中国古典诗歌发展史(中国古代诗歌发展史)

中国古典诗歌发展史

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首先要说的，当然是古典诗歌的起源，《诗经》与《离骚》。《诗经》的历史地位想必很多人都知道，它是我国第一部诗歌总集，多数为四言体，并且重章叠句，即不同段落之间的差别只在于个别字的更换。这一点，想想曾经背诵过的《关雎》《采薇》等也就明白了。《诗经》不仅年代久远，而且作品之间相差的年份也非常大，从西周初期一直到春秋中叶，细算下来，竟然有四五百年。

《楚辞》顾名思义，产生在楚地的一种诗体，开创者自然就是愤而投江的屈原。楚辞的文体不再局限于四言，而是偏向于散文化，不仅如此，还有了主题，即题目。这一点《诗经》是没有的，现在看到的题目都是后人添加上去的，很多都取自诗歌的第一句话。楚辞影响颇广，项羽的《垓下歌》，刘邦的《大风歌》，都带有楚辞的影子，只不过篇幅很小，没有屈原那么长的篇幅，连写出长篇叙事诗的白居易都比不过屈原。

接下来是乐府诗。“乐府”最初是两汉时期的音乐机关，不仅将文人歌功颂德的诗作谱成乐曲，还回到民间去收集不同的歌辞，除了考察民情，也是为了丰富乐府的诗歌。我们所接触过的，不乏叙事作品，比如记叙刘兰芝与焦仲卿的《孔雀东南飞》，演绎成戏曲作品的《木兰诗》。除此之外，曹操、鲍照、白居易也都模仿过乐府诗体，创作出了流传千古的优秀作品。

文人古诗。这些就是唐诗的基础了，自汉代开始，文人除了乐府诗，还会进行五言诗的创作，后来发展出了七言诗。只不过这时候的诗并没有唐诗那么高的对对仗、句数的要求，押韵即可。五言诗以《古诗十九首》为代表，三国的三曹、建安年间的建安七子、阮籍、陶渊明等人都是古体诗的代表人物。

接下来就是诗歌的巅峰了。唐诗，如上所说，除了押韵，还在句数、对仗工整等方面有很高的要求，只不过这些细致的分别，外行人看不出来，只觉得读起来顺口押韵，就算要背也没有很难。而且，小时候接触诗歌，首先接触的就是唐诗里面那些格式简单的作品，比如《静夜思》《登鹳雀楼》。而且，唐诗的发展也随着时代的发展，有着不同的内容和气象，并且根据风格形成不同的流派。

宋词。其实词在唐代已经产生，只不过在宋代发扬光大。宋词每一首基本上都有一个固定的词牌名，因为词在当时是需要唱出来的，词牌名就等同于给整首词定下了乐调，就好比现在很多人热衷于用已经有的歌曲的伴奏，配上不同于原唱的歌词一样。而跟在词牌名后面的，才是这首词的题目，比如大家很熟悉的《念奴娇·赤壁怀古》，“念奴娇”是词牌名，“赤壁怀古”才是题目，也是一首词的核心。

元曲。元曲是金元时期，诞生在北方民间和外族音乐基础之上的一种新的诗歌形式，它与宋词有着相似之处，即需要曲牌名加题目的形式，但是内容、韵律、音调方面却有着不同，相比较而言，宋词是文人，元曲就是大众了。

中国古代诗歌发展史

先秦时期的是两言诗，四言诗，五言诗，七言诗，代表作是诗经和战国后期的楚辞。两汉的汉乐府诗，代表作是《古诗十九首》和《孔雀东南飞.魏晋时期以“三曹”父子和王粲等“建安七子”为中心组成邺下文人集团，即后世称道的“建安风骨”。还有“竹林七贤”。代表作有阮籍的82首《咏怀诗》，东晋末年陶渊明的山水田园诗，对唐代山水田园诗派有直接影响。南北朝时期，南方的代表诗人有谢灵运、鲍照等。南朝民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》；北朝民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》。 唐代是中国诗歌史上的黄金时代，。“初唐四杰”，盛唐时期首先出现两大诗歌流派：一是以王维、孟浩然等为代表的山水田园诗派，多摩山范水，抒写闲情逸致，风格清新自然；二是以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，多写边塞风光和军旅生活，或慷慨悲壮，或雄奇瑰丽。接着李白、杜甫横空出世，被称为我国诗歌史上雄视古今的“双子星座”。安史之乱后，进人中唐时期，经过短期的过渡，唐诗呈现第二次繁荣。以白居易、元稹为代表，倡导了一场新乐府运动。他们主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，创作了《新乐府》、《秦中吟》等针砭时弊的讽喻诗。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》是古代长篇歌行名篇，以韩愈、孟郊为代表的韩孟诗派崇尚险怪，以散文手法作诗。此外各具艺术个性的诗人还有刘禹锡、柳宗元等。中晚唐之交出现的“诗鬼”李贺，其诗冷艳深幽，恢奇诡谲，富有浪漫主义色彩。晚唐之世，诗风趋于卑弱，感伤色彩较浓，惟杜牧、李商隐成就最高，有“小李杜”之誉。杜牧擅七绝，咏史怀古、抒情写景，无不清新俊逸，风姿绝代。李商隐工七律，风格深情绵邈，绮丽婉曲，尤其是“无题”诗，更是意蕴隽永，兴寄深微，沉博绝丽，独擅胜场。

宋诗总体成就不如唐诗，宋初诗人杨亿、钱惟演等学李商隐，号西昆体。王禹俘、梅尧臣、苏舜钦等反对西昆体，反对只讲声律辞藻与缺乏社会内容的流弊，奠定了宋诗健康发展的基础，欧阳修倡导诗文革新运动，恢复关注现实的传统，北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。即苏轼和苏轼，南宋诗人的杰出代表是“中兴四大诗人”(陆游、尤袤、杨万里、范成大)。到宋末，有文天祥、汪元量。金代最杰出的诗人是元好问。

元代出现了散曲。前期代表作家是关汉卿、马致远，后期代表作家是张可久、乔吉。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套曲《般涉调·哨遍·高祖还乡》是代表作。

明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容，但接着兴起以朝廷辅弼大臣为首的“台阁体”诗派，歌功颂德，空廓浮泛。明中叶以后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味模拟，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”，主张“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主张。稍后的“竟陵派”钟惺、谭元春等人，主张与“公安派”相仿，但追求幽深孤峭的诗风。清初，遗民诗人黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶以后，考据学风盛极一时，影响到诗坛，远离现实、重视形式和以学问为诗之风大炽，唯郑燮反映民情之作、袁枚直抒性情之作、黄景仁独写哀怨之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外患日益严重，龚自珍以诗为武器，揭露社会黑暗，抒发报国大志，成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人，赢得了“三百年来第一流”的称誉。

词是配合燕乐演唱的新诗体，起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等在作诗之余间或作词。晚唐温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他确立了词体规范，开花间词风，被称为“花间鼻祖”。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，第一部文人词集《花间集》问世。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐冯延巳注重刻画人物内心世界，抒写个人生活感受，“开北宋一代风气”(王国维语)。五代词人中成就最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生际遇和真实性情，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，语言朴素自然而又流转如珠，王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”

词在宋代发展到了鼎盛时期，成为一代文学的主要标志。宋初词家如晏殊、欧阳修等，主要还是沿袭晚唐五代词风，写的多半是个人的离愁别绪。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初时期的词注入了新的活力。同时期的柳永对宋词进行了第一次革新，创制并写作了大量的慢词，以写相思旅愁见长，多用铺叙和白描的手法，语言俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。词至苏轼而又一变，苏轼打破诗词界限，扩大了词的题材，提高了词的意境，丰富了词的表现手法，开创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒情诗体。北宋后期词坛主流又复归婉约，代表人物为秦观、贺铸、周邦彦。秦词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。词至周邦彦再一变，体现了宋词的深化与成熟。周邦彦精通音律，善作慢词，以思力取胜，词风典丽精工，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。南北宋之交出现我国古代最优秀的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她善于炼字炼意，擅长白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒身世之感、家国之思，苍凉沉郁。南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手法方面有了新的突破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、豪气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。

在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，出现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。其中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。

词至元明走向衰落，在清代呈中兴气象。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会作用，其影响直达近代。

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中国古代诗歌发展历史

中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕 ） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋： 陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐 诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐 韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）

2 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征： 诗境诡谲） 晚唐 小李杜：李商隐、杜牧 宋代——宋诗重理趣 江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼 南宋中兴四大诗人：陆游、尤袤、范成大、杨万里 宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 综上所述，中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。中国诗词歌曲均源于民间，它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程，各有其不同的表达方式，但其血脉相通，都是借客观事物抒发主观情感。

中国诗歌的发展史

诗歌变化值得一讲的是春秋时期、两汉、魏晋南北朝、唐朝，分为诗的产生、诗的发展、诗的顶峰三个阶段。

诗的产生（先秦）

一般把《诗经》尊为中国古诗的源头。其实《诗经》的诗已经是一种相对成熟的形式，诗的起源要远远早于《诗经》。

诗的产生，就是劳动之余的哼唱。有一种说法，劳动号子也可能是诗歌的起源。

最早能被定义为诗歌的，是《吴越春秋》中的《弹歌》。这首二言诗，是文言文节奏和押韵能做到的最小结构，具备了诗的性质：

断竹，续竹；飞土，逐宍。

《诗经》以四言为主，整饬、押韵、重章叠唱、包罗万象，基本上囊括了后世所有流派诗歌的先行，所以我们可以称之为春秋诗歌的大成，而不仅仅是起源。

诗的发展（两汉）

中原地区有《诗经》，南方则出现了长短句的《楚辞》

《楚辞》出现了杂言，和《诗经》风格有明显差异。楚地枭雄称王——项羽、刘邦都是楚人，这种风格的诗歌开始流行。

两汉迎来了民族大汇融，胡人改变了中原音乐端庄稳重的节奏，随着节奏变快，章节变长，四言诗无法满足演唱，就出现五言诗、七言诗，甚至六言、八言、九言。

诗的飞跃（魏晋南北朝）

诗到了曹魏时期，产生质的飞跃。

魏晋南北朝对诗词最大的贡献有两方面——文采和音律，这两方面都是从曹植发端。

诗歌文采修饰发展到极端，成为讲究形式主义的“齐梁体”，即“宫体诗”，只要好听好看，“兴寄全无”，没有志向、抱负，沉迷于风花雪月、闺阁情思。

曹植发明了“梵呗”，开始寻求独立音乐之外的文字本声发音规律。南北朝音韵学得到长足发展，沈约、周颙等人提出“四声八病”，并成功运用到诗歌的创作之中。

音律的发展是唐朝平仄格律的基础，也是诗歌走向吟诵文本，脱离音乐独立存在的关键。

经过这五百年的飞速发展，诗在形式上已经初具规模，在流派上也是百花齐放，已经为盛唐飞歌做好了一切准备。

诗的顶峰（唐）

针对南北朝的“齐梁体”，隋唐文人开始了文风的大纠偏。陈子昂提出“汉魏风骨”的概念，无数初唐、盛唐诗人在格式上沿袭宫体诗，在内容上不断开拓进取，在意象上生机勃勃，终于让唐诗成为既优美动听，又感情深厚的动人之作。

对诗体规范起到作用是元兢（换头，相粘）、上官仪（对仗）、沈佺期、杜审言、宋之问等人。

这些宫廷诗人精研格式，却遇上武周王朝兴盛覆灭，唐玄宗上位这些风云变动。宫廷诗人被放逐，流落江湖，作品思想性就上升了。大批既有情感、又有形式的诗歌作品就问世了，带动了整个朝代的诗风。

李白对于诗歌史的贡献主要是和王昌龄一起改进、规范了七绝。杜甫在诗歌理论上，决定了唐诗重内容、重感情、崇汉魏的未来走向。

中唐的诗人在李杜压力之下，开始在盛唐诗路上分类深挖。如韩愈的“散文入诗”，李益专攻“边塞诗”，刘禹锡走怀古路线，并开发“竹枝词”，白居易走老百姓路线，李贺干脆就写鬼神之词去了。

盛唐诗是高峰，中唐诗是高峰上的平原，四处开花，大诗人如流星赶月，层出不穷。

这是中国诗歌史上最好的时代。

诗的余韵（元明清）

安史之乱后，整个王朝开始倾颓，文化意象就开始走南北朝末年的老路，诗风又往隐逸派和作乐派分流。

晚唐李商隐在艺术成就上来说是最高的，他集合了前朝所有大诗人的特色。虽然有时候用典精深、晦涩难懂，但是他的诗歌成就放在整个唐朝也不逊色。

唯一和大李杜没办法比的是缺了气象，但这不是他的原因，是时代的原因。

不过这都是诗风变化，而对诗歌本身来说，到了晚唐，格律诗的规则已经发展完成。

曲子词开始在杜牧、白居易、刘禹锡手中登堂入室，成为诗规范之外，文人们更加灵动的思维奔流方向。

词牌兴起，诗史也不是到这里就完结，除了盛中唐诗歌的顶峰之外，后来还有宋诗理学诗的第二高峰，清诗的复兴第三高峰。

如宋朝的西昆体、太学体、香山体、江湖体、四灵诗派、江西诗派、包括后来清朝的公安派、性灵派，这些都只是时代内容进步和文人思想觉醒的不同层次，诗本身的形式没有变化。

诗的简史，大致如此。

古体诗发展轨迹

中国诗歌的发展史如下：

人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。

到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。

汉代的古体诗：汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

唐宋的近体诗：到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。

后期发展：自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。发展顺序：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。

中国诗歌的国际影响

汉诗，字面上的意思是汉语的诗歌。但这个概念主要是在汉语世界之外使用。中国的一些周边国家，如朝鲜、日本、越南，因为使用汉字作为书写文字，自然也深受汉语诗歌的影响。随着佛教禅宗在这些国家的流传，汉诗成了禅宗文学的最重要的形式。

在日本，从奈良时代开始，文人因为受中国文化的影响而开始仿照汉语的诗的形式来创作日本诗歌。日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。

751年，日本最早的汉诗《怀风藻》出版。之后在平安时代达到全盛期，凌云集 、文华秀丽集、经国集等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”。其后鎌仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。

明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作或好或坏的汉诗。明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为中国之外汉诗文化最为发达的地区。

高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（?－1398年）等都有大量汉诗流传下来。除此之外，高丽文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”，大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。

高丽朝中期开始，具有朝鲜语特点的时调得以发展，并在李氏朝鲜时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。诗人申钦（1566年－1628年）在《放翁诗馀序》中说：中国的歌极具风雅，可载籍流传，而我国所谓的歌却只能用于宾筵娱乐，不能丰我载籍。

越南作为中国的一个郡县（交趾）时汉字即作为官方文字。中国五代十国时越南从南汉的治下独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季牦等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。

上古时代没有文字，因此也没有用文字写的诗，而只有在口头上唱的歌谣。但往往这些歌谣只是靠口耳相传，没文字纪录，所以有些歌谣就因此而失传了。

《吕氏春秋?古乐篇》有这样的记载∶「昔氏春秋之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。」记述了先民歌舞的情形。「操牛尾」是歌舞时手里拿著牛尾，「投足」是踏脚，一种舞蹈动作。可惜这「八阕」歌词当时没有文字记录，已经不知其详了。

有了文字以后，流传於口头的歌谣便被记录下来，而成为诗。

这里我们把诗的发展分为以下六个阶段：

(一) 《诗经》

(二) 《楚辞》

(三) 两汉诗

(四) 魏晋南北诗

(五) 唐诗

(六) 宋诗

(七) 宋代之后......

(一)《诗经》

《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期（前一一二二年至前五七零年）五百多年间的诗歌。它被列入儒家经典之前称「诗」或「诗三百」。在汉代之后，才称为《诗经》。《诗经》的作品都是合乐的唱词，古人根据音乐性质把《诗经》的题材分为《风》、《雅》、《颂》三部分，共有诗歌三百零五篇。

《风》是带有各种地方色彩的民歌。一共十五国风，就是十五个地区的土风歌谣。十五个国风：包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、幽的民歌。其时代，少部分是西周末年的诗，大部分是东周的诗。

《雅》是西周中期或晚期宫廷的乐歌，是士大夫的作品。「雅」有正的思意，当时人们把王朝直接统冶地区的音乐视为正声。《雅》分为《大雅》和《小雅》。《大雅》是朝会之乐，凡三十一篇；《小雅》是宴飨之乐，现存七十四篇。

《颂》是宗庙祭祀的诗，是「以成功告於神明」的祭歌。「颂」字就是「容」字，也就是「舞容」(舞态、舞形)的意思。《颂》一共分三部份：就时代说，最古的是《周颂》，凡三十一篇，是周天子用的；《鲁颂》四篇，是鲁国国君表扬周公用的，产生於公元前七世纪；《商颂》五篇，是殷商后代宋国君主的歌，产生於公元前七、八世纪之间。

《诗经》的六义和四始：

《毛诗序》曰：「《诗》有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。」古人所谓《诗》之六义，有两类不同的组别：风、雅、颂指诗的内容、体裁；赋、比、兴则指诗之作法。而《周礼?春官?大师》则称之为「六诗」，次序相同。

《国风》头一篇是《关睢》，《小雅》头一篇是《鹿鸣》，《大雅》头一篇是《文王》，《颂》头一篇是《清庙》，这四篇合称为『四始』。

在体制方面，《诗经》主要是四言体，篇幅短小，分章，各章之间复踏。

(二)《楚辞》

《诗经》之后诗坛沉寂了三百年之久，到公元前三世纪，战国时代后期，在南方的楚国才又出现了一种具有浓厚色彩的新诗体，这就是《楚辞》。《楚辞》的代表作家就是楚国诗人屈原。汉成帝时刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此，《楚辞》就成为一部诗歌总集的名称。

《楚辞》的美带有强烈的传奇色彩和英雄色彩，瑰奇浪漫，惊心动魄。《楚辞》的美代表了战国时代一种新的审观念。战国是一个哲人的时代，怀疑、探索、思考，是那时的风尚，平庸、流俗、人云亦云，是为人所鄙弃。那种百家争鸣的局面鼓励人在的领域里也进行新的探索，创造出具有鲜明个性的艺术品。

《楚辞》在形式上最大的特点在於：运用感叹词「兮」字和「其」、「以」、「与」、「於」、「而」等虚词相互配合，以调整句子的节奏，寓整齐於变化之中。

(三) 两汉诗

(1)《汉乐府》

「乐府」本是汉武帝时所设立的一个音乐机构的名称，它的职责是制乐演唱以及采集民歌，在加以整理后，於朝廷典体和宴会时演唱。后来乐府所采集、整理和演唱的民歌统称为「乐府诗」或「乐府歌辞」，简称「乐府」。

宋人郭茂倩所编「乐府诗集」辑录上向古谣辞，下至唐五代的新乐府辞，合共一百卷，是搜集乐府诗最完备的书之一。其中汉乐府大约四十多篇，主要见於「相和歌辞」、「鼓吹曲辞」和「杂曲歌辞」中。

「感於哀乐，缘事而发。」就是汉乐府内容的特点。「缘事而发」是指有感於现实生活中的某些事情发为吟咏，是为情造文，而不是文造情。「事」是触发诗情的契机，诗里可以把这事情叙述出来，也可以不把这事叙述出来。

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(2)《古诗十九首》

文人学习写作五言诗也是从汉代开始的。公认的说法，今存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，叙述了汉文帝时孝女缇萦请求没身为婢以赎免父亲刑罚的故事。东汉后期一些无名氏所写的五言诗共十九首，后来被收入《昭明文选》，题作《古诗十九首》。这些诗代表了东汉文人五言诗的艺术水平，刘勰称之为「五言之冠冕」(「文心雕龙?明诗」)。《古诗十九首》的内容主要抒写游子的失志无成和思妇离别相思之情，表现当时中下层士子对现实的不满和不平。

古诗十九首内容欣赏

(四) 魏晋南北诗

魏晋南北朝是五言诗兴盛的时期。在汉魏之际代表著建安诗歌的有「三曹(曹操、曹丕、曹植)七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢)」。后来经过阮籍、左思、陶渊明、鲍照、谢灵运、庾信等人的努力，五言诗的创作更加兴盛。

在这个时期最有成就的诗人就是东晋的陶渊明(三六五-四二七)。他的诗的内容可以分成田园诗和咏怀诗两类。田园诗是陶渊明的独创，其诗歌内容包括∶农村的恬美静穆和自己悠然自得的心境；歌咏劳动以及在劳动中与农民建立的友谊；反映农村的凋弊和自己穷困的生活。而咏怀诗的内容则是说陶渊明自己出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同流合污的崇高品德，也曲折地暴露了当时社会政治的龌龊。(右图为魏武帝曹操像)

魏晋南北朝又是七言诗确立的时期。而七言诗之形成主要来自《楚辞》和民间歌谣的影响。中国现存最早的一首成功的七言诗，是曹丕的《燕歌行》。

(五)唐诗

「甚矣，诗之盛於唐也！其体，则三、四、五言，六、七、杂言、乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣。其格则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。其调，则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。甚人，则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。」

--胡诚麟的〈诗薮〉外编卷三，

上海古籍出版社一九七九年版，第一六三页

唐诗之不可及处在气象之恢宏、神韵之超逸、意境之深远、格调之高雅。唐人首先培育起诗情，才写诗。或者说只写那些适直於用诗来表达的东西，而力求显示美的性情，追求美的意境。唐诗的美是一种空灵的美，如镜花水月中，宛在目前，却又不可凑泊。

在体裁上，唐诗的发展已经十分齐备了，各种形式的体裁及风格也都被唐代的诗人尝试过了(从以上胡诚麟的话可见之)。

从此可见，唐代是中国诗歌发展史中的黄金时代。

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唐代 (公元618 -- 907) 的诗主要可为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。

1.初唐∶高祖武得元年(618) -- 玄宗先天元年(712)

初唐是唐诗的酝酿形成时期。在此段时期初，诗歌风格上主要沿袭魏晋时期梁、陈宫体诗的形式。而在初唐四杰 (王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)等人出现之时，就只是改变了诗风。他们以刚健有力的新诗风，写下他们建功立业的理想和悲欢离合的人生感慨，表现广阔的社会生活和重大的政治问题。但在诗的形式上则到武则天统治的时期才有改变。

当时的陈子昂出来高倡「复古」，为诗歌进行一次革新。他标举汉魏诗歌的雄健诗风杏现实内容，抵制和反对齐梁以来的浮靡习气。其代表作有「登幽州台歌」和「感遇」三十八首。

2.盛唐∶玄宗开元元年(712) -- 代宗永泰元年(675)

盛唐时期是唐诗的黄金时代。当时优秀诗人如群星丽天，还出现了两位光耀千古的伟大诗人 -- 李白和杜甫。除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是当时杰出的诗人。

政治诗、边塞诗、山水诗是盛唐诗歌的三种主要题材。从诗的风格流派来说，大致可分为两派∶一派为边塞诗人，而另一派是田园诗人。

前者是以写边塞风光和战争生活而知名的，多采用七石古诗七言绝句的形式。而田园诗人，故名思意，是以写山水景物和田园生活为主的，并较常用五言诗的形式。两者的作品各有特色，同时皆能反映出当时上至社会情况、民族意识，下至诗人积极用世的怀抱、消闲渡日的情绪。这些诗歌中所表现出来的宏伟气魄、进取精神、开阔的胸怀、健康的情趣，以及多姿多彩的艺术风格，构成巨大的魅力吸引了后代无数读者，并成为不可企及的诗歌艺术之极致。

3.中唐∶代宗大历元年(766) -- 文宗太和九年(835)

中唐的诗歌数量最多，诗歌流派也最多。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。

在贞元、元和年间，白居易、元稹、李绅、张藉、王建等一批作家出现，诗坛重又出现繁荣的局面。

当时白居易倡导「新乐府运动」，主张「文章合为时而著，歌诗合为事而作」，所便以浅近平易的语言写下不少反映民生疾苦、揭露政治弊端的诗歌。白居易著名的长诗有《长恨歌》、《琵琶行》等。而以韩愈为代表的一批诗人，通过个人的不幸遭遇反映现实的黑暗，追求奇特险怪的风格。只活了二十七岁的李贺以虚幻的意象，奇掘冷艳的风格，别树一帜，也为晚唐诗词开辟了蹊径。

4.晚唐∶文宗开成元年(836) -- 昭宣宗天右四年(907)

晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。

虽然晚唐的诗不较盛唐及中唐时期般突出，但也不乏其特色。那时期的诗人对历史的回顾与无奈的婉惜；对人生的体味与内心的反省；对功利目的的淡化与艺术的追求，使他们的诗充满了迟暮黄昏的情调，极幽艳晚香之韵。

(六) 宋诗

「(宋代)以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。」

-- 严羽

到了宋代，诗人面对著诗坛盛极难继的挑战。然而宋人便借鉴其他体裁，用散文的方法写诗，追求诗的散文化，以文为诗。

(1)北宋

北宋前期流行的西昆体，在经过梅尧臣、欧阳修等人的努力之下，终於消除了。梅尧臣反对西昆体的华丽与晦涩，主张平淡，但缺乏诗味。欧阳修「始矫昆体，专以气格为主，故言多平易疏畅。」可惜他的诗意象不够丰满、文采也有些欠缺。后来的王安石，他喜欢在诗中搬弄典故，显示学问，发表议论，而且讲究文字修饰。

北宋最有成就的诗人是苏轼。他的诗才情豪迈，挥洒自如，并善於在诗中使用比喻。他现存的作品共有四千多首。

北宋后期，黄庭坚提出一些诗歌创作的主张，得到陈师道等人的响应，开创了江西诗派。此派的主张可分为两条∶一是「无一字无来处」(见黄庭坚《答洪驹父书》)，调多读书，从学问中求得诗之高妙。二是「点铁成金」(同上)和「夺胎换骨」。所谓「点铁成金」就是把古人的陈言加以点化，使得它变成新鲜的词语，是较重於语言方面而论的。所谓「夺胎」和「换骨」都是剽取前人的诗意，而换一个角度和方法去表现它。从这派的立场来看，作诗无非是把古人的诗加以翻新而已。而作者自己的性情、自己的兴趣，是无关乎紧要的。诗作好不好，就在乎把诗翻新时的巧妙程度。

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(2)南宋

南宋的爱国诗人陆游作诗近万首。他从学习江西诗派入手，中年从戎后脱离了江西诗派的影响，才取得了巨大的成就。陆游学了继承陶渊明、李白、杜甫、白居易等大师的传统，然后从自己的生活中找诗的灵感，自铸伟词，创下了他所独有的格，可谓是一位集大成的诗人。与陆游一样，初学江西诗派，然后自创一体的是杨万里。杨万里与陆游齐名，严羽的《沧浪诗话》称他为「杨诚斋体」，可见他在当时影响之大。其代表作有《闲居初夏午睡起》。

(七) 宋代之后......

虽然元代有「元四大家」(虞集、杨载、范"木亨"、揭傒斯)、刘因、王冕等人，但他们没有突出的成就。

明清两代诗坛的争论集中在宗唐和宗宋这个主要问题上。

明代声势最大的诗派是前后七子，他们都主唐音。前七子以李梦阳、何景明为首，他们主要活动在弘治、正德年间。嘉靖间的后七子，和前七子一样宗唐抑宋，只是更加细密，但对宋诗稍有宽容，中坚人物是李攀龙、王世贞、谢榛。可惜的是，前后七子所写的诗水准不及宋诗。於是，又有公安三袁(宗道字伯修、宏道字中郎、中道字小修)力排七子。

清初至清中叶，诗歌创作成绩婓然，诗人亦有宗唐与宗二派之别。主流是宗唐一派，主力有顾炎武、朱彝尊、王士祯、王夫之、毛奇龄(著有《要河诗话》)等。宗宋则有黄宗义、吕留良、吴之振(吕、吴合辑《宋诗钞》)等。

到乾嘉之世，唐宋诗之争，各面的见解抒发已尽，遂另标宗旨，树立旗帜。当时沉、袁、翁三家对诗主张各树一帜。沉德"替"(缺字。原字为水部加上"替"字)标举格调，力主唐音；袁枚拈出性灵，主张作诗要抒发个人的新鲜的感受，而不要受古人的约束；翁方纲则注重肌理，欲以学问经术填补神韵说之空虚。到了最后，都是宋诗占了上风。

同治、光绪年间盛行的同光体，以陈三立、陈衍、沉曾植为代表，模仿江西诗派，影响所及，为诗者竟尚宋诗。诗这种体裁几乎什麼都可写，不管有没有诗情、诗意，只是把诗当成了一种炫耀学问的工具。这样，诗也就逐渐地走向了非诗，而诗的存在价值就被否定了。



中国诗歌的发展史

中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。

楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

汉乐府中着名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为着名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。

五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。曹植(19--232)的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。

建安时代之后的阮籍(210--263)是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。与阮籍同期的还有嵇康(224--263)，他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。

两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思(250左右--305左右)。他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。

隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，而且五言诗在他的手中得到高度的发展。

与陶渊明差不多同时的谢灵运(385--433)是开创山水诗派的第一人。他的山水诗特点是，能把自己的感情贯注其中，但有些诗字句过于雕琢，描写冗长，用典、排偶不够自然。

南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。

南北朝时最杰出的诗人是鲍照(410左右--466)。鲍照继承和发扬了汉魏乐府的传统，创作了大量优秀的五言和七言乐府诗。《拟行路难》18首是他杰出的代表作。他成熟地运用七言句法，表现了个人的不幸和对社会不平的抗议。

南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较着名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗着名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的着名诗人约五、六十个。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。

盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显着的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。

中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为着名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。

除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是着名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而着名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。

晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。

晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。

最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。

源于唐代的词，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠(812--870)第一个专力作词。他的词词藻华丽，多写妇女的离别相思之情，被后人称为“花间派”。南唐后主李煜(937--978)在词的发展史上占有较高的历史地位。他后期的词艺术成就很高，《虞美人》、《浪淘沙》等用贴切的比喻将感情形象化，语言接近口语，却运用得珠圆玉润。

宋初的词人象晏殊(991--1055)、欧阳修都有出色的作品，但依然没有脱离花间派的影响。到了柳永，开始创作长调的慢词，自此，词的规模发生了显着变化。到了苏轼，词的题材又得以进一步发展，怀古伤今的内容进入了他的词作之中。与苏轼同时代的秦观(1049--1100)和周邦彦(1056--1121)也是非常出色的词人。秦观善作小令，通过抒情写景传达伤感情绪的《浣溪沙》、《踏莎行》、《鹊桥仙》等是他的代表作。周邦彦不仅写词且善作曲，他创造了不少新调，对词的发展贡献很大。他的词深受柳永影响，声律严整、适于歌唱、字句精巧、刻画细致，代表作有《过秦楼》、《满庭芳》、《兰陵王》、《六丑》等。在两宋词坛上，女词人李清照以其独树一帜的风格，占有相当重要的一席之地。

南宋初年，面临国破家亡的危局，诗词作品多表现作家们的爱国之情，辛弃疾被誉为爱国词人，他是这一时期的代表人物。受辛词影响，陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等人形成了南宋中叶以后声势最大的爱国词派。

南宋后期的词人姜夔(约1155--1235)最为着名。姜词绝大多数是纪游咏物之作。在他的词作中，更多的是慨叹身世的漂零和情场的失意，较有代表性的作品是《长亭怨慢》。他的词沿袭了周邦彦的道路，注意修辞琢句和声律，但内容欠充实。

词在南宋已达高峰，元代散曲流行，诗词乃退居其后。

明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。

“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

郭沫若的《女神》带着狂飙突进的“五四”时代精神，带着不同于其他白话诗的鲜明艺术性，为新诗奠定了浪漫主义的基础。《女神》也是新诗真正取代旧诗的标志。它成功地创造、运用了自由体形式，将新诗推向新的水平。

经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

文学研究会的作家们创作了大量的自由体诗，他们的诗多以抒情为主，表现了觉醒后的小资产阶级知识分子的追求与苦闷。其中朱自清的成就较为突出。他的诗突出地表现了积极进取的精神，如《光明》一诗表达了作者不靠施舍、踏实求索的愿望。还有《匆匆》、《自从》、《毁灭》等诗都表现了历经坎坷与幻灭，追求理想之心不渝的坚韧。文学研究会中自成一家的冰心，受泰戈尔《飞鸟集》的影响，创作出版了《繁星》、《春水》两部诗集。她的这些诗都被称作“繁星体”。她的“繁星体”诗多表现母爱、童真和自然之情，满蕴温柔、忧愁之风。

怒吼的诗指的是瞿秋白和蒋光赤等***员作家的政治抒情诗，其中蒋光赤(1901/FONT>1931)的诗最多。他的诗中具有鲜明的社会主义色彩，如《太平洋中的恶象》、《中国劳动歌》、《哭列宁》等诗一扫当时许多新诗中的缠绵悱恻之调，充满了阳刚之音，但他的政治抒情诗存在内容较空泛的弊病。

在新诗创作中，爱情诗这一领域当属湖畔诗社的诗最为引人注目，汪静之(1902-- )、应修人(1900--1933)、潘漠华(1902--1934)和冯雪峰(1903--1976)是其中的主力。他们的诗中所描写的爱情大胆而袒露，其间所显现出的质朴、单纯的美是最打动人的地方。

写自由体诗的冯至(1905--1994)也是比较有成就的诗人。他的诗既写爱情，也写亲情和友情，出版有《昨日之歌》、《北游及其他》等诗集。

提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。

几乎在新月派活跃的同时，象征派的诗也出现在中国的诗坛上。象征派的诗既不真实描写，也不直抒胸臆，而是常采用不同于常态的联想、隐喻、幻觉、暗示等手段制造朦胧、神秘的色彩。李金发(1900--1976)是象征派的代表人物，着有《微雨》、《为幸福而歌》等诗集。他的诗反映了“五四”之后一些知识分子面临茫然的前途时而产生的悲观情绪。李金发被人称为“诗怪”，是因其诗怪诞，可读性较差，但他的诗也有许多成功之处，如诗中大量形象鲜明的比喻、形象化的语言、表现强烈的感觉等皆为许多人所不及。其他成绩较为突出的象征派诗人还有王独清、穆木天和冯乃超。

30年代的左翼诗派以高昂的战斗激情领诗坛一派风骚。殷夫(1909--1931)是重要的政治抒情诗人。他的诗热情颂扬无产阶级革命，生动描绘工人运动的战斗场面。因为有实际斗争经验，所以他的诗感情充沛而真挚又不流于空泛，艺术风格朴实、粗犷，代表作品有《血字》、《1929年的5月1日》、《我们的诗》等。左翼诗派的重要代表团体是中国诗歌会。他们的艺术主张是诗歌大众化，倡导诗歌面向下层人民，歌唱抗日救亡运动，代表诗人是浦风(1911--1942)。

新月派之后，描写现代人在现代生活中的现代情绪的现代诗派兴起，戴望舒(1905--1950)是现代诗派的主要诗人。他因1928年发表的《雨巷》一诗而获“雨巷诗人”的美名，曾出版过《我的记忆》、《望舒草》等诗集。这些诗作集中表现了知识分子在大革命失败后的幻灭感和孤独感。他的诗大量采用象征意象，但因贴近主观情绪，诗意虽曲折、朦胧但并不过于晦涩。他常用的譬喻也新鲜而贴切。富于节奏感是他的诗的另一特色。

抗战后诗坛上最重要的诗派是七月派。七月派的重要诗人是胡风、艾青、田间、亦门、鲁藜、邹荻帆等。在他们的创作中，政治抒情诗占有很大比重，内容多充满爱国主义激情，呼唤人们的抗敌斗志。七月派在艺术上注重以炽烈的激情去撞击人们的心灵，而不讲究文学的雕琢、修辞。质朴、粗犷、奔放是七月诗人共有的艺术特色。

40年代后半期，被后来称为民歌体的新诗在解放区农村成熟了。民歌体新诗的突出成就表现在李季与阮章竞的叙事诗中。

马凡陀是袁水拍(1907--1983)40年代中期发表讽刺诗的笔名。他在这一时期的诗结集为《马凡陀的山歌》，这是当时国统区最有影响的政治讽刺诗集。它多以市民熟悉的民谣、小调写成，轻松、诙谐而又锐利、泼辣，锋利的笔锋扫荡了末日社会的各个角落。

1949年新中国成立后，诗歌进入新的发展阶段，新题材、新主题伴随着新生活应运而生。诗人们满怀激情抒写了一首首新时代的颂歌。同时，新的社会也造就出一批诗坛新人和崭新的作品。他们是：邵燕祥和他的《歌唱北京城》、《到远方去》，森林诗人傅仇和他的《伐木者》，严阵的《老张的手》，未央的《祖国，我回来了》，李瑛的《军帽下的眼睛》，公刘的《边城短歌》和《黎明的城》，顾工的《喜马拉雅山下》等。此外，诗歌形式有所创新，吸取民歌营养的信天游、接受外来影响的阶梯式、新格律诗等形式相继出现。

50年代未60年代初，诗歌兴起了新民歌运动，发展了传统民歌。政治抒情诗以独立的艺术形式在60年代出现，郭小川、贺敬之是当时两位优秀的政治抒情诗人。这一时期诗歌创作的另一突出成就是长篇叙事诗的丰收。郭小川的《深深的山谷》、《将军三部曲》以新颖的形式和深遂的思想享誉诗坛，李季的《杨高传》、闻捷的《复仇的火焰》、韩起祥的《翻身记》、王致远的《胡桃坡》、臧克家的《李大钊》、田间的《赶车传》等也都别具特色。

但取得成绩的同时，这一时期的诗歌创作也存在着题材、主题、形式、风格不够丰富的缺点。

新时期以来，沉寂十载的诗坛呈现出百花齐放的新景象。诗歌在表现手法上，得以古今中外广泛借鉴，形式则更趋于松散的自由体，风格千姿百态。新时期初期，欢呼胜利、反思历史的诗歌继承了现实主义的传统，并使之继续发展。与此同时，一批青年诗人，如舒婷、顾城、江河等在70年代末、80年代初快速成长起来。他们的诗通常表现出一种晦涩的、不同于寻常的复杂情绪，人们谓之“朦胧诗”。

80年代中后期以后，诗坛又出现了自称为“第三代诗人”的现代派潮流。

参考资料：

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中国古典诗歌发展史

首先要说的，当然是古典诗歌的起源，《诗经》与《离骚》。《诗经》的历史地位想必很多人都知道，它是我国第一部诗歌总集，多数为四言体，并且重章叠句，即不同段落之间的差别只在于个别字的更换。这一点，想想曾经背诵过的《关雎》《采薇》等也就明白了。《诗经》不仅年代久远，而且作品之间相差的年份也非常大，从西周初期一直到春秋中叶，细算下来，竟然有四五百年。

《楚辞》顾名思义，产生在楚地的一种诗体，开创者自然就是愤而投江的屈原。楚辞的文体不再局限于四言，而是偏向于散文化，不仅如此，还有了主题，即题目。这一点《诗经》是没有的，现在看到的题目都是后人添加上去的，很多都取自诗歌的第一句话。楚辞影响颇广，项羽的《垓下歌》，刘邦的《大风歌》，都带有楚辞的影子，只不过篇幅很小，没有屈原那么长的篇幅，连写出长篇叙事诗的白居易都比不过屈原。

接下来是乐府诗。“乐府”最初是两汉时期的音乐机关，不仅将文人歌功颂德的诗作谱成乐曲，还回到民间去收集不同的歌辞，除了考察民情，也是为了丰富乐府的诗歌。我们所接触过的，不乏叙事作品，比如记叙刘兰芝与焦仲卿的《孔雀东南飞》，演绎成戏曲作品的《木兰诗》。除此之外，曹操、鲍照、白居易也都模仿过乐府诗体，创作出了流传千古的优秀作品。

文人古诗。这些就是唐诗的基础了，自汉代开始，文人除了乐府诗，还会进行五言诗的创作，后来发展出了七言诗。只不过这时候的诗并没有唐诗那么高的对对仗、句数的要求，押韵即可。五言诗以《古诗十九首》为代表，三国的三曹、建安年间的建安七子、阮籍、陶渊明等人都是古体诗的代表人物。

接下来就是诗歌的巅峰了。唐诗，如上所说，除了押韵，还在句数、对仗工整等方面有很高的要求，只不过这些细致的分别，外行人看不出来，只觉得读起来顺口押韵，就算要背也没有很难。而且，小时候接触诗歌，首先接触的就是唐诗里面那些格式简单的作品，比如《静夜思》《登鹳雀楼》。而且，唐诗的发展也随着时代的发展，有着不同的内容和气象，并且根据风格形成不同的流派。

宋词。其实词在唐代已经产生，只不过在宋代发扬光大。宋词每一首基本上都有一个固定的词牌名，因为词在当时是需要唱出来的，词牌名就等同于给整首词定下了乐调，就好比现在很多人热衷于用已经有的歌曲的伴奏，配上不同于原唱的歌词一样。而跟在词牌名后面的，才是这首词的题目，比如大家很熟悉的《念奴娇·赤壁怀古》，“念奴娇”是词牌名，“赤壁怀古”才是题目，也是一首词的核心。

元曲。元曲是金元时期，诞生在北方民间和外族音乐基础之上的一种新的诗歌形式，它与宋词有着相似之处，即需要曲牌名加题目的形式，但是内容、韵律、音调方面却有着不同，相比较而言，宋词是文人，元曲就是大众了。

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