厌,残照依然花坞。”……

 宋词,它不用像唐诗,每一行的字都一样多,但却有一定的词律格式;它也不用有一个能概括全文的恰当名字,只要有词牌名就足够了,这样反而让人忍不住想去看看词的内容;它更不用像小说,要有人物、环境和情节,完全是作者想到什么就写什么,很好地抒发了写词时的感情,读起来仿佛是身临其境。

 正是因为宋词的传神、飘逸,才让它在我们的生活中不可缺少。春天,一个美丽的季节,我想,人们看着窗外的美景,一定会吟上一句:“绿柳烟外晓云轻,红杏枝头春意闹。”等到夏天的时候,很多人会选择到乡村去度假,晚上,若是在小路上散步,一定会有和辛弃疾一样的感觉:“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。”不知不觉,秋风已将树叶吹黄了,词人秦观正是在这时写下了《浣溪沙》中的名句:“漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋,淡烟流水画屏幽。”秋天,还有一个家人团聚的节日,那就是中秋节,或许,一个几乎不会中文的外国人,也知道“但愿人长久,千里共婵娟”这样的千古绝句。一个人难免会有遇到挫折的时候,这时,他就像陆游笔下的梅花:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更着风和雨。”如果想让自己重新振作,那就大声背一遍岳飞的《满江红》吧:“怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歇……”,里面的语句可以让任何一个人鼓起勇气。

 宋词就是这样,它不但可以描写各种景色,而且能抒发各时的心情,可谓是“文学大家之绝唱”。我很喜欢这本《宋词三百首》,而且会把它推荐给更多的人,相信它一定能陪伴我成长。

篇二:《宋词三百首》读后感

 清代词人上强村民,本名朱孝臧又号强村,于20XX年编定的《宋词三百首》,是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。在朱孝臧同辈况周颐写的序言中,指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致,以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中,也说“强村先生兹选,量既教多,而内容主旨以浑成为归”。

 浑成,既是朱孝臧选词的标准,可以说也是宋词整体的特征。什么是浑成呢?我觉得有两个方面的含义:一是情与景的融合,二是情与词(语言)的融合,这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

 情与景的融合是古代诗歌,尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难,在诗的创作上另辟蹊径,以义理入诗,故诗多理趣,但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道,于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式,一逞他们抒情的本领。

 女词人李清照曾指出:“词别是一家,知之者少,后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出,始能知之。”词跟诗相比,“别是一家”。“别”在哪里?就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”(王力先生语)。它的语言的轻重缓急和节奏,和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。所以,不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以,挑剔的李清照才说“知之者少”,只有几个人才得到她的首肯。

 我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点,在吟诵之时,每每感叹于每一个字安放得那么妥帖,连缀而成的短语和句子,其内在的意义和外在声音的轻重疾徐,与作者思想感情起伏曲折那么和谐,这种和谐所形成的境界令人流连忘返。

 宋词讲究每个字,尤其重视关键字的四声安排与表情的关系,如:寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门1帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

 多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年2,应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说?(柳永《雨霖铃》)这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字,都是去声,在转接提顿处都发挥着重大的作用,加强了声情上的感染力。

 韵对于词当然非常重要,韵与表情关系当然非常密切。大体说来,一般谐婉的曲调,以隔句或三句一压韵为标准,韵位均匀,又多压平声韵,如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调(词)中凡句句压韵,声情比较急迫,隔句压韵的地方,就转入缓和。如:门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春坠泪,行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。(吴文英《浣溪沙》)词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差,所以,词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促,短句的连用,构成繁密急促的音韵,如:

 长淮望断,关塞莽然平。征尘暗,霜风劲,悄边声。黯销凝。追想当年事,殆天数,非人力。洙泗上,弦歌地,亦膻腥。隔水毡乡,落日牛羊下,区脱纵横。看名王宵猎,骑火一川明。笳鼓悲鸣,遣人惊。念腰间箭,匣中剑,空埃蠹,竟何成!时易失,心徒壮,岁将零。渺神京。干羽方怀远,静烽燧,且休兵。冠盖使,纷驰骛,若为情?闻道中原遗老,常南望,翠葆霓旌。使行人至此,忠愤气填膺,有泪如倾。(张孝祥《六州歌头》)

 大量短句的连用,适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和,长短交织便能很好地表达情感的起伏变化,如:更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早,何况落红无数。春且住!见说道,天涯芳草迷归路,怨春不语。算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。长门事,准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞,君不见,玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼,斜阳正在、烟柳断肠处。(辛弃疾《摸鱼儿》)。

 每一曲调的词的句式是不一样的,加以韵脚的不同,四声安排不同,每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他(她)的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块,以齐言为主,即使有不同长短句式参差的古体诗,格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

 宋词的格律与神韵的完美结合,我们反复诵读,体会一定逐渐加深,其味如嚼橄榄,越咀嚼越绵长。

篇三:读《宋词三百首》有感

 老师要求我们在暑假熟读抄写诗词70首,出于好奇看到了这本《宋词三百首》,里面有那么多的彩图,借过来看看吧!就借了它。

 《宋词三百首》挑选了宋朝57位着名文人250多首词。我读时,又感后悔,它难懂难朗读。只得强打精神看一遍译词,再读一遍原词,像读散文那样的很费劲地读完了它。

 我喜欢岳飞的《满江红》中‘八千里路云和月,莫等闲,白了少年头,空悲切!’,作为一个男儿,我要学岳飞那样的有志气,虽然出身农民的孩子,却能文武双全,写出这么好的词!成为浮流芳百百世的民族英雄。

 我也喜欢苏轼的《水调歌头》中‘人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。’我要像苏轼那样的心胸开宽,虽然人间有离合悲欢,尽管我留守在爷爷家,虽然月儿有阴晴圆缺,虽然我很少能跟父母亲相见,这些事难以求全,只要把思念父母的情留在心间,在同一个月亮下,我们一家人不是欢聚在同一月光之下!

 欧阳修在《生查子》中写到:“去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪满春衫袖。”这首词描写相思,明白如话,饶有韵味,语言通俗自然,饶有民歌风味。

 着名女词人李清照在《如梦令》中写到:“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人——却道“海棠依旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦!”词人一觉醒来,天已大亮。一起身便急问收拾房屋,卷帘的侍女:海棠花怎么样了?侍女看了一看,笑回道:“还不错,一夜风雨,海棠一点儿没变!”女主人听了,嗔叹道;“傻丫头,你可知道那海棠花丛已是红的见少,绿的见多了吗!此词语言清新,词意隽永,令人玩味不已。

 辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段:“七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法,“七八个星天外,两三点雨山前”,在这里,“星”是寥落的疏星。“雨”是轻微的阵雨,特别是一个“天外”一个“山前”,本来是遥远而不可捉摸的,可是笔锋一转,小桥一过,乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。从表面上看,这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物,语言没有任何雕饰,没有用一个典故,层次安排也完全是听其自然,平平淡淡。然而,正是在看似平淡之中,却有着词人潜心的构思,淳厚的感情。

 希望大家通过大量诵读古诗词,积累着诗词的语言,感受着诗词的情怀,懂得古人惜墨成金,领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处,赏识能力得到提高,语言底气就足了。有了底气,才有灵气,孩子在今后的学习中,思路更加开阔,想像力进一步增强,行文下笔轻松,语言流畅,直至形成言简意赅的文风。

村庄中的草木诗经有什么感悟和体会

《诗经》是中国古代诗歌的瑰宝,它的内容和形式都深深地影响了后世诗歌的发展和创作。在阅读《诗经》的过程中,尤其是那些描写乡村生活和自然景色的诗歌,我深深感受到自然与人之间的和谐共处以及乡村生活的宁静与纯粹。

首先,在《诗经》中,自然是一个重要的主题。许多诗歌都以自然景象为背景,比如《关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。》这首诗就描绘了乡村河边的景象,将自然的美妙之处与人的情感相互交织。这种对自然的赞美和描绘,让我深刻地感受到自然的美好以及先人们对自然的敬畏和热爱。

其次,在《诗经》中,乡村生活是另一个重要的主题。诗歌中描绘的劳动场景、家庭生活以及乡村风俗都让我感受到了乡村生活的真实和活力。《采采卷耳,不盈顷筐。嗟我怀人,寘彼周行。》这首诗就描绘了女子采摘卷耳的场景,将劳动的美好和爱情的思念相互结合,让我感受到了乡村生活的朴素和真挚。

此外,《诗经》中的诗歌也反映了周代社会的风俗和思想观念。例如《桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家。》这首诗就反映了当时的嫁女风俗和家庭观念。这些诗歌不仅具有历史价值,也为我们提供了了解古代社会和文化的窗口。

总的来说,《诗经》是一部具有极高艺术价值的诗歌作品,它为我们展示了古代社会的风俗民情以及自然的美妙之处。同时,《诗经》对后世诗歌的影响也是深远的。从唐代杜甫的“乐府诗集”到宋代苏轼的“国风之宝”,再到清代詹石的“风雅之别”,这些文人对《诗经》的评价和推崇都说明了《诗经》在文学历史上的重要地位。

在阅读《诗经》的过程中,我深刻体会到了古代文化的魅力和智慧,也感受到了自然与人的和谐共处以及乡村生活的宁静与纯粹。这些感悟和体会对于我理解古代文化和社会有着极大的帮助,也让我更加珍视自然环境和乡村生活,追求与自然和谐共处,体验纯粹与宁静的生活方式。

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